婚姻故事为什么是女性主义

① 斯嘉丽·约翰逊的《婚姻故事》，看完之后你还想结婚吗

看完后真是心有余悸，对婚姻有点惶恐。但我还是会选择走进婚姻。

最近这部斯嘉丽·约翰逊的《婚姻故事》成为了今年电影的大热门，它选择受到奥斯卡和金球奖等各大电影评委会青睐，从导演到剧本，到演员都受到了提名，口碑极佳。

这不但是美国女性的困境，同样也是我国女性的困境，在踏入婚姻前两人是相爱的，但走入婚姻后，这些琐碎，甚至是不起眼的小事一点点磨平了两人的激情，矛盾，冲突随时爆发。

这好像是婚姻的必须走向，这大概就是真正的生活，但是我觉得也许我们该修炼的如何经营婚姻这本技术，就像任何技术一样，婚姻也是需要学习的，它不仅仅靠荷尔蒙可以维持。

就像我们的口号：“学习是终生的事情”一样深入人心，婚姻的学习，我希望大家也可以开始从头练起了。

② 我对"女性文学"和"女性主义文学"两概念

女性书写已成为社会文明的一个文化符号

我们已经开始从文学中分出性别，并定义出“女性文学”这样的概念，开始看出文学性别的差异对文学与人生的影响。“差异”的概念来自于被认知物与记忆的对照，这种对照其实是对旧有的遗留的文学常识的反思。可以这样说，中国当代文学的现代化，从某种意义上说，是在这种差异的推进和认知中不断向前的。

中国百年文学中，大量女作家的涌现和大量妇女问题得到前所未有的文学关注，大量两性关系的乡村化都市化和欲望化的多重叙述和多元描写，女性从肉体哲学到灵魂鞭笞，从“拷红”到“审男”乃至于阿Q与吴妈的原初欲念都一一在这种差异中显示着文学的诗学表达，显示着两性文学关系中的深度差异，正在成为文学现代化的题中之义。

但是，从女性的词根出发，对之的文学定义其实是大有问题的，貌似尊重而将事关女性性别的文学，从创作到实践都与男性特别区分开来，谋求差异求得平衡以显示公允。看出差异是一种进步，而差异本身则是一种歧视。因之女性文学的定义也就问题丛生—这是长期以来学界的一个错误—是指作者性别，不涉其余？是指文学题材、女性意识？还是两者兼而有之？文学史中并不鲜见这样的现象：一是女性作家和男性作家笔下的女性形象毫无二致，二是男性作家照样可以写出女性意味或女权主义的作品，如郁达夫、叶灵凤等；女性作家也不乏写出阳刚粗犷毫无女性意识的作品，如草明、刘真等革命作家。

(故“女性文学”更为准确的定义应是“女性书写”，这是社会开放和文学进步予女性的文学尊重，也是现代社会文明通过文学表述，窥视两性差异以走向和谐的理性补充。而把女性问题囿于女性作家性别视野之内，这恐怕不是女权主义的旨意。)

问题不在于由谁来书写，在男权时代，女性写作被当作反抗男权的证明，而在女权时代呢？作者的性别并没有特别的意义。在主张男女平等而又性别文明尚在消长的现代社会，女性书写才彰显出它独特的意义。也就是说，女性书写本身已然超越自身而成为一面旗帜，一面争取独立平等的旗帜，一个表明社会性别文明程度的文化符号。

女权运动促进了女性文学的发展

法国革命唤醒了女性的觉悟，提出妇女在社会上的地位问题。19世纪末，美国英国发生了争取妇女参政的运动，第一个目标就是争取选举权，然后是争取在教育、文化和工作上的平等。到上世纪60年代，女权运动一直在蓬勃发展。

1987年12月30日西班牙《终极日报》载文《世界女权运动》：“教育界已不再是男人的势力范围，进入大学的男女同学之间的比例逐渐趋于平衡，妇女已认识到受教育是寻求职业的必由之路。20年前主张性解放的妇女，现在发现自己成了男人满足欲望的工具。因此，她们甚至组织起来反对选美，认为这是对妇女的侮辱。在一系列问题上，需要做出明确判断。全世界的妇女都知道，她们要走的路还很长，然而目标是不会改变的，这就是男女平等。”

