爵士故事有哪个

‘壹’ 急！！！用蓝调·摇滚·R&B·爵士的经典电影各举两例。

《昼夜摇滚》
它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。

《迷墙》
在1982年拍摄了一部影响深刻且引起广泛争议的同名探索电影《迷墙》(Pink Floyd The Wall)，片中没有一句对白，完全以画面结合原唱片中的歌曲以阐述了 Waters 的创作概念.
本片是“迷幻摇滚”的掌门乐队“平克·佛洛依德”1982年自编自演的音乐巨片，由逼人心魄的音乐和光怪陆离的声光效果组合而成，迷幻色彩浓厚，叙事手法前卫大胆、超越传统，被视为是当今MTV的开山鼻祖，而其中深刻的哲学理念更是在现在都为乐迷所津津乐道，更被和平主义者们视为圭臬。本片由着名英国导演阿伦·帕克执导，他的影片向来以题材敏感、尖锐着称，在本片中，他对场景的支配和调动出神入化，令本片成为音乐片中的经典之作。
一个叫Pink Floyd的男孩，幼年时二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大，始终于着意气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态。这张具有纪念意义的专辑其实是Pink Floyd两位成员真实生活的写照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》的最主要的创作者，他的父亲在第二次世界大战中死亡。他在这张专辑中倾注了对父亲的感情，以及失去父亲后的孤独感。Pink成年后的生活则基本上是原主唱Syd Barret的写照。Roger Waters、David Gilmour、nick Mason和Richard Wright四人将这些生命的故事组合在一起，最终创作出了神秘的有关男性精神世界幻觉之旅的专辑。

《蓝调传奇》
本片主要讲述了着名R&B唱片公司“Chess Records”数年间的起伏跌宕。故事以唱片公司老板Leonard Chess的一生为贯穿全片的主轴，其中最重要的内容就是Leonard和哥哥在1950到1960年代经营唱片公司的过程，该公司在那段期间造就了不少对乐坛造成深远影响的重要艺人，除了艾特·詹姆斯以外，还有蓝调大师Muddy Waters、Willie Dixon等。

《布鲁斯——百年蓝调音乐之旅》
2001年九月底至十月初，美国公共电视为了庆祝“蓝调年”，以连续七天，每天将近两小时（含制作说明与相关纪录片）的大手笔，播出由导演马丁·斯科塞斯担任总监制的七部纪录片，统称为《布鲁斯——百年蓝调音乐之旅》，斯科塞斯自己亲自执导了其中一集，而其他几集的导演则包括维姆·文德斯和克林特·伊斯特伍德这样的重量级导演。

‘贰’ 反映美国“爵士时代”的较为经典电影有哪些

我们中国人喜欢以年代来划分时代，比如八零后，九零后。而美国则喜欢以一些特点来划分时代，就比如我们所熟知的，垮掉的一代，迷茫的一代。这些名称都是对那一个时代的高度概括，当然今天我们所要谈的就是关于是美国的爵士时代，更具体一点就是那些可以反映美国“爵士时代”的较为经典电影。

爵士时代，是指一战以后（1918年）至大萧条（1933）年这十余年，一战以后，借欧洲战乱大发战争财的美国美国经济继续高歌猛进，这个时代是美国完成城市化的时代，是美国经济文化娱乐等事业全面发展的时代，是美国自由放任资本主义最后的辉煌，也是近代化美国转型为现代化美国的重要分水岭。

