如何才能剪辑一个好故事

‘壹’ 常用的剪辑技巧有哪些

首先，剪辑就是通过镜头的组合，进行场面构建的过程。
1、对比2、平行3、象征4、交叉剪辑5、主题有目的的运用剪辑，可以引导观众的情绪反应。所以编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧，因为他们的首要工作就是成为“观众的心理导师”。
1、 对比的手法是在剪辑中经常使用的。举一个比较形象的例子，假设我们的片子是要讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境，如果我们把一个富人愚蠢的暴食连接起来，那么这个故事将会变得更加的生动。对比剪辑就是建立在这样一个简单对比关系基础之上。对比的使用不光如此，我们还可以把单独的场景甚至场景中的镜头，与其他场景或场景中的镜头连接起来，这样，就等于间接强迫观众对两个情节进行比较，使得两方相互强化。对比剪辑是最有效的剪辑方法之一，也是最普通最标准的方法之一。
2、 平行剪辑的手法和对比剪辑有些相似，但更加广泛。现在，我们虚构一个场景：一个工人，罢工的领导者之一，被判决在早上5点执行死刑。这个段落就可以这么剪：工厂主，被判死刑工人的老板，喝的醉醺醺的离开饭店，他看了看手表，4点钟。然后是被判死刑的工人——已被带出囚室。工厂主按响门铃，问了下时间：4点30分，囚车在重兵押解下前行。开门的佣人——死刑工人的妻子——突如其来的残忍攻击，酩酊大醉的工厂主，他腿上的裤脚泛起，手臂下垂，我们可以清楚地看到，时间慢慢的指向5点。工人被执行绞刑。在这个例子中，两个不想干的事例，通过执行死刑迫近的手表时间，平行发展。冷酷厂长手腕上的手表，将会一直出现在观众的意识之中，因为它将工厂主与即将面对悲惨命运的工人联系在了一起。平行剪辑无疑是一种很有意思的剪辑手法，具有相当大的发展前景。
3、 象征剪辑手法。在影片《罢工》的最后，枪杀工人的镜头中，穿插了屠宰场宰牛的镜头。成功的说明了，对工人的枪杀就像在屠宰场宰牛一样。冷血，残酷。这种剪辑手法，可在不使用字幕的情况下，给观众意识中输入了抽象的概念。
4、 在美国电影中，交叉剪辑使用十分常见。最后段落常由同事发生并快速发展的两个情节构成。其中一个情节的发展，依赖于另一个结果。这种方法的最终目的是，通过对疑问的持续强化，给观众最大的刺激张力。让观众不停的问：“他们还来得及吗？他们还来得及吗？”
5、 主题的重复，在想要强调情节的基本主题时特别有用。

‘贰’ 怎么剪辑电视剧片段好

我之前就是做影视剪辑的，遇到了很多坑，分享给你，希望你不要再犯我同样的错误，谢谢！

剪辑电影和电视剧不同，大家都知道，电影只有一集，有90分钟，120分钟，甚至更长的有三个小时的，那电影剪辑无非视频长短的问题，都可以精心剪辑出来，而电视剧就不一样了，一部长的电视剧，少则几集，多的有几百集。那总时长就长了，无法一次性剪辑完成。这个时候，我建议做成按分集解说，可以单集剪辑，也可以多集剪辑，总之要做成一套剪辑集合，分成多个视频。

具体的操作步骤是这样的:

如何制作电视剧剪辑：

1、剪辑分类：解说，盘点，混剪。

2、按解说举例：

第一步，先写文案，分类，

第二步，制作字幕，可以用外带的软件制作，也可以PR自行编辑。

第三步，生成字幕后，

把电视剧集放入时间条，截取对应的片段。

第四步，添加背景音和解说语音。

第五步，放入制作好的片头和片尾。

第六步，导出高清像素视频，最好是1920*1080像素的。

3、在自媒体中设置集合，把解说的视频归类到集合中。这样，读者点击观看视频时候，知道你这个是在集合中，就容易查找内容了。

你好，我是华为技术有限公司职员秦博，感谢你的阅读，怎么剪辑电视剧片段？我有靠谱的回答。

要想对电视剧片段进行剪辑，首先需要把视频下载到本地，才能进行编辑。

有了原素材，就需要一个剪辑的工具，比较好用的就是Pr，如果你想要往专业方向发展，Pr是最好的选择。刚开始是比较难的，可以在网上看一些视频教程。如果你只是想随便做做，可以在手机上下剪映、小影等剪辑软件，都是比较方便的，配乐、剪辑都比较快速。

大家好，我是 小覃同学爱推剧 ，很高兴回答这个问题。

首先 你得认真去看这部电视剧，了解这部电视剧讲什么。自己概括中心思想，然后再去剪辑其实有看点的片段，而不是剪辑那些毫无看点的片段。

1.下载或者录屏素材. 可以使用手机或者电脑录屏需要剪辑的电视剧片段，也可以通过在网上下载所需要剪辑的电视剧片段。

2.剪辑工具.

