怎么能表演故事

㈠ 如何提高中班幼儿故事表演水平

一、创设与故事内容相符合的情景，激发幼儿表演兴趣。
情景的创设对幼儿的故事表演水平极为重要，设置与内容相符合的情景，更有利于增强故事表演的趣味性，激发幼儿表演兴趣。在教学中，我们通过创设一定的情景，来激发幼儿表演的兴趣。引导幼儿积极主动地参与到故事表演中。比如说从道具的准备上，利用一些实物道具，来增强幼儿表演的兴趣。在上学期《粗心的母鸡》这个故事表演中，我准备了鸡蛋壳、项链、竹篮子、头巾等实物道具，来增加表演的情趣，并利用这些实物吸引孩子进行表演。
二、帮助幼儿理解故事内容。
帮助幼儿理解故事的内容非常重要，孩子们在理解的基础上表演起来会更自如。比如四级中狐狸和乌鸦这个故事，孩子们平时就听过这个故事，当动画出来时，孩子们看得非常认真，再结合中文版的动画来播放，孩子们就更理解了故事的内容了。在表演时，语气、动作模仿得的更像了。而且对于故事的扩展也会很灵活。四级中有一个故事《怪兽的谜语》，刚开始孩子们对这个故事不太理解，也不熟悉，但他们看过之后非常喜欢这个故事，再结合中文版动画反复看几遍之后，更加深了他们的印象，为孩子以后进行故事表演打下了基础。
三、将故事中的重点句在幼儿的一日生活中引导幼儿进行练习与运用，巩固知识，重复练习。
在日常生活中，经常把故事讲给孩子听，将故事中的重点句型用英语讲出来，加深幼儿印象，这样会起到潜移默化的作用。在日常生活的各个环节中，有意识的用重点句型与幼儿进行交流，帮助幼儿积累掌握多种句型，引导幼儿运用到故事表演中。针对幼儿不易掌握的句型，利用一日生活中的任何机会与幼儿对话，帮助幼儿理解加深印象。对于所学的知识并不是学完就完了，而是将本单元所学的内容进行整合，并运用在预热环节、游戏等环节上。比如：在猜谜游戏---这是什么？这个故事中，It`s a ….?引导幼儿利用所学的句型进行简单对话替换，最后猜出谜底，反复练习句型，掌握所学的故事内容，有利于更好地投入到故事表演中。
四、鼓励、支持、引导幼儿大胆替换创编故事
在教学活动中，平等对待每一位幼儿，接纳孩子的差异性，针对每个孩子的不同特点，耐心引导，增强孩子自信心，使孩子有勇气大胆表演，多给孩子机会，教师也溶入到表演中，以自己的情绪带动大家积极表演，给幼儿自由想象创编故事的机会。比如说：对于能力弱的孩子，先选择对话内容相对较少的话进行表演，等他逐渐掌握以后，鼓励他与同伴互换角色，再进行表演，提高表演的信心。在表演中，一组有8个孩子，而在故事中只有较少的角色时，那么就可以鼓励幼儿增加故事内容，进行简单替换表演。增添故事表演的乐趣。
六、幼儿间相互学习，共同提高
在分组表演故事这个环节中，发现幼儿好的表演形式时，请该组进行示范表演，并且请孩子们相互说说哪表演的好？积极利用评价活动，找出每组表演的闪光点，增加幼儿表演的技能，互相学习，共同提高幼儿的表演水平。
七、与活动区相结合
创设一个宽松的表演环境，给幼儿自由选择表演内容的机会，给幼儿自由结伴表演的机会。在活动区里投放丰富的材料，引导幼儿以游戏的形式充当小老师，模仿老师将所学的内容进行巩固练习，在表演中，通过角色互换，孩子们更能熟练的掌握故事表演内容，在熟练基础上，孩子们有能有所创新，拓展故事内容，提高幼儿表演水平。
八、家园同步，共同提高。
将近期的学习内容通过专栏展示给家长，请家长在家和孩子一起表演故事，体验亲子表演的乐趣。对于有的家长不会进行指导幼儿表演，我们就会通过专栏等形式与家长进行交流，为家长出谋划策，向家长提供一些指导的方法。另外，我们还定期邀请家长参与我们的区域表演活动，以自己的情绪感染孩子，引导孩子积极表演，提高表演水平。