《七次机会》

首先要说的是美国解释时代的经典默片电影《七次机会》，这部电影由由巴斯特.基顿执导、并联合琪恩.亚瑟，康斯坦斯·塔尔梅奇联袂主演的家庭、喜剧片。

讲述商人吉姆面临经济危机，幸好去世的祖父留下巨额财产给他，但条件是他必须在27岁生日晚上七点前结婚，结果引来全城妇女的求婚，当然，最后还是有情人终成眷属。

影片中舞台后的暗箱操作与舞台上的完美演出、罗克茜的谎话连篇与老百姓的信以为真、比利的惟利是图与法庭上的道貌岸然都构成了一组组强烈的对比,具有很强的讽刺性。其次,影片中的人物都表现出扭曲变形。人丧失了智性情感,不再高雅伟岸,温柔美丽,而变得猥琐渺小,滑稽可笑。从律师到“无辜的受害者”,从新闻记者到法庭审判官,从明星到追星族都成了揶揄调笑的对象。即使是忠厚善良的老实人汤马斯———罗克茜的丈夫也不例外。

正如菲茨杰拉德说过的一般“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代”。作为现代人，我们已无从真实的接触到那个纸醉金迷的时代，但是这些经典电影的存在，却可以让我们在一两个小时之中，通过电影所展现出的人物和画面对那个时代一窥究竟。从电影中看到一个充满讽刺与矛盾的爵士时代。