这种描述的基本轨迹至少表明了如下倾向，女权运动在多年挫折和反复之后，从开始时注重对自身以外的条件进取转向女性自身，包括对社会生活、家庭角色的体验，转向内心生活需要。这种转向，启示我们对以往女权运动做历史检讨和清理。女权运动，究其实是争取在社会生活同时在心理需求上与男性取均衡平等的权利。这种争取在很大程度上是对男性被当作“物种之范”的质疑与反抗。男子在所有神话里被看作具有规范性，而女性则是这一规范的变异和离差。男子是主体，女子是他体。男性对女性的所有作为，其动机都在“收回”，而女性作为肋骨，所有的被动都在于“回归”。这就是男权理论的最古老注脚和男女关系的哲学解释。依照这种认知，假如把女性比做左撇子，则女性是生活在为右撇子创造的世界里，在这个世界中男性代表着规范性。这种观念所产生的心理效果，在人类社会许多文化行为中可以找到例证。

在英语里“男人”这个词可以作为人类总称，日文中“男人”的语意为“主人”。中文古代汉语中没有“她”这个字，女性在世界范围内的语言领域中，其存在由男性代替着，这种语言现象尤为深刻地证明男性文化对人类文化的全面侵略，而女性以一种集体无意识接受了这种侵略和渗透。这种深层意识在男人那里也处于自觉的超稳定状态。历史这样安排了男人在一切方面的优势。可是，稍有古代历史文化常识的人都清楚：所谓男性范本其实是漫长男权社会的结晶，并非有充分的生物学根据。而男性范本的神话，在不同文化时期里，也是处于变动状态的。

这种历史变动在文学中以抛物线式轨迹展示着它魅人的况味。

人类是在女性腹腔中发源的，太古初民对女性的神圣崇拜，编织母权中心的漫长岁月。中国最早的神话《山海经》狞厉地记载着中国第一个女神西王母的威仪，这是初民宇宙观中众神之首的伟大形象。原始时代的西王母是母氏社会的女神，她从原始神话的半人半兽，至魏晋铺张成为群仙之首，至此完成了最后的演化，此后再无发展。这至少可说明母权岁月的遥远追忆，浸润了漫长的历史年代，在被父权制代替之后，文学对之依然记忆犹新，但在日渐强大的男权面前，它渐趋黯然，渗入了当代人的思想。

社会历史、政治经济变动彻底抹去了人们对母权岁月的最后记忆，女性政治经济地位的沉落在神话的演化中表现得十分彻底。漫长的母权岁月消弥在史前的混沌之中，而自有文明史以来，男权优势一直在左右着历史的发展，女性由神圣转为邪恶，作为这发展的反面，在神话中被改写，在现实中被反转。希腊神话“潘多拉盒子”，夏娃成为万恶之源。这些以男权中心为依托的神话或教义，无非都是在强调现实中的男性秩序。男性为中心的神话，它在现代文明社会已消声匿迹，但作为一种非意识思想意识，它时时在支配着男性甚至女性的心理和行为，成为知和行的无形准则。女性们在多大程度上意识到这种非意识思想在日常生活与精神领域中的危险呢？它微妙的生活状态与形式表征在多大程度上受到深刻的理性批判呢？

女性的自我觉醒与自我想象在文学中得到张扬

女性的自我觉醒首先在文学中得到张扬。女性的压抑首先是人性的压抑，即性和情欲的压抑。五四新文学营造了一个个性解放的语境，尤其着名且实绩丰厚的堪称“创造社”的作家们，以两性关系为切口，注重表现人的情欲和天性，释放本我，解放情感、情欲的人性革命，是创造社热衷的话题。据茅盾于1935年为《中国新文学大系·小说一集》写的《导言》中说，1921年5—7月三个月间，刊载于各类杂志的新小说有115篇，其中爱情小说有70篇，农村生活只有8篇，城市生活的3篇，家庭生活9篇，学校生活5篇，社会生活的计20篇，家庭生活和社会生活“实在乃是描写了男女关系”。所以“竟可说描写男女恋爱的小说占了全数百分之九十八了”。这种倾向，在新时期以降的小说创作里又重演了一遍，而这一次的演出竟然是阴盛阳衰的。

女性写作在80年代势头初涌，90年代势如决堤，21世纪则势成泛滥。在两性问题的文学描述上最出位也走得最远的，正是女性作家而非男性作家。挑逗成为所谓文学的手段和目的，这些出位和离文学甚远的物事姑且不论，但接续五四新文学的个性解放和张扬自我的文学传统，且有革命性颠覆的，正是由女性书写来完成。