㈡ 如何才能学好表演,才能提高自己的表演技巧

听说过去曾有这么个故事，梅兰芳有个学生，她对梅兰芳的表演艺术非常仰慕，决心要将老师的演技学到手，于是就十分苦心地将梅兰芳表演过的身段、唱腔逐一去模仿。后来她把自己认为学的最称心的一个叫《洛神》的剧目表演给一些老前辈看，征求意见。那些老前辈看后就向她提意见说；“梅兰芳表演的是洛神，而你表演的却是梅兰芳。”这个批评是什么意思呢？其实是想说明一个问题，就是演员的劳动应该是一种创造性的劳动，演员的工作是表演。表演艺术的任务，是在舞台上创造出典型的人物性格或形象，以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具体的舞台行动把角色的身世，命运当众展示出来，从而完成对人物性格或形象塑造，因此演员的表演就是一种艺术创造。故此任何演员都不应只满足于重夏他人的艺术创造，即使是学习他人成功的作品，也容许演员有自己独到的艺术见解，可以根据演员自己的表演风格和艺术特长去进行再创造。所渭“有一千个莎士比亚就有一千个哈孟雷特”就是这个道理。演员要有挥自己的艺术创造，这其实并不是个新问题，演技大师史丹尼斯拉夫斯基早就认为演员应该是个艺术家，不应该是个“艺匠”。艺术家和“艺匠”的主要区分在于是否有创造能力。“艺匠”，只会模仿、复制、而不懂得创造。对于舞蹈演员来说，同样也是这个道理。舞蹈之不同于别的艺术，只不这是舞蹈演员是按照舞蹈的艺术特征，用演员自己的身体和思想感情作为材料去创造各种各样的人物性格或人物形象。他们是创作者，也是创作材料；他们是艺术家，也是艺术工具。但在“四人帮”的十年肆虐期同，演员的地位不仅不被尊重为艺术家，而是当作奴才一祥的任由驱使。演员的作用只不过是用来图解某种政治概念，达到某种政治目的而已。这不是言过其实，听说某团排练舞剧《沂蒙颂》就是这样。在排练“乳汁救亲人”那个片断时，江青就不准扮演英嫂的演员在表演时流露出内心的矛盾状况和真实感情。因为英嫂是个英雄人物，英雄人物的心里只能想“革命”，不应该渗杂着任何个人的“私心杂念”等等。试想生活当中一个青年的妇女，要让一个陌生的、全不相识的男子汉去喝自己的奶汁，此时此地、能够不产生任何心理活动吗？如果按照江青这样的意旨去表演，演员除了应付以“装假”之外，恐怕再没有别的办法了。真实是艺术的生命，一切虚假的东西不能算是真正的艺术。“虚假的表演”之所以虚假，主要原因是脱离生活实际，不从角色复杂的情绪状态出发，不考虑角色性格及其处境的具体性，把角色丰富的思想感情简单化、表面化，甚至“想当然”地把不是角色本身的东西强加到角色身上。这种违反艺术规律的处理方法，必然损坏人物的真实形象。虽然角色的性格和行动安排得不合情理，不能错怪演员，但演员实质上亦是参与作品的创作。作品是规定角色，演员是塑造角色。因此，当作品还处在谋篇布局时，选择什么动作素材，安排人物怎祥去行动，编导或演员都有抉择一切材料之权。但当人物性格已经展开以后，人物就按着自己的性格和规定情境去思想去行功了。这时，演员就只能忠实于人物的性格和行动。人物的形象才会真实可信。舞剧《小刀会》中所塑造的英雄人物之所以感人至深，是因为剧本和表演都忠实于角色生活，因此角色才生动感人。比方序幕中的潘启祥，他路过黄浦滩，目睹满清官兵与帝国主义分子互相勾结欺压人民的惨状，忍无可忍，愤怒地殴打了晏玛泰，拯救受害者，因而自己也不幸被捕。角色的这一系列行动的产生、变化、发展，都是角色性格及展的必然结果。此时此地，象潘启祥这祥的一个人，不可能不打晏玛泰，在那“乌云密布”的情况下，单刀匹马的潘启祥也不可能不被逮捕。这是角色的生活逻辑和行为逻辑所决定的。演员创造了角色，角色又给演员以规范，这是表演艺术的规律。因此演员在舞台上表演的就不是演员本人，而是角色的化身了。所谓“化身”就是不管演员本人的性格特点、感情爰好等与扮演角色多不相同，而演员都必须做到使自己的性格与思想感情与角色一致，才达到塑造角色的目的，才算完成了演员的艺术创造任务。