‘叁’ 演艺人属于什么爵士

艺人简介20世纪初年，早期爵士乐一直是歌台舞榭的娱乐音乐，从纽奥良红灯区的小型乐队到纽约、芝加哥夜总会里的摇摆大乐团，在美国，乃至于全世界很多地方，有很长一段时间，最流行的舞曲，都是爵士乐。直到40年代之后，以咆勃爵士为代表的现代爵士乐兴起，尽管百花齐放、百家争鸣，大致上主流爵士乐却是朝向严肃精致的方向前进，60年代之后，摇滚乐大行其道，迪斯科兴起之后，各大都会区的舞池里，也完全不再有爵士乐的声音，状况发展对爵士乐来说日趋不利，70、80年代，爵士乐衰退到谷底，乐手不是远赴欧洲、日本讨生活，就是改行玩流行音乐、或者去帮电影作配乐，不然，只得离开音乐圈，这等惨状，一直到80年代末期，才逐渐改善，爵士乐渐渐复兴，重新取得美国真正原创艺术的定位，杰出的爵士乐手们，也成了文化明星，爵士乐似乎成了美国国宝。但是谈到爵士乐与舞曲的关连，要等到这个世纪接近尾声，才有另外一种所谓《酸性爵士》出现，把听众拉回舞池，或者说，让舞池里的人们听到一部份爵士乐，在此，我们先讲这其中顶重要的一个人，寇特尼派恩。
1994那一年，爵士乐评论界喜欢讲的是:《萨克斯风手寇特尼派恩已经三十岁了，应该已经达到成熟的音乐境地，派恩的技艺与视野，足以带领爵士乐进入下一个未知的世纪......》之类的话。
如果成熟意味着继续焠炼固有的风格直到炉火纯青的境地，我只能说，这两年来，英国佬寇特尼派恩是越来越《不成熟》了！
20岁出头录制了自己第一张个人专辑，派恩令人惊艳的表现，在短短的时间内夺取了乐评与听众的喜爱，成为欧美媒体上众所注目的《明日大师》，尽管身为当今爵士乐界最好的几个萨克斯风手之一，远在英伦的派恩却显然对90年代风行美国以复兴爵士乐传统为职志的新古典主义没什么兴趣，他要的是别的东西。这个英国黑人小伙子，打算在爵士乐五花八门的缤纷脉络中，找出一条没有人走过的道路。
1997年，派恩推出专辑《地下会社Underground》，网罗了尼可拉斯裴顿Nicholas Payton、赛洛却斯纳Cyrus Chestnut等等新生代一流爵士乐手，乍看之下，彷佛这音乐将是正统爵士乐的发扬，眼尖的爵士迷，却会在乐手阵容里发现一个全然荒谬的人名和乐器: DJ Pogo / Turntables！
找来一个DJ搞特效混音？！派恩以为自己是Massive Attack还是4 Hero？！
派恩回忆当时的录音情况说:《裴顿、却斯纳等几位乐手从来没有在这样的搭配下玩过音乐，DJ Pogo第一次磨起唱片的时候，他们都很受不了，要等听到我如何跟DJ特效作互动即兴之后，他们才有办法接受这样的音乐概念。》
岂止和DJ互动即兴，以爵士乐的标准来看，这张专辑搞怪的地方多了，第一曲《Inhale》，竟然是把专辑里其它十一首歌的片段Mix在一起，来个试听目录。而且，即使找来杰夫瓦特Jeff "Tain" Watts这样一等一的爵士鼓手，整张专辑里仍然充斥drum machine的声音。派恩也在专辑里大量使用取样机，把各式各样的人声、环境声，甚至电动玩具《快打旋风》的音效都sampled进来，大搞其声音游戏。
可是这张唱片里的音乐好听吗？
好听，应该说，好听的不得了，派恩不愧是当今最具旋律性的爵士乐手，每一段旋律都美得让人心神激荡，如果把他的声音独立出来，会得到不逊于当今任何乐手的精彩萨克斯风吹奏，旋律、节奏、音色，甚至与乐曲中千奇百怪的声音之间的搭配，都无懈可击，把他的声音放在这样现代感十足的结构中，似乎提醒了我们，生活中随处可以找到声音的天堂，就好象他自己说的:《寻找音乐灵感，就像是红灯时停在车阵中，左右车辆的音响会传来不同的音乐，所有的声音都会对我有影响，如果我只是把车窗关起来，在车子里大声唱自己的歌，岂不是太脱离现实了？！》
到了他的最新专辑《另一个故事Another Story》，派恩先生越玩越过火，所有爵士乐迷简直无言以对，12首曲子里，派恩没有重新演奏任何音乐，就把以前《地下会社》和《现代爵士故事Modern Day Jazz Story》专辑里的曲子拿来重新混音，4 Hero、Roni Size、Flytronix等等玩Drum'n'Bass、Rave/Hardcore......的电子音乐工作者为派恩跨刀混音，每一位DJ都做出了属于他们自己的独特风格，就这样，问题来了，我们该把这张唱片当成电子舞曲，还是爵士乐？这是4 Hero他们的音乐？还是派恩的作品？
如果这是别人的创作，比如说90年代初期以一首《Cantaloop》大受欢迎的US3乐团，大概还没有什么关系，毕竟，US3他们一出道就采用这种酸性爵士的手法，听众大都能以欣赏舞曲的态度轻松欣赏。派恩可不一样，他出道江湖之初，被视为萨克斯风传统的大师接班人，在爵士乐界的份量与知名的青年小喇叭手温顿马沙利斯Wynton Marsalis并驾齐驱，这样说好了，马沙利斯被评论界认定是新古典爵士的领航旗手，早已荣任纽约林肯中心爵士乐总监，成为官方版的美国爵士乐祭酒，与他同级的派恩，居然一头栽进年轻人放浪玩乐的电子舞曲里！
我觉得，这，也什么不可以的！
黑胶唱盘只是一项乐器，DJ是演奏这项乐器的人，Drum Machine、取样器、计算机也都是乐器，Trip-Hop、Techno......等等等只是不同的音乐风格，从爵士乐历史上看来，不同乐风元素的混合交流本来就是天经地义，只是爵士乐迷一时之间还转不过来罢了。先不讲电子舞曲与爵士乐融合的这所谓酸性爵士，爵士乐由欧洲古典乐与非洲音乐融合发轫，一百年来，在不同的过程阶段里，融合了蓝调、福音歌曲、灵魂、拉丁、放克、摇滚、现代音乐、印度以及世界各地民族音乐、......，一部爵士乐历史，就是不断的融合变化，走出自己的风格，爵士乐既然曾经吸收过吉米汉醉克斯Jimi Hendrix的狂暴风格，今天又何必担心4 Hero等人会有什么不良影响?等着看吧，说不定这才是一条新的康庄大道！
《另一个故事》这张专辑，其实真的叙述了另一个故事:电子音乐经过十多年的发展，已经渐渐受到广大听众的欢迎，从某种角度看来，电子音乐是一种更平民化，更解放的音乐，你不再需要苦练几十年吉他或钢琴才有可能成为伟大的音乐家，只要有混音器加上计算机，自家的卧室也可以成就了不起的音乐。比如说，根据传统的标准，Roni Size没有能耐和派恩、杰夫瓦特这些人一起玩爵士乐，但是事实上，他却以混音师、DJ的身分，以他自己的概念，主导了音乐的构成，这不是很有趣吗？