① 手机可以使用剪映。现在很多人剪辑视频都使用这款APP。界面简洁，操作简单，而且功能还非常的强大
②电脑可以使用快剪影，或者专业剪辑视频软件 PR 。新手不建议使用PR，比较难上手，而且很多不懂的，还需要去网上查看学习教程，但是若想长期发展剪辑的朋友还是需要去学习的

3.剪辑制作视频. 看完视频跟着自己的思路去剪辑视频，需要注意的就是画面要与声音同步，剪切镜头与镜头之间要流畅。为了更好的呈现给观众，你可以添加转场特效，音效等等，PR和剪映都有这些功能。当你完成作品了，就开始去寻找符合你作品类型的音乐。添加音乐使得你的作品更加丰富多彩。这里需要注意的是，你的背景音乐一定不能超过视频的原声。

4.封面标题. 选择作品里面，最具代表性，能突出你作品的一帧来充当作品的封面，然后认真思考标题，起一个让观众一看就忍不住想看观看你作品的标题文案。全部完成后，导出作品就可以上传平台了。

总结: 了解电视剧讲什么内容，根据自己对电视剧的理解，概括中心思想。下载或者录屏素材，通过剪辑软件，剪辑最精彩的部分，把多余镜头去掉。为了使镜头转换流畅可以添加转场特效。添加音效，音乐使得视频更加生动，丰富多彩。选择一张代表性画面突出作品主题，起个符合作品主题的标题。导出作品上传平台。

希望我的观点能够帮助到您

你好，很高兴能够分享一些自己的经验，看法。

首先

1.你得找好自己要剪辑的电视剧资源，在平台上下载或者网络上查找好资源下载下来。

最好下载资源比较高清的，这样到时候剪辑出来的内容比较清晰，给观看者比较好的视觉效果。如果资源质量比较差，加上上传视频会有一定的压缩，可能最终呈现在观看者面前就很模糊了。

2.你要有剪辑的软件，比如：快剪辑，PR专业视频剪辑软件，会声会影。

快剪辑比较适合新手，操作简单，容易上手，PR专业视频剪辑的话比较难操作，涉及的专业知识比较多，建议先去学习软件的使用教程，这样剪辑的时候才能得心应手，效率满满。会声会影也比较简单，多去用用也能很快熟悉。

3.剪辑的时候你要注意几点：

①：你要剪辑什么内容比较有吸引点，电视剧里面有哪些情节比较有热点，能够引发别人产生共鸣。提取好的片段至关重要，是整个作品的核心。

②：剪辑时镜头的转换注意它们的连贯性、流畅性，不然会影响观看者的视觉体验。

③：剪辑的片段声音要跟画面同步，如果有配自己的音乐，注意找适合的音乐，最好能把视频跟音乐节点同步，这样会给观看者更好的视听体验，达到锦上添花的效果。

4.剪辑好的视频要配一个好的标题与之相呼应。标题要跟剪辑的内容吻合，不可牛头不对马嘴，这样会影响视频的推荐和观看者的体验。

标题要尽量提取视频里面的一个热点或者吸引点，才能吸引别人主动点进去观看。

另外要注意的一点，不是什么片段都适合加音乐，有些适合解说，有些适合原声播放，有些画面可能配个适合的音乐会达到意想不到的效果。要根据不同的内容选择不同的处理方式，没有经验的可以多看看那些播放量高的作品，他们之所以可以吸引那么多人看，肯定有他值得我们学习的地方。

一个好的剪辑作品，一定是要我们用心去做的，不要抱着侥幸心理以为随便剪辑下就可以有人看。只有用心去挖掘大家喜欢的东西，带给大家想要的内容，坚持不懈的为别人带来优质内容，才能让更多的人喜欢。

最后，祝愿每一个可爱的人，能为自己喜欢的东西坚持下去，付出总有回报。

怎么剪辑电视剧片段好？

受邀荣幸！谢谢信任。回答如下，供参考。

一、所有软件

剪辑电视剧片段，建议用AE、PR、会影会影等电脑视频剪辑软件。

二、剪辑内容

剪辑电视剧片段就是通过裁剪、编辑，形成新的作品。操作内容主要如下：

（一）裁剪

对电视剧片段裁剪直白说就是：

1、裁剪掉不需要部分；2、视频衔接出入口裁剪等。

（二）编辑

电视剧片段编辑内容很多，一般涉及如下内容：

1、备好素材、2、添加图像、3、添加音效、4、添加歌词、

5、添加字幕、6、添加动画、7、添加特效、8、添加标识、

9、添加片头、片尾、10、留存模板等。

三、具体操作

1、建立简单的脚本

2、利用PR等视频剪辑软件，导入电视剧片段，启用软件裁剪、编辑等功能，进行裁剪、编辑。

3、保留模板。电视剧片段剪辑好之后，保存模板。当剪辑电视剧片段需要修改时，启用模板进行二次乃至更多次修改。

祝您成功！

1/8 分步阅读

下载你要剪辑的视频到本地，记得勾选转码。

2/8

右击，点击转码。

3/8

转码格式可以看着说明选，我用的是AVI，其它的没试过。

4/8

在本地找到转码过后的视频。

5/8

可以直接拖动视频导入到剪辑软件，或者点击软件中的“本地视频”。

6/8

拉动倒三角形到相应位置，点击剪刀状图标“分割”。

7/8

删除不需要的片段，可以通过播放来调试。

8/8

导出视频。

注意事项

不同视频软件会有些许不同，但总体都是一样的。

你好，很高兴回答您这个问题。基于我对这个问题的理解，我的回答是影响剪辑电视剧片段好坏的因素有如下这些：

1.首先是电视剧片段素材质量的好坏。我个人的看法是素材画面和声音越清晰越好。质量好的视频素材在视觉和听觉上就给人以属实的感觉，因为影视剧本身就是视听的艺术，它能直接影响你的视觉和听觉感受。所以在做电视剧片段剪辑时应当尽量选择画质音质好的片段去剪辑。