“化身于角色”是一种演技。优秀的演员不仅能演各种各样与自己性格全不相同的角色，甚至演员的年令、性别和角色全不相同都能适应，谁都知道梅兰芳是个男演员，但他的特长是反串女角，而且表演得维妙维肖。外国有些着名的芭蕾舞演员，虽然年逾半百，但一样在舞剧《罗密欧与朱丽叶》中饰演少女朱丽叶，而且表演得比生活当中的青春少女还要青春，这都是他们“化身于角色”的卓绝本领。要做到“化身于角色”，当然不是“说到做到”那么简单，它还需要经历一个创作过程，首先是从角色出发，对作品的思想主题、事件进行正确分析，从而对角色所处的地位、身分、思想感情，性格外貌要深入研究、体验。所谓“体验”，就是“亲身经历”过的感受。当然演员不可能对每种角色生活都亲身经历，他就只能够把自己对人物各方面的形象的全部构思，通过想象情态感受到自己身上，创造性地在自己身上相应地激起如身历其境的自我感觉。达到设身处地的地步。这就是演员从对角色的体验到进入角色的过程，这个过程，从不少着名舞蹈演员的创作经验中都能找到相同的例证。比方在舞剧《宝莲灯》中饰三圣母的演员赵青，她介绍她如何创造这个角色时曾这样说：“有一天夜里排练，忽然真正感到自己就是三圣母了，好象真的把我和自己的爰人和孩子分开，破坏了我的幸福生活，……”演员的创作状况就是这样。演员在创造人物行动的过程中，不仅感受到自己就是角色的化身，还要以角色之身去感受与同台角色之间的关系，并与之交流。所谓“交流”，就是演员一方面给予对方的是角色的思想感情，同样感受到对方给予自己的也是对方角色的思想感情。在这种人物相互之间的思想感情交流中，促使着演员达到更深一步的再体验，这样的例子也是常见的。在舞剧《小刀会》第五场里面，潘启祥要单身匹马去向南京求援，与周秀英离别前的一段双人舞，在这段表演中，扮演周秀英的演员舒巧，在介绍她的表演体会时是这样说的：“当我看到潘启祥一段豪迈的、表示决心的独舞时，真正的被感动了，……我觉得这个时候的潘启祥比一切时候都可爱，我为他骄傲。”这个事例就是说明了扮演周秀英的演员既给予扮演潘启祥的演员以思想感情，同时也感受到对方给予自己的思想感情，在感受到对方有了情绪反应后，演员自己又产生了新的思想感情。由于这交流的相互作用，才使演员对角色的创造得以达到完善的境界。演员真实的思想感情和真实的交流是分不开的，演员的交流对象当然不是只限于角色与角色之间、舞台上一切布景、实物，甚至是虚拟的情境，只要与演员的表演有关，它都应该是演员的交流对象。凡看过舞蹈《养猪姑娘》表演的人，都承认演员所表现的东西是可信的。尽管在这个舞蹈中没有出现真正的实物，但实物的感觉是十分明显的。这些无形的猪，无形的饲料之类的实物在观众的想象中甚至会觉得比真正的实物更形象，演员在表演中能把没有的东西表现得如此逼真，其奥妙是在于演员“心中有”。所谓心中有，就是演员设想的景物、情境巳形成了一个“内心视象”，演员又在自己所创造的“内心视象”里去行动、去表演，这个“内心视象”之所如此具体，归根到底就是演员对于角色生活有所体验。对角色的生活和思想感情的体验，这不仅是舞剧演员才是必要的，没有故事情节的类似《孔雀舞》、《荷花舞》这类形式的抒情舞蹈，同样也是必需的，虽然这类型的舞蹈没有具体的个别的人物性格可供体验，但它所表现的却也是人的思想感情，只不过是通过间接形象去体现而已，就以《孔雀舞》来说，表现孔雀的目的不是单纯为了再现这种动物的形态，而是要通过孔雀的某种形体特征去体现傣族妇女所理想的聪明、智慧、活泼美丽的妇女性格形象。因此表演《孔雀舞》的演员就不应只满足于再现一个孔雀的形象，而要象诗人一样通过自己的想象一方面去感受作品中的诗情画意，更重要的是通过想象情态去感受傣族妇女的优美感情和风貌。演员的艺术创造，不仅要创造出人物的内心世界，还必须要创造出相应的艺术表现形式把人物的内心世界表达出来，让观众看到、感受到和理解到，这才是演员创造的目的。