当然是属于 自由爵士 了

‘肆’ 《小爵士》的故事情节是不是和《小王子》差不多啊

差不多...？！我觉得差远了....《小王子》小说叙述者是个飞行员，他在故事一开始告诉读者，他在大人世界找不到一个说话投机的人，因为大人都太讲实际了。
接着，飞行员讲了六年前他因飞机故障迫降在撒哈拉沙漠遇见小王子的故事。神秘的小王子来自另一个星球。飞行员讲了小王子和他的玫瑰的故事。小王子为什么离开自己的星球；在抵达地球之前，他又访问过哪些星球。他转述了小王子对六个星球的历险，他遇见了国王、爱虚荣的人、酒鬼、商人、点灯人、地理学家、蛇、三枚花瓣的沙漠花、玫瑰园、扳道工、商贩、狐狸以及我们的叙述者飞行员本人。
飞行员和小王子在沙漠中共同拥有过一段极为珍贵的友谊。当小王子无法回到他的玫瑰身边，他选择了死亡。飞行员非常悲伤。他一直非常怀念他们共度的时光。他为纪念小王子写了这部小说。
《小爵士》弗·霍·伯内特是一位了不起的作家，她的《小公主》和《秘密花园》都是脍炙人口的名篇，这部《小爵士》也不例外。一百多年来，始终得到广大成年人，尤其是父母们的喜爱，成为名副其实的经典作品。
小爵士本名叫希德里克·埃罗尔，自幼丧父，与母亲相依为命。他有一个伯爵祖父，但祖父脾气暴躁，他恼怒于当年小爵士的父亲违背他的意愿，和一个普通美国女子结婚，宣布断绝了父子关系。如今，年岁已高的伯爵担心绝后，就派人把小爵士从美国一个小街上接到英国，准备让他继承爵位。但他始终认为小爵士的母亲当初是贪图财富才与他儿子结婚，不肯接纳她。渐渐的，小爵士用自己的天真与善良慢慢融化了老伯爵的硬心肠。接着，家里又闹出一场真假继承人的风波，老伯爵终于认识儿媳的天真善良可爱，接纳了她。一家人从此享受天伦之乐。 你觉得一样不？呵呵...都去看看吧......不过，我喜欢《小王子》....

‘伍’ 爵士音乐最早是起源于哪,是否有哪个人首部创作的呢

爵士音乐最早起源于19世纪末20世纪初，美国南部路的黑人社区里[蓝调Blues]二十年代因爵士乐的流行被称为“爵士时代”
古典爵士乐 全盛于30-40S 强烈持久生命力，不断演变和融合
猫王普雷斯利

一、爵士乐的来源 --布鲁斯和拉格泰姆
1、布鲁斯（Blues）是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式……
拉格泰姆（Ragtime）是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐 ，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束……
2、爵士乐的发源地新奥尔良（New Orleans）
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良……

二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）
1、新奥尔良爵士乐
一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士
唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland
Jazz Band）在新奥尔良录制的……
2、芝加哥爵士乐

三、摇摆乐（20世纪30年代），一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing）开始在纽约发展起来……

四、 比博普……旋律很不连贯

五、冷爵士和硬博普
1、冷爵士（Cool Jazz）20世纪40年代末，作为对比博普的反应，柔美温馨舒缓放松的爵士乐风格
2、硬博普（Hard Bop）……不同于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，