在当代文学中，张洁的《爱，是不能忘记的》，最早触摸到女性爱而不得所爱，却又不能忘其所爱的悲剧，质疑两性关系中的非爱情因素的合理性，以文学方式探索释义恩格斯《家庭、私有制和国家的起源》中“只有以爱情为基础的婚姻才是合乎道德的”的当下实践。这在文革刚刚结束的1979年，无疑是石破天惊的，也是切中中国式婚姻命脉之作。女主人公钟雨在现实中无法实现她的所爱，只能把对他的爱投注在他的赠物——契诃夫小说选集中去，把现世的苦恋寄寓天国与来生。张洁技巧地表达了中国女性埋藏得很久的生命欲望，而又把这种欲望置于自由的逃避之下。责任、道义、克制等人类美德，似乎瞬间化作来自远古荒原的巨垣，横卧在两颗吸引得很苦又分离得很累的灵魂之间，异化为一种伪饰的崇高。她把女性生命的焦虑，化作一种崇高，她叛逆了个性欲望而服从某种道义。张洁把主人公的悲剧，置于残酷的对话系统中去演绎，而把自己间离出来。张洁断然和清醒理性地编织这个故事，并以第一人称的叙述，令人物痴迷沉溺其中难以自拔却依然期待无望，作品的间离状态，使女性心理自控和辩难的复杂情状客观化，完成了对一种普遍真相的返照。张洁因此也就实现了不仅仅站在狭隘的女性立场，而是在人的制高点上俯视两性关系中东方文化氛围中的种种诘难。

女性书写是都市时尚和消费的表征

下面要说到的是另一种女性书写，映川的小说，她在追求纯粹之爱的同时，塑造着男性，而这种塑造是在面对差异，反复离合中实现的。这同时也代表了21世纪中国社会女性主义进化的人性成就，她们已经远远地走出了张洁的时代牢笼，已经不是被动地被选择，而是主动地进取地选择着，选择就是自由。

映川在长篇小说《女的江湖》中，塑造了一个不仅知道自己爱什么、怎样爱，同时具有主体性冲击的“我要”的女性。她在情感、人性的不断逃离与回归中，实现了自我与对方的互救、铺陈了相互的差异。她在极度自由的情爱空间里游走，却又本能地逃避着自由的侵扰。在经历过三个不同的男人之后，她终于还是选择了其中的顾角。她给顾角写了最后的信，她无奈着同时又热望着，这是一种纯粹对庸常的投降，也是对男性的挑战与和解。这是退守的进攻，是明智的举意。既是女性最终的现实姿态，也是生活本身为女性准备着的理性姿态。

映川自然未及杜拉斯的冷峻，也没有张洁撕心裂肺的凄楚悱侧，她只是有所选择十分明智地消费着、时尚着爱情。而她对爱情的阴谋对生活庸常的穿透，有着一种东方式的现代狡黠。

在这篇文章里，文学女性有着多重的况味。从西王母起始而至荣灯，期间横亘着女性从神到人，从人的解放和人的张扬到人的心灵自由的模糊身影。从中可读出时代的女性进步同时面临更具精神性的危机。女性书写在这种危机中也就有了别样的价值。特别是在现代都市化过程中，女性及女性书写是都市时尚和消费的一个表征。都市化其实亦是女性化。比如深圳，就其消费、时尚和生活质量而言，它是一个女性的城市。

以“五四”新文化运动为开端的女性文学是中国20世纪文学的一个重要的不可或缺的方面。她和“五四”新文学同时诞生并共同经历了近百年的历史沧桑，涌现出五、六代女作家和丰富的创作实绩。

如果说现代性是新文学有别于传统文学的特质，那么女性文学是不是现代性的新文学，这个问题我们已经回避得太久。而回答这个问题，实在是我国女性文学研究的起点。自从女性文学这个命名出现以来至今仍然自说自话的女性文学是什么这个问题，也必须从界定和梳理女性文学的现代性入手。

19—20世纪：女性文学的绚丽日出

伊丽莎白·詹威在《美国当代文学·妇女文学》中指出：由于女性文学来自被抹煞的人类“另一半”的生活经历，需要“用一种不同度数的镜片才能清楚地看到它们”。〔1〕也就是说， 这个“镜片”的“度数”要和女性文学的实际相符相配，就必须从女性文学的诞生说起。