外在的表现形式当然取决于内容，人物的动作和行功，首先是依据人物的某种生活状况和某种心理动机然后去设计出恰当的动作形象。但亦有些杰出的表演艺术家，他们有时却又反过来从形体动作入手，从动作中去感受一切，以达到角色创造的目的。比方梅兰芳在表演《贵妃醉酒》中有三个“卧鱼”的动作，卧鱼这个身段原来是没有什么目的的，他把它改成蹲下去是为嗅花，这就非常形象地完成了他对角色的那种醉态和夏杂心理的体验。这种做法在舞蹈表演方面也是不乏例子的，特别是一些具有民族、民间风格的舞蹈。例如蒙古族舞蹈演员莫德格马表演的《盅碗舞》。肩背抖动是蒙古族舞蹈的主要特征，这个动作本身是不代表什么意义的，而演员却从这个动作中发掘了人物的内心感情。当她要表现一种欢快的心情时，就利用一连串的快速“碎肩”，巧妙地表现出恰如一片欢笑声友自这位少女的内心，透过薄纱的舞衣奔涌而出。重视演员外部形体动作是必要的，其必要性还不仅是舞蹈演员要依靠它去形神状物，更重要的是角色人物的创造最后是由形体动作去完成的。形体功作准确和富于表现力，人物形象就能深刻生动。舞蹈是舞台表演艺术，角色的形体动作的创造，就有个舞台性问题。因为要考虑到舞台效果，它就要比生活动作更夸张更鲜明。动作可以扩大幅度，亦可以伸延动作过程。动作不仅要连贯、流畅、自然，还要讲究舞台位置和角度，要有画面感，要有造型美。一句活，就是既要从舞台的艺术效果出发又要受舞台制约，这个特性，在设计、组织和体现角色的外部形体动作时是不可忽视的。善于掌握这种特性和规律，演员的表演就能取得“以假代真”的效果。比方一些有经验的戏曲演员，在表演哭泣的时候，并没有真正的哭，只是在形态上，转过身，低着头，观众只看见她象是在偷偷地抽泣时耸动着肩膀的背面。这个动作就既是美的造型，又富于表现力。舞台的真实性就是逼真感。逼真就是“以假代真”。不管是要引起观众同情怜悯的心情，或是要使观众产生紧张、惊险的心理，都是利用以假代真的表演技巧去取得效果的。比方舞剧《罗密欧与朱丽叶》中有几个激烈的斗剑场面，观众看了感到惊心动魄，为角色的安危担忧。其实这种格斗不过是一种表演技样，是假的。对于斗剑动作，谁胜谁负，哪时安哪时危都是事先安排好了的，它之所以逼真，是在演员的表演过程中，利用技术上的速度变化加上演员的真实表情给观众造成紧张搏斗的错觉；在击剑过程中又利用定点定位的准确控制造成击中要害的错觉来取得紧张、惊险的效果。这也是一种创造角色的手段。 形体动作要完满地达到角色创造，它还关系到演员的形体训练的问题。演员既是创作者又是创作的材料，这就必然需要演员具有灵巧、柔韧、协调和可塑性的形体，亦需要演员掌握有一定高难度的动作技术，借以得心应手地去塑造各种各样的人物形象和表达角色细致复杂的内心感情。但是动作技术不能代替表演，单纯的技术动作不能算是舞蹈。论动作技巧，舞蹈和武术体操等项目同样是需要的，但舞蹈不同于体操或武术表演，那是因为二者的目的不相同，体操或武术运动员的表演，只要全神贯注地把动作完成了，他们的表演任多也就完成了，但舞蹈演员在舞合上表演，动作技巧却是服务于作品内容和角色创造的。比方舞台上需要出现格斗、击剑场面，当然需要演员掌握精湛的格斗，击剑技术，但格斗、击剑本身不是目的，而是作为一种手段去服务于剧情。舞台上任何美观的舞蹈动作，其所以为美，观众之所以欢迎，这并不是单独地出自这些动作的本身，重要的是在于它能确切地表达出角色的性格和思想感情。演《洛神》的那位梅兰芳的学生，她之所以演的不象洛神。不在于她的动作不优美，而是在于她没有演出洛神的那种“仙气”，后来这位学生向梅兰芳请教什么是“仙气”时，梅兰芳就向她解释说：“这恐怕是一种艺术修养吧？”亦确实是这样，梅兰芳为了演好洛神这个角色，先是揣摩《洛神赋》原作精神。又博览古代有关神仙的故事中的画象和雕塑。再从想象中去体会洛神的性格，把她的惆怅、怀念，寂寞等心理状态表现出来。由此可见，要当好一个演员，提高表演技巧，确实是应该从全面提高艺术修养着手的。