六、自由爵士（20世纪60年代），爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破传统

七、现代爵士乐，强烈持久生命力，不断演变和融合
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一、乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐……

二、西部摇摆……（Westen Swing）风格。

三、蓝草音乐……20世纪40年代乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）

四、纳什维尔之声……20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，着名的乡村音乐家大部分都来自这里。纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词…约翰·丹佛（John Denver）

五、乡村音乐的叛逆时代……到了70年代，乡村音乐已显得老态龙钟，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式……

‘陆’ 带有故事性的爵士舞，类似于《康熙来了》大目和by2跳的那个《let me think about it》那种舞，要有情景的

i got a boy Paparazzi 大人的世界 希望能帮到你，前两个是少女时代的，第三个是BY2的

‘柒’ 关于jazz的由来

第一种：Jazz来自当时在密西西比河流域家喻户晓的黑人流浪音乐家叫爵士波.布朗,布朗常年在这条河的上下游巡回演出,特别是到黑人聚居地的餐馆、酒店、咖啡馆里演出，他的演奏非常精彩，每次总会得到一片叫好声，看到高潮处，观众会大声叫喊：再来一个，爵士波，再来一个，爵士！就这样，爵士波.布朗的名字成为了他所演奏的新音乐代名词；

第二种：爵士这个词由一位海报画家首先使用。1910年前后，这位画家为黑人音乐家波塞.爵姆斯乐队创作了一张海报，上写“爵姆斯乐队登台演出，节目精彩请别错过”的广告词。爵姆斯乐队的演奏现场气氛热烈，自由奔放，观众把他们的音乐叫做“爵斯”音乐，最后以讹传讹，变成了“爵士”；

第三种：在20世纪初，有人撰文指出“爵士”一词，是由着名的军乐队指挥，早期爵士乐队人物詹姆斯.尤罗普从“莱士”一词转化而来，而“莱士”是1905年前后在纽约演出的一个黑人管乐队的名字，可是这种说法立刻被尤罗普自己给予否认并当众辟谣说自己从没有说过这种话！

第四种：“爵士”一词，根据一些语言学家的研究，起源于美国黑人的俚语，带有“热情”、“放荡”之类的含义，在许多时候，他更被用做形容男女欢娱时的一种动作形容词，有专家甚至举出这种音乐一开始就和斯托里村这样的烟花之地密不可分（爵士一开始就是在妓院附近演奏的），可以来证明语言学家观点的正确性。这样的说法确有其道理，但也有很多爵士乐迷不愿意去承认。

其实很多音乐的名词都与性有关，比如Funk（芬克）一词和Fuck一词有渊源；而Grooving乐风则更与性有关了，因为它本身就是一种动作；像90年代流行起来的舞曲种类Hip-Hop也是如此。

那Jazz到底是什么样的音乐呢？有爵士爱好者曾经这样说过：听起来涩涩的，怪怪的，动静小的，仿佛不到音准的，带拐弯的……

也有的定义是：Jazz和Blues和Ragtime结合而来的一种音乐形式，出现于20世纪初，多使用切分音符、半音和即兴演奏方式，经过与各种音乐的良性结合后形成了一种多种不同风格的即兴音乐群组。Jazz音乐相当多地运用了半音资源，而在流行音乐里却很少去使用。

‘捌’ 爵士乐代表人物及简介

Jazz is an American musical art form which originated around the beginning of the 20th century in African American communities in the Southern United States from a confluence of African and European music traditions. The style's West African pedigree is evident in its use of blue notes, call-and-response, improvisation, polyrhythms, syncopation, and the swung note of ragtime.[1]

From its early development until the present, jazz has also incorporated music from 19th and 20th century American popular music, which is based on European music traditions.[2] The word jazz began as a West Coast slang term of uncertain derivation and was first used to refer to music in Chicago in about 1915; for the origin and history, see Jazz (word).