无论是东方或西方的语言中，人类（humanbeing）、人（human ）、历史（history）等词语都不包括女人， 她们在人和历史的范畴中是不在场的缺席者。文艺复兴、启蒙理性的人文主义思想是抽象的人，如果具体化一些则仅指男人。法国革命的人权宣言只是男权宣言，发现了这一点的阿伦普·德·朱戈在法国大革命两年后的1791年发表了《女性与女性市民的人权宣言》，她后来因此而被送上了断头台。拿破仑法典则明文规定：“未成年者、已婚妇女、犯人及精神病患者没有行使法律的权利。”美国妇女在解放黑奴的运动中才意识到自己和黑人一样处于无权地位，所以积极投入奴隶解放运动，并引爆了19世纪20—40年代的女权运动，于1848年发表了类似法国女权宣言的《女性独立宣言》。在这个宣言中，她们把“人”这个词改写为“＠①”。〔2〕由此可见， 女性的觉醒始于认识到“人”这个抽象概念掩盖下人和人事实上的不平等，始于女人追求和探寻自己作为人的价值的全面实现。到20世纪60年代即美国女权运动的第二次浪潮，被誉为美国现代女权运动之母的贝蒂·傅瑞丹在她的《女性迷思》和《第二阶段》里对此有详细记述和反思。“女性迷思”（Feminine Mystique）是她在1963 年对当时一种关于女性的错误思潮的命名，指仅以“性”和生物上的母职来定义女性。〔3 〕她把美国两次女权运动中女人走出家门争取与男人同等的工作权利的斗争称为“激昂之旅”，目的是“寻求新的认同”，是“强烈拒斥对女人所作的定义和认定。她们努力想证实：‘女人也是人’”。这些都说明西方女权运动的思想动力也是从人的发现觉醒到女性的发现觉醒，说明女性的发现和觉醒是人文价值理想的深化和具体化，这也就是我在这里命名的女性人文主义思想。

世界范围的女性文学只能出现在现代工业革命和民主主义革命及宗教改革之后的农业社会向现代工商业社会的转型期间，出现在现代人文思想深入人心的现代性进程之中。这在各国的具体时间不尽相同，但大体上是在19—20世纪才汇集成世界性的文学潮流，尤其是在本世纪后半期西方妇女争取人的权利的女权运动推动下，女性文学遍及全世界发达与不发达地区。法国17、18世纪虽然被称为“女性的时代”，但20世纪前女作家少得可怜。即使在文艺复兴的摇篮意大利、希腊，大批女作家的出现也是19世纪末20世纪初的事情。〔4〕就此而言，19—20 世纪也可以说是女性文学的世纪，是女性文学在世界范围的绚丽日出。

在中国，女性文学的诞生与世界各国同中有异。我在《娜拉言说——中国现代女作家心路纪程》（上海文艺出版社1993年版）一书的前言中，具体分析了本世纪初西学东渐、兴办女学、大学开女禁、招收女留学生等教育制度的重大改革，以及“五四”思想启蒙的精神成果（人的发现、觉醒女性的发现、觉醒与女性文学诞生的内在联系），分析了“五四”前后出现的我国第一批既受过传统文化的良好教育又接受了现代高等教育的现代知识女性。没有这样的现代知识女性便没有我国的女性文学。我得出的初步结论是：女性文学“与人性、个性同命运”，“同真正意义上的历史进步同命运”。现在可以补充的是，女性与女性文学，和人性的完善、个性的解放、和民主、自由、平等、文明、进步、和平、发展这些人类共同珍惜的价值观念同命运，和女性人文主义价值的全面实现同命运。

不同的是，西方各国从人的发现到女性的发现一般相距200—300年，而我国则是在“五四”新文化运动前后由一些思想先驱在人的解放这个命题中同时提出来的：

在占人类半数的女性，人格尚不被正确的认识，尚不能获得充分的自由，不能参与文化的事业以前，人类无论怎样的进化，总是偏枯的人类。〔5〕（着重号为引者所加）

我国人的解放与女性的解放在同一个时间平面上同时提出，固然缩短了西方妇女那样漫长的酝酿等待期，但也使女性觉醒后的路格外曲折漫长，使她们常常要承受梦醒后无路可走的悲哀。早期女作家庐隐、石评梅、冯沅君的作品里那种浓得化不开的迷惘、徘徊、悲凉之气，便源于这种女性解放的理想与封建古国沉闷落后的现实之间的矛盾。鲁迅作为反封建思想斗士也是妇女解放的坚定的倡导者，但他很快就清醒地觉察到了女性解放前程的暧昧不明，提出了“娜拉走后怎么样”的问题并且不得不让勇敢的子君孤独悲凉地死去。