2.对于电视剧篇目的挑选。选中一部好的电视剧能够瞬间拉近你跟粉丝之间的距离，随着时代的发展，技术的提升，现在观众的审美也日益提高，那些故事逻辑不严谨，穿帮频出的电视剧肯定是不会受到观众或者粉丝喜爱的。所以要选择内容优质的电视剧，大众都喜爱的电视剧去做剪辑。

3.对于剪辑的二次创作。在做电视剧片段剪辑是，我们应当把最有看点，最有意思，或者看完能让人思考的片段剪辑出来。现在有好多的电视剧篇幅都特别长，以至于有大部分段落都会枯燥无味，但是为了吸引观众的观看，电视剧的每一集都会有一个看点，或者最有意思的一个桥段包含在里面，把他们剪辑出来，或者混剪出来，充分表达一些正能量的内容，大众也一定会喜闻乐见。

4.对于剪辑软件的选择，尽量去选择专业的剪辑软件。用非专业的剪辑软件剪辑出来的作品可能会带有水印等 ，影响观众的观感，同时也破坏了画面的美感。而专业的剪辑软件则不会有这样的问题。

5.对于剪辑知识的掌握。在上述4条都做了最优解的基础之上，这一条显得尤为重要。不懂剪辑知识的人很难剪辑出好的作品。要想剪辑出优秀的片段，必须要了解画面分辨率，帧速率，导出时候的编码设置，封装格式。拿到再高清的素材，如果不懂这些知识，你在导出视频的时候就有可能会导出画质较低，音质较差的片段，进而影响了观众的观感，前功尽弃。

做好了上述5条，对于电视剧片段剪辑就会有较大的提高。

以上就是我对这个问题的个人理解，希望我的回答能够对您有所帮助，谢谢。

要看自己需要的内容，还要发布的地方用途，我都是用的快剪辑，操作简单方便，功能也是很强大的。

可以用手机录屏，然后剪辑软件编辑即可，很方便，清晰度也很好，希望能帮到你。

‘叁’ 如何成为一名优秀的视频剪辑师

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】：
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而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。

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‘肆’ 初学者如何剪辑制作故事类型短视频有pr基础

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‘伍’ 干货|超实用的宣传片剪辑技巧

优漫：分享一些有价值的剪辑干货

下面的12个技巧可以帮助任何电影剪辑师做得更好。

作家奥利弗·彼得。

自编自导，色彩调制，后期制作总监，多次获得奥斯卡最佳剪辑奖。

当我剪辑一部数码电影时，我禁不住考虑剪辑风格的问题。下面的12点技巧，我想可以帮助任何电影剪辑师做得更好。的确，并非所有人都赞同这些观点，因为它们都来源于我的个人方式和风格。不过，我还是希望这些技巧能给你带来价值。

1.剪辑要简洁。

最好是剪短一些紧张的场面，但不要把它剪得太短。这就是说，演员对话中不必要的暂停需要被删除。缩小每个句子中间的空白处，甚至减少冗长无关紧要的对话。但在剪掉对话之前，请先向导演请教。

一般情况下，我的方法是从一开始就剪辑出准确的版本，而不是把长片子剪短。大多数观众的注意力通常不超过90分钟，相当于一部普通电影的长度。

假如一开始剪辑后电影长度约为100分钟，那么你基本上还需要继续剪辑至90分钟，使电影更加紧凑。但是如果一开始就把影片剪辑成两个小时或者更长，那就需要做一个“大手术”。

2.有时间再收集一些音乐

很多剪辑师喜欢用临时的背景音乐来剪辑电影，把临时的音乐作为一个占位符。这里，我提出两点理由来反对这种做法。

首先，一旦人们喜欢上临时音乐，就很难再找到合适的、感觉良好的音乐。

临时音乐会成了你的“精神支柱”。

你更能容忍无趣的场景配上有趣的音乐。在剪辑时，我更喜欢将电影中强有力的场景剪接到适当的地方，完美地呈现。若有一场戏能让自己站起来，那就是锦上添花。但蒙太奇的音乐设置却是个例外。所以在剪辑时我能做得更好。

3.请勿使用声音同步

原始的法网电视剧采用了特定的对话剪辑：声音和画面完全同步，没有重叠。通常使用的方法是：剪A画面-A讲完对白-剪B画面-讲完对白-剪回A画面，这样一直轮流剪下去。

裁剪大师WalterMurch把这一裁剪方式命名为“在线风格裁剪”。但是实际上，观众对于声音和图片不重合的反应会更好。这一音画分离剪辑方法被称为splitedits,L-cuts或J-cuts。

我觉得这个剪辑的方法更接近现实生活，我们先听别人说起话来，然后再抬头看。如果有人在说话，我们可以观察朋友的反应。这个剪辑方法更接近于人的自然反应，能让电影更流畅。