Jazz has, from its early 20th century inception, spawned a variety of subgenres, from New Orleans Dixieland dating from the early 1910s, big band-style swing from the 1930s and 1940s, bebop from the mid-1940s, a variety of Latin-jazz fusions such as Afro-Cuban and Brazilian jazz from the 1950s and 1960s, jazz-rock fusion from the 1970s and later developments such as acid jazz.

‘玖’ 爵士乐的几位代表人物是谁，有没有爵士乐入门的视频或书籍。中国爵士乐怎摸样、

小号手Louis Armstrong(路易斯·阿姆斯特朗)出生于新奥尔良通常被称之为“爵士乐之父”。实际上，音乐家们更习惯于称他为“老爹”。此外，Louis Armstrong还有一个外号“Satchmo”，其实就是“小包嘴”的意思 Louis Armstrong最重要、最具开拓性的录音当数1927年和1928年命名为“Louis Armstrong and His Hot Five”，此时他确立起自己激动人心的独奏风格了 Armstrong向大家证明对于爵士管乐演奏者来讲，新奥尔良风格的集体即兴演奏手法并不是爵士即兴演奏唯一的途径。他聪明地将独奏发展成为一种非常有煽动性的风格，这种独奏不必要依靠集体之间的相互补充配合也照样能活力十足。换句话说，Armstrong是爵士乐史上第一位伟大的独奏者，而且部分由于他的原因，与以往侧重整体即兴不同，Armstrong以后出现的各种爵士乐风格都更为强调即兴独奏。
Louis Armstrong是个相当乐观诙谐的人，这样的个性使得他在三十年代以后成为一位十分受欢迎的娱乐人物，他在大约五十部左右的电影中亮相，并且还是一位倍受欢迎的爵士歌手，举个例子，他的翻唱的百老汇歌舞剧“Hello，Dolly”的主题曲，在流行歌曲排行榜第一位停留了一个星期，甚至超越了当时走红一时的流行乐团体The Beatles，并且在1964年年末的流行歌曲总排行榜上列第五位。在1955年之前的录音歌手中，Armstrong在全国性的单曲排行榜上停留的时间只有Frank Sinatra可以相提并论。
另外，由于Armstrong在歌曲中的使用，“Scat”这种无歌词的演唱技巧流行了开来。这是种以嗓音模仿小号手与萨克斯手演奏的即兴演唱技巧。歌手和乐手中擅长使用这种技巧的还有George Benson、Bobby Mcferrin、Ella Fitzgerald、Betty Carter、Dee Dee Bridgewater等等。

爵士鼓初级教程》
编辑推荐：本书是《西洋乐器教程系列》丛书之一。 全书以一些演奏的基础知识为主，并加大了基础部分的练习量，同时在爵士鼓的节奏风格训练中加了一些新的内容。全书分成六个章节，包括：音符的认识与爵士鼓谱中的常用标记；爵士鼓的基本演奏方法；过门的组合练习；小鼓与大鼓的十首练习；常用节奏与Solo及基础练习等等。
前言
第一章 音符的认识与爵士鼓谱中的常用标记
第二章 爵士鼓的基本演奏方法
第三章 过门（加花）的组合练习
第四章 小鼓与大鼓的十首练习
第五章 常用节奏与Solo及基础练习
第六章 为歌曲、乐曲配鼓谱伴奏

90年代是爵士音乐在中国比较繁荣的时期，北京、上海、大连、沈阳、广州、深圳等等城市，相继有了中国爵士乐手。其中爵士乐活动最为活跃的城市北京在十年间举办了多届《北京国际爵士乐集萃》和《喜力夏季音乐节》。为中国和世界提供了爵士音乐交流的舞台，促进了爵士乐在中国的发展。
2000年后中国的爵士音乐开始走入低谷。五年间爵士乐活动一年比一年少，中国的爵士乐中心－北京，直至2004年底大型的爵士节已经消失。