我国女性文学以“五四”新文化运动为开端，正是因为女性对自己作为人的价值理想的群体性觉醒，出现在第一批现代女作家群——“五四”女作家——的作品中，尽管这种觉醒难免带有初醒者的朦胧迷惘和不成熟。有论者把“五四”新文化运动看作是欧洲中心论，因而“五四”女性对易卜生《玩偶之家》女主人公娜拉的价值认同也在此列。这是无视本国本民族社会现实的历史发展外因论。诚如严家炎先生所指出的，“把科学理性、工业化、现代化当作欧洲国家垄断的专利，才是真正的欧洲中心论。”〔6〕女性文学19—20世纪在世界范围内兴起， 充分说明了“认为人和人的价值具有首要的意义”〔7 〕这一现代人文思潮对全世界被压迫人民的吸引力。这是超越民族、地区和时间的属于全人类的精神财富，对于深受阶级的与性别的双重压抑之苦的中国女人更具有吸引力、亲和力和认同感。娜拉的“首先我是一个人，和你一样的一个人”虽然是从一位欧洲白人妇女的嘴里说出来的，也表达了中国女性求解放的心声，因为在尚未取得人的独立自由这一根本点上，全世界妇女的处境和向往追求是相同的。

以上对我国女性文学诞生的叙述和分析，可以确定女性文学这一概念内涵的历史性和现代性。也就是说，它是在一定历史条件下产生的具有现代人文价值内涵的女性的新文学。伊丽莎白·詹威所说的阅读分析女性文学所需要的“不同度数的镜片”，具体地说就是现代的具体的作为人的女人和作为女人的人。前者所界定的是“女人是人”，后者所界定的是“女人是有她与生俱来的自然性别的人”。这也就把忽视自然性别的“男女都一样”和强调性别差异的“男女不一样”在女性人文主义这一价值目标下统一起来，就是“五四”思想者所提出的“为人和为女的双重自觉”。

西方女性主义学者化大力气建立起来的社会性别（gender）与自然性别（sex）这两个概念， 是根据西蒙·德·波伏娃《第二性》的基本理论“女人不是天生的，她是被变为女人的”发展而来，对于解构父权制的性别统治性别歧视使女人认识到自己“他者”的和“次性”的位置具有一种革命的洞察力，但女人在意识到这一切的同时也就要求改变要求超越，朝着做一个完整的健全的女人这一目标改变自己超越自己，这种坚忍不拔愈挫愈奋的探寻是我国20世纪女性文学的思想动力。“社会性别”和“自然性别”这两个概念以及我国女性文学研究所常用的“女性意识”、“性别意识”、“性别立场”都不足以完整地把握女性文学这一性质。因此，“作为人”与“作为女人”这两个介词结构短语是必不可少的，只有如此，才能把女人的自然性别与社会性别、把事实世界和价值世界在现代人文理想的目标下统一起来。

女性文学：女性·妇女·女性主义

半个多世纪以来，人们总是习惯于从字面上把女性文学理解为一种按性别分类的性别文学，就像青年文学按年龄分类，西部文学按地域分类，女性文学不过是特别标出作家性别的一种性别方言罢了。果真如此，女性文学就不仅失去了它起码的理论意义，而且可能起到强化女人“第二性”位置的作用，使生而为女人者感觉到某种看不见也说不出的以宽容面目出现的性别歧视。这就是为什么一些女作家拒绝认同女性文学这一命名的心理原因。而且越是自信心和独立意识强，对两性不平等有深刻体验的女作家越是拒绝把自己归入女性文学名下。

女性文学既是性别文学又不是性别文学这一悖论，可以用现代语言学符号学理论来说明。概念符号与所指称的对象不是同一的相等的，语言相对于它所指称的对象既是照亮又是遮蔽，它的意思是某种暂时的、有待于发现的东西。没有任何一个符号可以完善的穷尽它所指称的对象的全部涵义。因此，概念的意思（尤其是人文学科的概念）常常是包含着悖论的有待于发现、填充和更新的。〔8 〕前述美国《女性独立宣言》把“人”这个词改为“＠①”，中国女学生把讲义上的“他”改为“＠②”，美国女性在history之外又创造了一个herstory， 便是女性在人的范畴里要求男女平等而在符号学上的体现。