4.不要依靠技巧来转场，让画面自然匹配。

利用演员的动作，道具，视线或走位是剪辑场上的一种手段。

但是WaltMurchie说，最好的方法是让情感自然流露，或者剪掉平滑的叙述节奏，而技术性的剪辑则是最不需要考虑的。但是也绝对不能忽视，因为动作的不协调会使观众难以进入戏中。

但是有个视频剪辑朋友经常告诉我，“过度的匹配会束缚视频的剪辑。”假如观众能够完全进入戏剧，他们往往会忽视这些镜头中存在的断续问题。片断的责任在于尽可能地让观众参与情节。

5.动作镜头制造紧张气氛。

运动镜头是动作电影的主要拍摄手段，它可以是轨道相机，旋臂相机，稳定相机或者手持式相机。动作片通常会有一种紧张的气氛。

在剪辑电影时，我喜欢在镜头移动的时候做剪辑，保证一个镜头接一个镜头移动，但是很多导演兵并不这么认为，他们更喜欢在镜头移动之前剪辑，或者在镜头移动之前或者之后。但是我更喜欢紧凑的剪辑，让观众看得眼花缭乱。

6.多视角，多场景的混合剪辑。

假如导演拍了很多不同角度的镜头，不要总是机械地把镜头切回相同的角度，或重读刚才用过的同一种类型的镜头。

诚然，在一个对白场景中只有两个角度，很难避免重复剪辑，但如果导演要根据不同的需要拍摄不同的镜头框架，那不妨通过剪辑来体现导演的意图。

不受剪辑规则的限制，如主镜/单镜/反拍，近/远/近...等等。可试着混日子。

7.注意演员眼睛的剪辑。

从电视，电影到舞台，演员们都靠脸来吸引注意力，但最重要的是他们的眼睛。在剪辑激烈的对白时，我会注意演员的眼神。

它们传达了合适的情感吗？演员对戏剧有什么反应？这个演员的表演决定了我的表现。这一原则使得我更加关注于与主要演员的对话，而忽略了其他人的反应。

8.从演员表演中排除“空气”

类似于第一点——我喜欢小巧的片断。要注意的是大部分演员的表演都超出了适当的范围。演奏者将强调停顿，增加比剧本更多的错误，更多的口吃，以及更长的观看时间，但是剪辑的责任是通过适当的剪辑来让演出回归正常。

删去长篇大论的动作和对话，使影片真实而不做作。

9.构成故事情节

有人说，世上有三种类型的电影：剧本式、拍摄式和剪辑式。不管你剪辑的是什么类型的影片，都要高度关注故事的脉络，不要害怕改变剧本或拍摄的内容，只要它是有意义的。

很多剪辑师都是用镜头分割的剧本来记录从视觉上呈现故事情节。它能帮助你决定用最通顺的逻辑向观众呈现故事。

10.编导的任务就是根据电影的节奏安排故事情节。

首先是要帮助导演达到有创意的视觉效果。但你也应该有自己的想法。

大多数的裁剪师独立完成初剪。那是你第一次在电影中打上个人标签的机会。最初剪辑完成后，导演将与剪辑师共同努力，将剪辑改为导演所希望的版本。

您在剪辑和改变某个演员的表演时所做出的各种选择，都会影响观众看电影的感觉。例如，删去对话中重复的部分就能使画面更有张力。它传递了一个信息，就算是剪辑工作的完成也不能怠慢。

剪辑师可以很容易地改变场景传达的情感，所以任何决定都必须服从于情节。当然，如果有合理的理由，并得到主管的同意，你可以做这样的剪辑，如果不同意就提出替代方案。

11.在选择最佳场景之前，我喜欢回顾取景镜头。
一开始，导演可能会把第三和第四个镜头作为取景范围，我可能会先用第一个镜头，然后是第四个镜头的后半部分。重复介绍演员对话对白时，我常常将包含很少拍摄镜头的场景剪辑下来。当你想要解释为什么要做这个片段时，也要准备好应对变化。

大多数导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头，他们会根据你所剪辑的表演进行修改，不管你是否欣赏演员的表演。假如他们确实喜欢某个演员的不同表演，他们会建议修改片段或者从取景镜头中找出合适的部分。片中的场景越生动，表演也越有说服力，导演就越能接受你的技巧。

优漫动游

‘陆’ 导演要掌握的基本剪辑技巧

导演要掌握的基本剪辑技巧

在导演门槛变得越来越低的现在，这个职位多少已经褪去了曾有的光环。这是好事也是坏事，就看怎么理解。但是其中一些基本的东西还是没有变的。或者虚心学习，谦卑前行是个不错的选择。下面是我为大家带来的导演要掌握的基本剪辑技巧，欢迎阅读。

学习故事发展的规则，然后打破它

传统的剧本写作有一系列条条框框的规则，新生导演必须好好研习它们进而去打破。

想一想吕克戈达尔的巨大影响，多伦多电影节导演皮尔斯是这样评价他的：“戈达尔挑战了传统观念中电影的构成。他的创新，比如跳跃剪辑，直面摄像机拍摄，长镜头，声画分离，还有革新地使用演员，这一切都被以各种各样的方式整合融入当代电影，音乐电视作品和广告。他的着名言论‘电影应该有开端，中间发展和结尾，但不一定以这样的顺序。’揭示了他的影视创作方法。他对于60年代在拉丁美洲，非洲和东欧的民族电影兴起有着巨大的影响，欧美没有任何一个重要的电影制作人能够忽视他对于建立电影语法的激进挑战。”