㈢ 怎样才能编出孩子想听的故事

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㈣ 如何组织四到五岁的幼儿表演故事

首先要让四五岁的孩子多读绘本，多听故事，脑子里故事多了，时间长了他自己也会编故事，在孩子表演时，家长和老师可以当听众，多给孩子鼓励。

㈤ 宝宝故事表演中，声音表情该如何训练

宝宝故事表演能很好地锻炼小孩子专注力，语言表达能力，以及逻辑思维能力。但是很多时候都会出现宝宝们表情不到位，声音不规范的情况，这会导致整个故事表演效果不佳。那么该如何锻炼这方面的能力呢？

表情的控制和变化同样也是比较难的。这里难点不仅在于如何理解具体情境中应该出现什么的表情。而且在于如何惟妙惟肖地将这种表情变现出来。比如你知道主人公接下来会非常生气，但是生气如何表现出来才能深入人心呢？这里就涉及到专业表演技巧了，因为宝宝只是业务的我们无需做更高要求。我们可以通过模仿来练习，比如看电视剧中演员如何表演生气时的表情。或者老师亲身示范，然后让孩子对着镜子练习。这是一种很好的办法，演得不像时孩子自己也是能看得出来的。他们会不断地去纠正自己的表情已到达最完美状态。

㈥ 分享阅读我藏好了怎么表演童话剧比较好

童话剧是一种根据童话故事进行改编之后形成剧本，供幼儿进行表演的一种游戏形式。

小班教师在表演场地上做上相应的记号，或用一个小道具做标识，引导幼儿进入表演情景。中班和大班则可利用场景中的道具作为参照物，请幼儿表演时自觉按照参照物提示进行故事表演。

这一做法是将表演的规则和要求物化在环境材料中，可以起到事半功倍的效果。

每天区域活动、离园活动时，幼儿们都会主动到表演区选择材料进行合作表演。

通过此阶段的训练，幼儿之间主动发起的合作活动增多了，他们会主动协商、谦让、等待、轮流、提醒等，合作的意识和能力得到了相应的提高。

（五）童话剧的环境创设

童话剧的环境创设包括表演场地的布置、表演用的道具、背景音乐等。它能烘托故事表演的气氛，营造表演的意境，使表演更加逼真，发挥出更大的教育功能。

每一个童话剧的环境创设是不一样的，而且工作量比较大。如何合理安排时间，发挥此环节的教育功能呢？

小班幼儿年龄小，动手能力比较弱，因此，童话剧环境创设工作主要靠成人完成。

参与是最好的沟通和培训，我们发动家长参与到环境创设过程中，利用双休日及每天的离园时间，将参与表演活动的这部分幼儿的家长组织起来。

指导他们一起布置场地、利用废旧材料制作所需道具，如用废旧纸箱做场景中的餐桌、山洞，用牛奶箱缠上纸棍做栅栏。

㈦ 简单的由2个人的儿童故事表演

简单适合2个人的儿童表演的故事：狐狸与乌鸦的故事

森林里有棵好大好大的树，树上住着乌鸦。树下有个洞，洞里住着一只狐狸。一天，乌鸦叼来一块肉，站在树上休息，被狐狸看到了。

狐狸馋涎欲滴，很想从乌鸦嘴里得到那块肉。由于乌鸦在树枝上嘴里叼着肉，狐狸没有办法在树下得到。

对肉的垂涎三尺又使狐狸不肯轻易放弃。它眼珠一转说：“亲爱的乌鸦，您好吗？”乌鸦没有回答。狐狸只好赔着笑脸又说：“亲爱的乌鸦，您的孩子好吗？”

乌鸦看了狐狸一眼，还是没有回答。狐狸摇摇尾巴，第三次说话了：“亲爱的乌鸦，您的羽毛真漂亮，麻雀比起您来，就差远了。

您的嗓子真好，谁都爱听您唱歌，您就唱几句吧？“乌鸦听了非常得意：说我嗓子好，爱听我唱歌的唯独只有你狐狸，就高兴地唱了起来。刚一张嘴，肉就从嘴里掉了下去。狐狸叼起肉就钻到洞里去了，只留下乌鸦在那里“歌唱”。