索绪尔认为语言中的意思只是一个差异问题，每一个符号的意思只是因为它不是其他符号的意思。如果我们要相对稳定地和准确地界定一个符号的意思，便应该把与它相近的或似是而非的意思排除出去，也就是要从该符号不是什么入手。

女性文学不是什么呢？

前述关于性别文学的悖论，意思是女性文学虽然以“女性”这样的性别概念为标志但并非凡是女作家写的就是女性文学。作家的自然性别固然是不言而喻的，但前述女性文学的现代性这一特质在时间上排除了“五四”以前的妇女古典诗词，包括以秋瑾为代表的辛亥革命前后表现了鲜明的妇女解放要求的作品，应历史地看作是我国女性文学的萌芽或前驱。女性文学的现代性内涵应如何概括？西方女性主义批评及我国80年代中期开始讨论这一概念时，一般认为应该是体现了女性意识的作品，伊丽莎白·詹威认为要看她对自己所写的生活内容的体验、理解是否是女性的。鉴于女性意识、性别意识这些概念含义的模糊性，我认为应在前面冠以“现代”二字加以限制。这就把那些虽为现当代女作家所写却体现了传统的男性中心意识的作品排除在外。〔9〕

女性文学也不是一个题材概念。人类生活是由男女两性共同参加和共同维系的，尽管历史对男／女、社会／家庭的角色位置进行了等级制的刻板定位，但任何生活领域都难以截然划分为纯然男性或纯然女性的题材，任何女人的问题都和男人有关，反过来说也一样。题材决定论的实质是题材等级论，即等级制的公众／个人、集体／私人等二元对立模式。前者似乎是男性领地而后者则似乎注定属于女性。庐隐、萧红等均因此而受到过非议。近年来这种以题材等级论鄙薄女性文学的现象明显升温，出现了种种以“小”和“私”为中心词的命名（“小女人散文”、“私小说”、“女性小品”等）。事实上题材本身无所谓价值上的大小高低，重要的不在于写什么而在于怎样写和写得怎么样？女性写作和男性写作在这方面的区别不在题材而在女性，一般来说习惯于以内视角和个人记忆、个人生存体验来处理各种生活范围的题材。

现在我们可以讨论中国女性文学，在现代性进程中事实上出现了哪些形态类别了。女性文学和我国20世纪历史息息相关，不可能摆脱种种历史合力的牵制而只能在历史给定的不尽相同的条件下做出不尽相同的选择，从而呈现出现代性进程的丰富性。诚如特里·伊格尔顿所言，“语言并非是一个规定明确、界限清楚，包含着表现者和被表现者对称单位的结构。它现在看来更像是一个无限展开的蛛网，网上的成分不断交换和循环，没有一个成分受到绝对的限定，每一种东西都受到其他各种东西的牵制和影响。”〔10〕在这个“无限展开的蛛网”上有的成分发展了，有的成分消失了又复现了，也有新的成分出现、发展或消失，也有的成分发生了变异成为不是它原来的东西。“女性”、“妇女”、“女性主义”便是女性文学发展进程这张蛛网上三个重要的“网结”。在我国女性文学之现代性进程中，恰恰可以梳理出女性文学、妇女文学、女性主义文学这三种形态。

“女性”（female）是女性文学及女性文学批评的核心概念，它和“妇女”这个概念是同义的可以互换的吗？事实上这两个概念在我们这里基本上是作为同义词来使用的。女性与妇女这两个概念的混淆从一个小小的侧面反映了女性文学批评对女性文学现代性的漠视与无视。

据美国后结构主义学者白露考证，我国直至清末还没有“女性”这一概念。中国社会占主导地位的话语不存在一个超越社会人伦关系的女性概念，凡指称女人的词语都是指在具体的家庭人伦关系中的女人，如次于儿子的女儿、次于丈夫的妻子、次于父的母等，各人只有根据自己在亲属关系中规定的角色规范立身行事，才能取得被社会认可的角色规范立身行事，才能取得被社会认可的角色位置。“女性”这个词与“他、她、tā＠③”这些人称代词出现于“五四”新文化运动，是现代白话文学的主题之一，是一个超越了亲属人伦范畴超越于传统父权制意识形态对女人社会角色定位的一个革命性反叛性符号，〔11〕也是一个有待发展和完成的概念。从20、30年代的一些论文和文学作品中，我们可以看到“女性”这一有别于恪守三纲五常的传统女人依附性身份的概念，有的文本为了与旧式的传统女人相区别，常常在“女性”前面加上一个“新”字，“新女性”便成为“现代女性”的同义词。白露也指出了“女性”一词的负面含义如被动、柔弱、智力与生理上的低能等，这恰恰是女性概念的暧昧性不稳定性而在运用过程中被男性偏见所填加进去的意思。