不要让常规的电影训练阻碍了创新

奥森威尔斯在没有经过任何电影训练和经历的情况下，与雷电华电影公司签约得到了作为导演的.终剪权力。他的第一部电影《公民凯恩》的成功让他在电影史中占据了一席之位。

威尔斯和他的团队所发展的创新技术在今天仍未过时。他们为凯恩所创造的特殊的镜头让他能够进一步探索他的电影中每一帧的景深和其他细节。

学习导演的文法

很多人都想要导演电影，但很少人愿意去学习视觉化叙述的文法，最简单的基础知识比如越轴，就让很多人避之不及。学习电影导演的文法有很多方法，但是没有一个能胜于在制作自己电影时犯的错误中学习。你需要亲自将那些基本的原理运用到电影的制作中。

组成一个合作团队

成功的导演总是与相同的团队合作。比如伯格曼和尼克维斯特，诺兰和作曲家朱莱安，作家乔纳森，塔伦蒂诺与劳伦斯班德。不管你住在好莱坞或是伦敦都不重要，重要的是你的团队在哪里生活和工作。

发现你的故事和你眼中的世界

伯格曼最宝贵的遗产便是他对于人性敏锐的观察。马丁斯科塞斯因为他对于暴力的视角而出名。

特吕弗，约翰休斯顿，比利怀尔德，达伦蒂诺甚至斯皮尔伯格对于世界都有自己独到的见解。

慢慢积累经验

没有比亲自导演更好的成为导演的方法了。找到你的伙伴，写下你们的创作点子并在周末把它拍出来，然后继续做下一个。很快你就能建立起一个作品集了。

‘柒’ 怎么才能编出一个好故事来……

怎样写故事一、如何突出情节情节就是事件的细节经过，是矛盾生成、发展、解决的过程。上海故事大王黄宣林说：“情节是人物行动的轨迹，是故事的生命，听众喜欢听故事，说到底是听情节。故事是‘动’的文学，这个动是外形的‘动’，不是内心的‘动’，内心的动是书面文学。谁站在台上专门讲张三怎么想，李四怎么想，他一定‘站’不下去。”黄宣林的这段话对我们理解故事情节的重要性很有帮助。当前，一些故事作品出现淡化情节的倾向，有的作品故事不像故事，小说不像小说，散文不像散文，故事口头文学的特征大大弱化，这一点须引起注意。突出情节要把握以下三点：一是情节要清晰。为了使故事情节清晰，要求故事线索单一，情节紧凑，层次分明。要有一个能够贯穿到底的线索，所谓“一竿子插到底”，不脱节，不松散，环环相扣，浑然一体。故事的人物不宜过多，应当尽量减少人物静态的对话、描写、议论。有些故事，看了多遍，总是记不住，讲不出，为什么？究其原因就是情节不突出或者情节不单纯、不简洁、不清晰。正如《故事会》常务副主编吴伦说的：“一流故事大家讲，二流故事自己讲，三流故事不能讲。”这“记不住，讲不出”的故事只能算三流故事了。二是情节要有跌宕。没有矛盾、冲突就没有故事，要求情节单一、清晰、紧凑，并不等于记流水帐式的情节，而是要通过简单的线索表达复杂的情节。有一句话叫“文似观山不喜平”，如果把故事的单线比喻成一条小河，那么它不是从头可以见到尾的小河，而应该有曲折、跌宕、起伏，没有跌宕就没有波澜，没有丰采。故事的情节说到底是人物、事件的情节，不能用对话代替情节，不能没有细节的情节，更不能松松垮垮、婆婆妈妈与主题无关的情节。三是强调突出情节并不否定人物的刻画描写，故事对人物的刻画描写是动态的，要“动中见人”。《故事会》何主编在2001年昆明笔会上说：“人物性格的塑造要下大力气，如果用两个手来形容，更有力的右手应该抓人物性格塑造，左手抓思想性，抓主题。”故事会资深编辑陈忠朝说：“要按照听觉习惯来组织情节，并不是否定人物的刻画描写，但要动态描写，人物要‘动’起来，‘活’起来，哪怕是讲话也要有动作，动中见人。”这就是说，要把人物放在激烈的矛盾冲突中来刻画塑造，用情节表现人物，以人物推动情节。二、如何获取故事核故事核就是故事的核心情节，也就是所谓的“点子”，戏剧上称之为包袱。没有好“点子”，就写不出好故事，《故事会》副主编姚自豪老师说：“超常的故事核，是故事精彩的要求，十个素材不如一个好的故事核。”有些故事洋洋洒洒数千言，情节也清晰，语言也不错，编辑就是不用，为啥？故事核很一般，没有精彩之处。编辑看稿子很快，他们一般只看故事核，故事核不行，就“枪毙”了。有一句话叫：“金点子”可遇而不可求，这说明“点子”的获得带有一定的偶然性，但这并不是绝对的，其实故事核——也就是“点子”的获取，也是有“章”可循的。一是在“高于生活”上下功夫。有一次我们乡政府的小车掉进河里，乘员砸破玻璃，死里逃生，许多朋友对我说，这事你又可以写故事了，但在我看来这是一起很普通的车祸，或许它在一个乡、一个县范围内是稀罕的，但在全国，这类车祸就多如牛毛了，如果把这起车祸写成故事，读者看了肯定要骂娘。正如笔友山西故事家徐洋老师说的：“老百姓在生活中已经很艰苦，读故事就是为了放松，如果故事照搬生活，读者读故事等于让其重复艰苦的生活，这是一种‘罪过’”。故事源于生活，但又高于生活，要求它与生活拉开一定距离，姚自豪老师说：“距离就是美，有美感的东西都是有所脱离社会的。”因此，要用逆向思维来寻找“超常性”、“高于生活”的故事“点子”，以夸张、变形但又切合逻辑的手法从生活中挖掘、提炼闪光的东西。二是在生活的事件中提炼故事核。生活是个万花筒，生活中处处有 “点子”，有一句话说得好：生活不是缺少美，而是缺少发现。生活中大量的事件经过“拔高”都有可能成为“金点子”，“金点子”离我们的想象往往只一步之遥，比如，有一个讽刺小农“绝对平均主义”的故事，说有个生产队解体时，各种财产分完后，还剩1角钱，这1角钱怎么处置呢？如果让我们从写故事角度去思考，答案可能很多：比如抓阄，给五保户，或买一只糖果扔进水井大家享受……但都落入俗套，没有什么新意，而作者的“点子”是：队长从食杂店买了一只炮仗点着“啪”的一声，大家都听到，总没意见了。故事写到这里应该说已讽刺得淋漓尽致了，可是作者还意犹未尽，还要进一步深化主题：炮仗放完，还有一个人有意见，说这种做法不公平，他吃亏了，这人是谁？聋子。结尾处这一么一翘，可以说起了点睛作用，如果少拐了这一道“弯”，这篇故事就逊色多了。要获得好“点子”，最好的办法就是把现实中的一些新奇事记录下来，形成一个素材库，经常拿出来琢磨琢磨，有时就可能跳出“火花”，获得“金点子”。正如吴伦老师所说：生活是故事的源泉，要做生活的有心