(7)怎么能表演故事扩展阅读

让儿童表演的好处：

1、锻炼孩子敢于表达的心理自信

敢说，是说的基础和前提。

少儿口才的教学形式和表演训练，会让孩子在激烈氛围下、丰富多彩的表演内容的吸引下，突破公众表达的胆怯心理，逐步树立公众表达的自信心。

少儿口才课实行小班教学，保证孩子每堂课都有单独锻炼的机会，让孩子在反复地表演中突破自我，收获自信。

2、培养孩子乐于表达的精神品质

乐说，是说的发展和必须。

少儿口才艺术轻松活跃的课堂气氛和丰富多彩的听说习惯训练形式，不但会激发孩子强烈的“说”的欲望，更会让孩子感受“说”的乐趣，形成积极表达，乐于表达的精神品质。

少儿口才艺术教学，以孩子的兴趣为出发点，课堂中为孩子提供熟悉、趣味性强的话题，保证孩子参与的积极性，让孩子喜欢开口，乐于表达。

3、提高孩子巧于表达的语言能力

巧说，是说得效率和保证。

口才基本功训练以提高孩子的普通话水平，搭建有效沟通的平台;提高孩子的人际交往能力;还有绕口令、演讲等专项练习，提高孩子的思维能力和语言组织能力。

㈧ 怎样表演数学小故事

让学生扮演这些人物，这样就可以很好的表演数学故事了。
老师首先应该将学生分组，然后每个人派一个小任务之后，小组之间进行比拼，这样就能够带来不一样优秀的作品，老师这个时候再加以适当的引导，学生这个时候也能够更好的理解数学故事，同时加深对这些数学故事的认知，能够提升对这方面的兴趣。
用这样的方式去展现数学，学生的兴趣度也会更高，慢慢的学生就会爱上数学，这是需要有一个过程。