白露还考察了“妇女”（Woman）这个概念内涵的变化。 在传统话语中，泛指女人时有女子、妇人、妇，也有妇女这个词，都是指的传统女人。白露所分析的妇女这个概念是在“五四”新文化运动以后被填加进去的意思。 她指出早期共产党人将欧洲社会主义政治理论中的Woman译作妇女，强调社会生产与妇女的关系，倍倍尔的《妇女与社会主义》一书的翻译奠定了“妇女”一词的政治意义，30年代农村根据地，苏维埃政权以至毛泽东时代国家、妇联等政治机构继续沿用的“妇女”一词也主要是在这个意义上使用的。〔12〕“妇女能顶半边天”便是从生产劳动和政治功能的意义上使用的。

可见“女性”“妇女”这两个词尽管都指称了“女人”这一性别，但二者的内涵并不一样也不在一个话语体系之中，前者以区别于旧式女人的主体性为本质内涵，而后者则是一个被国家权力话语政治化了的意识形态话语。在日本，妇女的概念一般是指没有解放的老式女人；而女性一般是指现代社会中已经获得了某种程度解放的新式女人。〔13〕就一般意义而言，我们今天在使用这两个词的时候也应有这样的大体上的区别。

“女性”、“妇女”这两个概念的内涵恰恰与“五四”到十年“文革”女性文学的历史嬗变形成

③ 美国电影《婚姻故事》，主要讲述了一个什么样的故事

《婚姻故事》网络网盘高清资源免费在线观看：

链接: https://pan..com/s/1SKJzLLi11GD-PT7uJRVOKA

改编自Ingmar Bergman的1973年瑞典迷你剧，《婚外情事》联合主创之一Hagai Levi负责剧并执导。凭《继承之战》获得艾美奖的导演-摄影师Andrij Parekh将担任本剧摄影。

故事将聚焦在一对当代美国夫妇，重新审视爱情、憎恨、欲望、一夫一妻制、婚姻及离婚等题材。 Jessica Chastain和Oscar Issac主演。

④ 解读涡居中海萍.海藻.宋思明的妻子.要求用女性主义相关理论

这是一段70、80后的故事，仿佛那就是你的故事。这是一部源于生话的故事，如果把社会比作成一个少女，那么这部戏就像一个裸体的少女站在你面前，是那么的休无完肤。不管你是男还是女，也许你都可以在戏中找到属于你自己的角色~~~

也许你就是对女友温柔体贴，勤奋努力，为爱执着但却被爱神所伤的小贝；也许你就是多情又善变但却有情有义可歌可泣又可耻的海藻；也许你就是一切为了家毫无私心、心胸宽阔宋太太；也许你就是天天被老婆指着鼻子骂着不会挣钱的苏淳；也许你就是天天指着老公鼻子骂，老公出了事又心急如焚，精打细算，叨叨唠唠一切为了家的海萍；也许你就是人到中年，事业有成，家有妻儿，外有妾的宋思明！！是背叛也好，是被背叛也好，这部戏都会揪你的心，或许是因为你像海藻一样因为背叛而感到内疚；或许你像海藻一样因为贪婪而错失你心爱的小贝；或者你也像海萍和苏淳一样怀着都市的梦但却在大都市里过着艰难的生活；或者你的家庭像宋的家庭一样危机四伏；或者你的家庭像老李家；或许是因为你就像刚毕业的小贝那样~~~~

我们每个人都能从中找到自己的影子，而我就是那个深爱海藻的小贝~~~

故事里有三个细节，让我差点掉下了眼泪。海藻第一次偷情回来的时候，她说自己来例假了，然后小贝温柔的帮她揉肚子，那是多么熟悉的动作。曾几何时，我们都是这么小心的疼着我们心爱的姑娘，每对像海藻和小贝一样的情侣，都为自己心爱的姑娘来例假的时候温柔的给她揉过肚子，而我们心爱的姑娘却背叛诺言，暮然回首，那人已不在灯火阑珊处，那是一种多么揪心的痛；每二次是海藻和宋偷完情后被小贝堵在车里雨夜，小贝无奈的跑开，面对着心爱的姑娘坐在别人的奥迪车里，小贝显得那么的无奈，他凭什么与别人竞争，除了那六万块钱和一颗真心，他拿什么去赢回爱情，只能是无奈的跑开；第三次是小贝昏迷醒来后，拿着二个人曾经照的片回忆，而后用毛巾捂着脸哭泣着说：“海藻，我爱你！我还是想和你在一起，我没办法放弃，我已经爱你到骨头了”。然后海藻与小贝二个人都放声的哭泣。面对着女友的背叛，心里是多么的酸痛，但又放弃不了，那是一种多撕心裂肺的痛。