‘捌’ 视频剪辑的小技巧

视频剪辑的小技巧

电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面是我分享的视频剪辑的小技巧，欢迎大家阅读！

一、影像剪辑者必备

在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

二、寻找剪切点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 v在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

三、产生旋律感的剪切点

让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四、电影剪辑的正确方法不是只有一个

有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然，剪辑也有其固定的形式几个约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

五、剪辑的目的

从物理制约中解放，自由控制时间和空间：在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节、在作品中省略故事中实际时间的流逝、省略故事中空间的移动。

结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌：有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容、使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

六、动作剪辑中的固定规则

被拍摄物体为移动时的剪辑方法。动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

动作以7：3连接，首先看一下动作剪辑中的基本之基本，“动作连接”。“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。

当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

把两个动作连接成一个，将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。

动作连接的要点：两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理。当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点（某一具特征性的动作）为剪切点，连接的方法会有很多种。

以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在。

将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。

有目的地重叠动作用以强调

通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被称为双重动作或是三重动作。双重动作，只有当有意识地想要突出某一动作时才有效，而且要尽量精短，以免冗长。

激烈的动作场面可能省略中间部分，剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。这种方法也被称为中间抽去手法。它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在。最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。

跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，由戈达你创立，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的`场面成为可能。

动作的中间抽去手法：通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时，必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头，最初状态、投球时手臂位置达到最高时，手臂下垂，仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。

连接FRAMEIN和FRAMEOUT画面

被拍摄物体在拍摄框架中，这被称为FRAMEIN。反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为FRAMEOUT。

走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的FRAMEIN和FRAMEOUT画面。自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。当然，我们可以按照从自行车驶入空舞台（镜头中只有背景，没有被拍摄物体）到自行车驶出镜头的顺序连接。这样的连接方法没有错，但是空间上显得过于空旷，而且动作不够流畅。优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同，在FRAMEIN和FRAMEOUT之间加入一帧空舞台镜头，画面前后会更为连贯。

用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作，不同被拍摄物体的动作怎样连接？首先让奔跑而来的人物越跑越近，直至充满整个画面，使画面变成黑色，然后连接上后续的镜头。

虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同，但是一来一往之间的黑屏（或者是光线很暗的镜头）成功地再现了流畅的动作。

七、对话剪辑中的固定规则

对话在这里就是指台词，对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法，是展示故事情节时不可或缺的因素。看起来简单的对话剪辑，其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。

台词以1：3连接

台词与台词之间，除去SE和BGM等之外，余下的就是无声状态了。

对于影像剪辑来说，重要的是如何制造出这种无声状态，并利用它来表现影片的节奏。例：是两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的，因此两个人并没有进行真正的对话。剪辑时，如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。

一般来说，对话与对话之间的间隔按照1：3的比例进行连接会比较连贯。如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度，那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。

台词的上移下移，增加戏剧性效果

对话的上移下移，即将台词部分插入前一镜头（上移）或拖入后一镜头（下移）中。它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。

例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼说“你好，A先生”，将这一部分上移，随后出现B先生的镜头中再插入上移了的A先生的台词，“这不是B先生吗！”。

这样一来，整个场面就显得更为流畅和连贯了。

例如：将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移，突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。这是这一技巧的意图所在。

例如：为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化，将男主角的台词上移，和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词，画面中有女主角无声的脸部镜头，影片会显得很长，而且没有节奏感。