㈨ 如何有效的开展幼儿园故事表演游戏研究

我国着名的幼儿教育专家陈鹤琴提出：“小孩子生性好动，以游戏为生命。”而幼儿期恰恰是孩子的游戏，游戏对孩子的重要性不容忽视。表演游戏[1]是幼儿以童话故事等幼儿文学作品为主要内容，也有以自编的或即兴创作的生活经验为内容，通过扮演角色，运用动作、语言和表情再现文艺作品或生活内容的一种创造性意愿游戏。有学者曾对幼儿园表演游戏开展的现状进行了调查研究，结果发现，幼儿园实施表演游戏时存在以下几方面的问题[2]：一是“一刀切”现象较严重。幼儿照搬文学作品的内容，表演游戏成为故事理解与记忆的工具，成为故事教学的附属品。二是教师对表演游戏的理解不够深刻。大多数教师将表演游戏与歌舞表演、戏剧表演、角色游戏等混为一谈，这就导致教师将表演游戏的内容扩大或转移。三是教师强调表演游戏内容生动形象性，忽略了表演游戏的游戏属性。四是对表演游戏内容的选择上，多数教师是以幼儿园所订阅的语言教材中的文学作品或教师选择、改编的文学作品为主要来源，很少让幼儿根据自己的生活经验进行创编故事作为表演游戏的材料。五是教师的干预过多，幼儿游戏被动化，幼儿只能跟着教师的统一指挥进行表演游戏。由此可见，幼儿园实施表演游戏存在上述问题的主要原因在于教师忽视幼儿的心理发展特点，根据自己的设想(臆断)实施教学。本文试图从新的视角，结合作者在园实践的经验所得，借以表演游戏《三只小猪》为例，初步探讨开展表演游戏的有效途径。一、确定有效的表演游戏的内容1、幼儿熟悉、喜爱是选择表演游戏内容的基本条件。娃娃班时我们曾开展过“乐乐堂”这个活动，《三只小猪》就是其中的故事之一。因此我们班的幼儿对该故事较为熟悉，且在每次聆听的过程中，有许多幼儿会模仿其中角色的语句和动作，该故事深受幼儿的喜爱。为此只有选择幼儿喜爱的故事内容才能充分调动幼儿参与的积极性；只有选择幼儿喜爱的故事角色，才能吸引幼儿，让幼儿有可能富有创造性的表演故事中的情节，抒发自己的情感，给幼儿积极、愉快的体验。2、故事内涵丰富，有助于幼儿形成良好的个性品质是选择表演游戏内容的重要依据。在表演《三只小猪》中，幼儿可模仿作品每一角色的语言和动作，表现他们的性格特征，如：扮演大猪、二猪的幼儿表现出它们的图省事、懒惰的个性品质；扮演小猪的幼儿则体验到其积极、勇敢的品质；扮演大灰狼的幼儿则可尽力表现其狡猾、贪婪的特性。通过这个故事幼儿体验到角色不同的性格特征，从而初步树立自己的是非观以及良好的个性品质。3、故事情节具有足够的灵活性，有让幼儿进行创造的空间，有助于发展幼儿的想象力是选择表演游戏内容的必要条件。开展表演游戏的过程，是幼儿想象活动的过程。幼儿所扮演的角色是假的，但情感是真的，他们手中的道具是假的，却可以当作真物对待。这种以假当真，正是依靠想象活动进行的。表演《三只小猪》的过程中，幼儿可以根据自己的理解在举止神态中表现出大猪和二猪的懒惰、小猪的勤劳以及大灰狼的凶狠；幼儿可以适当的增减对话、情节以及角色，想尽办法通过寻找替代物或使用动作来完善表演故事所需的道具或情节，这一切都让幼儿的想象力得以充分的发挥。二、创设有效的表演游戏的环境1、引导幼儿参与游戏场地、情景的创设。根据幼儿的年龄特点、兴趣需要，创设有意境的、丰富的游戏环境，会使幼儿产生遐想，萌发参与游戏的愿望。在环境创设的布置和材料的投放上，可以以师生共同商议的形式，按游戏的需要摆放场景、道具，还可以组织幼儿在设置好的场地里走一走、看一看，游戏结束后，可以让幼儿一起协助整理游戏场地、道具，使幼儿成为环境创设的主人。如：在表演游戏《三只小猪》中，教师提出了：想一想，大猪、二猪和小猪可能在哪儿遇见背稻草的人、背木头的人、背砖头的人？有的幼儿说在田边，有的幼儿说在森林里，有的幼儿说在池塘边……教师请各组幼儿确定一个设想，创设不同的游戏场景。于是，活动室里出现了在田野、森林、池塘等不同的游戏场景。同时，在游戏场地、情景的创设中，教师还应重视与幼儿共同创设一个平等、和谐、温馨的精神环境，让幼儿在没有压力的、宽松的环境下心情愉悦地游戏。2、鼓励幼儿参与游戏道具的设计与准备。道具是表演游戏中必不可少的物质材料，它能吸引、激发幼儿参与游戏的愿望与兴趣，提示幼儿在一定游戏情景中进行表演。在游戏中启发幼儿自己动手运用半成品材料或废旧材料加工制作道具，也是幼儿主体性发挥的良机。为此，我们尝试让幼儿根据表演作品确定需要哪些道具，这些道具应该怎么解决等一系列的问题，并注意引导幼儿通过动手动脑一起来制作游戏所需要的道具，让幼儿参与到道具的设计与准备中来，使幼儿充分体会到自己是游戏的主人，感受到游戏的快乐。如：在《三只小猪》表演前，教师讲完故事组织幼儿分组讨论：除头饰外，还需要那些道具？有的幼儿说：“要一口大锅好装下大灰狼。”有的幼儿说：“要三个门铃，大灰狼敲门时可以按门铃。”还有的幼儿说：“要有大扇子，大灰狼一边吹一边用扇子扇。”……幼儿的发言不禁令我赞叹，他们提出的一些道具是老师都没有想到的，如：门铃、扇子，而这些道具对表演有确实能起到一定的促进作用。接着，教师请幼儿分小组，在组长的带领下，分组准备游戏所需的道具，幼儿积极主动的投入到准备活动中，成果颇为丰富：用胶粒、插塑拼插出门铃；用大型积木或纸箱来搭成大锅；到娃娃家找来扇子……幼儿准备的道具更切合他们的水平，适合他们在表演中使用，而且能不断深化游戏内容，锻炼幼儿的独立性和自信心，发挥幼儿的创造性。