并不是台词的长短决定镜头的剪切，而是要一边考虑情节一边进行有目的剪切，这一点是至关重要的。

使用嵌入的蒙太奇手法表现心情，要想让上面的场面更戏剧化，可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如，露出一点后续的镜头，这样也是可以的。

前组镜头中女主角的台词说到一半时，插入男主角的脸部镜头，这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化，更是能强调之前平静愉快的状态。

非动作和台词的剪辑方法场景转换和制造连接点

初学者可以使用传统的O.L方法柔和地过渡镜头：O.L（OVERLAP重叠摄影）与淡入、淡出一样，是非常常见的过渡效果。表示时间的流逝和空间的移动，也可用于表现心情。类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。

用遮蔽物连接不同场景：换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时，通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。遮蔽物大体上可以分为两种，不可动遮蔽物（墙壁或是其他很大的东西）和行人等可以动的对象。两者本来都是可以直接连接的，但是使用遮蔽物连接显得更加自然。

用模糊画面连接不同的场景聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像，或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。因为它是非常抽象的画面，所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。但有一点需要注意，如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处，最后做出的结果看上去会很不和谐。

比如说，从红色的玫瑰转到警车的信号灯，或是从一个人的脸转到另一个的脸等，模糊画面连接的应该是具体的场面，在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。

用运动造成的模糊效果连接镜头：快速移动拍摄是用极快的速度左右（也可以是上下）移动摄像机进行拍摄。使用这种方法的时候，会出现模糊的效果，连接不同的镜头。这种手法给人以重视空间移动的印象，注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头，就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。注意不同场景中的背景也应有较大变化。

用一样的风景来连接镜头：空切是在连接同时进行的两个不同场景时，在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空，再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法，不是蓝色的天空也可以，可以使用月亮、太阳、星星等。两个镜头中的场景可以离得很远，但是一定要有共通点（如大海）。

用曝光效果连接镜头：像用强烈的闪光灯来拍摄一样，用闪光（快速闪光出现的完全白色的镜头）来连接不同，镜头的方法叫做闪光效果。即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。广告和音乐电视中经常用到这一手法。

用分割画面过渡到后续镜头：一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做，观众会很难理解画面。将镜头的右半部分分割出去，插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的事件时非常管用。

八、其他有代表性的剪辑方法

影像产品可以说是蒙太奇的集合。

最后介绍的是CUTBACK（回切）等有代表性的剪辑方法，剪辑师可以通过不同的剪辑方法，使情节、登场人物的心情，以及影像的含义等有很大的改变，有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。

蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的，这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。

让同时进行的不同镜头交替出现

让在不同场所同时发生的事情交替出现，这叫回切（也可以叫做交叉剪切）。回切在强调场面连续性的同时，增强紧张感和表现力。通过改变镜头的摄影速度（慢动作），可以使情节表现力更强。在回切中让不同场所的镜头交替了出现，最后双方出现于同一场所，这种方法效果会更好。

例，约会迟到了，快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后，无论是两人最终见面，还是男性没有赶到，女性一个人去逛街，镜头效果都会很好。

与回切相近的剪辑方法还有回闪（FLASHBACK）。回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时，插入很多超短镜头。

当连接很困难时，插入黏合剂似的画面

切出（CUTAWAY）是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法，在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震力。

例如，拍摄两个人在咖啡厅的情景时，并不是把两个人的特定镜头连接在一起，而是在中间插入咖啡方糖的镜头，这样影片显得更有节奏感。只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。

例，把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下，如果没有这个宝石的镜头，在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。

用不同框架的镜头连接，产生节奏感！

放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。

将框架不同的心情镜头（一般是可以表现人物心情的特写镜头）与场景镜头（状况镜头，一般是远镜头或超远镜头）阶段性地连接起来，通常的做法是分成3个阶段，注意不同镜头的框架是不同的。

例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头（放大）。也可以分3次将镜头逐渐拉远。如果使用同样的框架单调，可以使用这种方法。

从电影看“回切”的奇妙之处

回切，就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联性交错出现的剪辑技巧。这种方法看上去似乎很难，实际上，我们经常可以在电视剧与电影中看到，它是一种非常普通的剪辑手法。

比如，打电话的男人和女人交错出现，这是很常见的镜头，但它使用的就是回切方法。回切的优点是让时间的流逝重复出现，给人以更加接近电影的时间感。

比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候，用回切的手法会使影片进入高潮，提高速度感，给观众以更高的紧张感。《沉默的羔羊》中的高潮情节就是用回切的手法巧妙地展开的。

回切的手法可以赋予镜头新的含义：比如希区柯克的电影《捉贼记》中的情景：凯力.布兰德和格蕾斯.凯莉在旅馆的房间里交谈的时候，窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切，使得影片的情节更有表现力。

在克波拉的影片《地狱默示录》中，回切又变得有几分哲学意味了。

在温拉德刺杀卡特大佐的画面中插入了原住民用牛祭神的镜头。这个镜头冰大容易理解，但是克拉波是从文化人类学的角度来制作这个场景的。

视频剪辑用什么软件好

前不久，公司内部有个活动，主要是增进员工之间的相互了解和团队合作，公司要求做一个简单的视频来播放各位同事的自我介绍，如职位、年龄、擅长领域等，方便公司内部人员浏览。作为企划部的一员，我自然也少不了在这项任务上的责任。可是，视频剪辑用什么软件好?对于完全没用过这类软件的我来说还真是个难题。