三、把握有效的指导时机皮亚杰说过：“每当过早教一个幼儿那种他能自己发现的东西时，就抑制了发现它的机会，也就抑制了对它的完全理解。”因此，教师的指导要把握时机，不要因幼儿的一时失败而急于求成。在表演《三只小猪》的过程中，幼儿第一次用多种材料制作道具，原定用来做木房子的纸箱，在加工时被幼儿割成一块块碎纸板，没有一个孩子达到预期的目的，活动在看似不成功的情况下结束了。但是，下一次活动中，幼儿仍提出要用纸箱做房子，只是纸箱不能乱割，否则就站不住，没法用了。这说明幼儿从自己亲身尝试中发现的问题，获得的经验，比教师的说教印象更为深刻。因此，我们必须认识到，幼儿的发展是一个长期的过程，是一个经验积累的过程，而有效的指导时机应存在于整个发展的过程中，它可以是幼儿遇到挫折或困难时，也可以是获得成功体验后表达或与大家分享感受时。四、使用有效的指导方式教师的指导不应是借助规则对幼儿进行控制，而应通过对幼儿活动的关心、支持、帮助来实现。通过实践，我们认为以下指导策略效果良好：1、在表演过注意发挥幼儿的主体性，将自主权应交给幼儿，充分发挥“讨论”在表演游戏中的作用。表演游戏是幼儿充分肯定自我、表现自我的一种游戏形式，应是幼儿的自由游戏。幼儿的表演游戏不是通过教师的“言传身教”教会的，而应是幼儿自己通过讨论、互相观摩、评议、他人建议而达成的。以表演游戏《三只小猪》为例，在这个故事中小猪是一个很重要的角色，我们先组织大家一起讨论小猪是一个怎么样的角色？大家都说小猪勤劳、有智慧。其中有片段是小猪盖砖头房子，教师弹奏《加油干》的音乐，让大家来尝试一下小猪盖房的样子，孩子们一个个上台表演后，我们大家讨论后得出表演时要表现出小猪努力、勤劳、一块块搭砖头、擦汗等情节，所以在以后的表演中，孩子都会以此为基础，同时加入自己的元素，充分发挥了自己的主动性。2、注重平等合作的师生关系，用商谈的方式来指导。在整个活动中，教师不是以指挥者、者的姿态出现，而应与幼儿平等相处。当幼儿的表现和自己预想的不一样时，不要催促幼儿，应缓一缓、放一放，要沉住气，放下心，不要一味按计划走，用商谈的口吻与幼儿商量表演的方法。如在表演《三只小猪》过程中就出现了这样一个问题：有一个小朋友不愿意来演大灰狼。问其原因，答曰大灰狼太坏了，我才不当坏人呢！除了他还有很多人都不愿意演大灰狼。面对这样的情况，我没有强制要求他，也没有将问题听之任之，而是将表演游戏停下来组织孩子来了一次讨论会：你最想演谁？为什么？这时孩子们可热烈了，有的说我想演猪妈妈，因为她是大人，可以管小猪们；有的说我想演小猪，因为他勇敢、聪明又勤劳；还有的说我想演长颈鹿，因为他乐于帮助别人……就是没人说喜欢演大灰狼。听了大家的讨论后，我又提出问题了：“那你们都不想演大灰狼，那我们这个故事中的主角都没有了，游戏就没有办法开展下去了，那怎么办呢？”孩子们听了都不说话了，这时我适时又问：“是不是演大灰狼的人在我们真实的生活中就是坏人呀？”“不是！”孩子们异口同声地说，“对呀，就像我们看的电影和电视里的演员，他们有时演的角色是坏人，在现实生活中他们并不是故事里的那个坏人呀，但是因为他们表演地很像，才能让我们知道我们周围有许多的坏人，我们要学会保护自己，不要上坏人的当。”这时有小朋友说我看过电视里的一个演员上次演的坏人，这次他演的是。我接着说：“对呀，一个好的演员他能演很多角色，不管什么角色只要演得像他就是个好演员。你们想不想当个好演员呀？”“想！”孩子们响亮地回答我。这时就有小朋友们举手说：“老师我想演大灰狼！”我高兴地说：“好的，我相信你一定是个好演员。”于是我们的表演又顺利地开展下去了。采用商谈式的口吻与幼儿共同讨论，而不是指定幼儿怎样表演，这样幼儿演起来就更全心投入了。3、表演游戏应注重幼儿同伴间的互动学习。在表演中，同伴间的互动和影响对幼儿的学习来说非常重要。在讨论、制作道具，表演时发生的大量的形式多样的幼儿伙伴之间的互动，不仅有益于幼儿的社会性发展，而且也有助于幼儿表演技能的提高和其他方面的发展。因此，在表演《三只小猪》的整个过程中，我们尝试让表演的一切事务由孩子们自己负责的，我们按电影表演那样让孩子分成几组：如演员组、道具组、合唱组、等，每一次表演他们会在小的安排下有条不紊地进行表演，小演员们似乎还很听的分配和指导，道具组的成员会认真负责地在表演中为演员们提供场景的变化布置，使表演顺利地进行，合唱团声情并茂地演唱为表演起到了气氛的渲染，使表演游戏变得更愉快。这一切都帮助幼儿感受到合作的快乐。4、在开展过程中应充分肯定幼儿的创造力。随着表演的向前推进，孩子们的创造力也得以充分挖掘。例如：就三只小猪如何获得盖房子的材料，孩子创编了农夫、伐木工人、建筑工人三个角色；有孩子提出，让小猪们独自盖房子太辛苦了，可以请其他小动物来帮忙，于是有产生了长颈鹿、大狗熊、老鹰、大象等角色；在小猪盖完房子后，有孩子自编了“房子盖好了，我要住进去了”的过渡语句，让表演看起来更顺畅；在表演故事结尾大灰狼掉进热水锅的情节时，表演三只小猪的孩子们自发的手拉手围成一个圆圈，并蹲下，让这个热水锅看起来更逼真，更易于让表演大灰狼的幼儿“掉入”。这一切都展现了孩子惊人的想象力和创造能力，同时教师的适时肯定也让孩子们热情高涨，更乐于表演。总之，我们要改变以往的旧观念，尽量避免教师干预过多。