于是我开始在网上搜索，出现了很多视频剪辑软件，而且在软件介绍中都说功能很强大，到底视频剪辑用什么软件好?我还真是通过选择,使用对比才找到了答案。

第一个尝试的软件是premiere，先是软件的下载安装就让我费了很大劲，好不容易下载安装上了一个，打开后不能用，想要卸载，再进行安装，可是却怎么都卸载不了，于是一次次问“网络”，最后终于卸载掉了，又安了一个版本，开始找教程研究如何使用，最后只插入了几张照片，再插入转场特效时基本就搞乱了，简直是弄的头昏眼花，也没弄出个视频来。

视频剪辑用什么软件好?我继续问网络，于是找到了会声会影X5中文版，同样是下载下来进行安装，这次安装可是省事了不少，一次就成功了。打开一看，会声会影的时间线界面要大很多，非常适合调整查看，也正是因为之前研究了premiere，相对来说会声会影界面清晰多了，下面用几个简单的操作步骤来说明。

1、将照片和背景音乐等素材导入会声会影，此处根据版本不同，导入方法也不同，会声会影X5是在各轨道的编辑区点击右键，进行插入，还有更低版本是在菜单栏的“文件”里选择导入。

2、在照片之间插入转场效果（用户还可设置视频自动添加转场效果），所有转场效果都在素材库区域，可选中转场特效，将其拖拽到照片之间即可。

3、根据视频内容剪辑背景音乐，背景音乐的剪辑主要是剪切长短，将轨道中的播放线停在需要剪切的部分，选择“小剪刀”样式的标志，就可直接剪切，音乐就分成了两部分，将不需要的部分删掉即可。

这样整个视频剪辑就完成了，只需将其导出就可以了，整个剪辑智能而又简单，非常适合我这个初学者使用。

频剪辑用什么软件好?这个问题在我这是得到答案了。因为，自己制作出视频来很有成就感，后来根据会声会影教程又做了更研究，发现，会声会影不仅是一款操作简单、智能，而且还是一款专业进行视频剪辑的软件，初学者选择这个软件是最合适不过了。

‘玖’ 如何剪辑出高质量的短视频

1.选择好的设备

首先，要有好的设备打基础，保障视频画质好、画面流畅，还有很多设备自带美肤等功效，用这样的设备进行拍摄，可以省去后期的一些工作，为良好的作品打下良好的基础。

2.定位

一个好的方向定位对于生产短视频非常关键，因为你选择的方向也就是你以后创作内容，在制作的过程中，有一个好的方向可以起到事半功倍的效果。

3.真实

视频内容来源于生活，传播于生活，我们要善于从生活中寻找创作灵感，多观察生活中的小细节，发现生活中的小美好。

4.文案

有一个好的文案决定你的视频内容是否能引起大家的观看。很多人以为只有文章才需要标题，但其实短视频也是需要标题的，标题在短视频中饰演的角色也非常重要，一方面能提高大家的观看兴趣，另一方面，在用户看到你的视频内容时，你的标题也可以帮助读者快速了解视频。

要想保障视频拍得好，做好准备工作不可少。独到的选题、完善的拍摄方案、视频文案、台词录音等工作都要提前准备好，这样让拍出来的视频条理更清晰，主题性更强也更吸引人，成果更好。

5.拍摄

对视频有高质量的标准，将要采用摄影师，收音，灯光，导演的配合，每一个镜头精心打磨，确保后期的连贯性，故事整体的画面感!

6.演绎

如果需要演员的短视频，一定要注重其演技，不会表演的只会让故事声影，好的演员对剧本有一种深深地代入感，这样到最终出来的视频效果是具备打动性的，完美的演绎整个剧本故事。

7.音乐

选择一个与视频内容相符合的背景音乐，也能一定程度上增加观众的观看欲望，音乐带来的轻松感，配合短视频自身的娱乐属性，能将短视频的优质程度发挥到极致，起到画龙点睛的作用。因此，我们在选择背景音乐是，抓住当下热门的同时，一定要用心去感受、去聆听。

8.剪辑

剪辑视频主要是将我们拍摄好的视频，剔除掉多余、无意义的内容，从而将原视频变为精短、优质的短视频。

关于如何剪辑出高质量的短视频，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

‘拾’ 怎么制作视频我想剪辑电视剧里的一些情节做个视频，哪

可以使用爱剪辑来制作，方法如下：
1、先打开视频文件所在文件夹，将要制作的视频文件直接拖到爱剪辑“视频”选项卡里面。
想要成为一名及格的剪辑师并不简单，需要有足够的耐心和兴趣来支持，建议大家先领取个限时免费学习剪辑的名额，做一个初步了解会对你的职业发展更加有帮助→点击领取限时免费学习卡
2、添加视频后，找到“音频”面板→点击“添加音频”按钮，在弹出来框中，根据自己的选择合适的配音。
3、为视频添加一些文字，使剪辑的视频表达情感或叙事会更直接一些。
4、为视频添加一些转场特效。恰到好处的转场特效能够使不同场景之间的视频片段过渡的会自然一点，并能实现一些特殊的视觉效果。
5、最后把制作好的视频保存即可。
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