在现实面前，小贝有什么竞争优势呢，我同情小贝，其实我在同情我们自己。我觉得自己就像小贝一样是多么的可怜。你们80后刚大学毕业的这一代，我们要钱没钱，要房没房。如果我们的女友不用为我们节省那25的冰激淋；那个圣诞夜的晚上不用为一百多的电影票而说买张盗版盘；跟着我们不是穷逛街压马路；不用跟着我们到处租房子，不用买打折的衣服，不用~~~~也许海藻就不会跟着宋了。这就是现实，这个现实或许是因为距离，或许是因为工作，或许是因为一套结婚房，但都大同小异，就是小贝一样没有足够的经济能力。

我们都像小贝一样，不是没有斗志，不是好吃懒做，不是吃喝嫖赌，而我们需要的只是时间。我们除了一颗真心，和一颗努力创造幸福的心，和那少得可怜的存款，我什么也没有，而这些是最没有竞争力的，只有经济实力才最具有竞争力。那个夜雨，小贝把海藻和宋堵在奥迪车里，小贝还有什么竞争优势呢？他还能说什么呢？只能默默的选择离开。

谁是谁非，不敢乱加评论。我们同情小贝，我们替小贝呜不平，有的人唾弃宋与海藻的爱情，也有人同情海藻与宋的爱情。小贝我觉得没有错，他对海藻怎么样就不用说了，海藻偷情被他发现以后，他也原谅了海藻，也许有人会说他不借钱给她姐姐，他的钱自然有他的用处，就像小贝所说，救急不救穷，如果海藻家里那个得病，他不借是他的不对。海萍买房子要钱，面对80后急将结婚的小贝就不要买房子吗？小贝为什么要为她的虚荣心买单，况且那高利贷也不是很高，6万块一年就也6000的利息。海藻好像看起来也没有错，第一次海藻把钱和手机都还给经宋思明，并与他划清了界线，可第二次去找宋思明，她不是为了自己，是为了给姐姐还高利贷，海萍俩姐妹，在复杂的大都市里，他们又有什么能力呢！她也只能像宋开口，就算那6万块钱是卖身钱，她也不是为了自己，当自己知道错了的时候她又回头了，她最后也把那500万还给了国家，我们又怎么好开口说她无耻呢，从某种角度来说她又是有情有义；但她骨子里又有一股不安份。面对宋思明的第一次无礼，她不是选择最终的反抗，而是本能的反抗了下就自己闭上了双眼，而后在小贝面前是那么的纯洁，但白天她在宋的面前却是一个荡妇。她背叛男友小贝，小贝知道以后还是原谅了她，她依然又上宋思明的车，还去等宋思明，而不是想办法安慰小贝，想办法挽回自己的小贝，前一个晚上睡在小贝的床上，第二天晚上安然的睡在宋思明的床上，可见她又是可耻的。宋思明看起来很有责任感，但他作为一个孩子的父亲，他没有尽到对妻子和女儿应该尽的责任和义务，作为政府官员，他没有做到清正廉明，而是官商勾结。这是完美的结局！每个游戏都有游戏的规则，上帝是公平的，天下是没有免费的午餐，不管你是那种方法得到，最终还是要让你买单的，宋用他的生命和家庭买单；海藻用他的小贝和她的子宫买单~~

这一路走来似乎谁都没有错。小贝错了吗？海藻错了吗？海萍错了吗？这个社会又错了吗？都没有，错的在于人的贪婪，人的欲望就像海水一样越喝越渴！这些悲剧源于二个字，那就是“欲望”。有妇之夫的宋思明，如果不贪图钱财，如果不贪图另一份爱情，他也许有个幸福的家，海藻如果不贪图另一个男人，她会拥有一个完整的身体和一个爱她的老公。每个人说每句话，做每件事，其实都会有相应后果的！！走向成功没有捷径，只有像苏淳和海萍一样，一步一个脚印，即便生活磕磕碰碰，即便为一块钱而吵架，但那才是通向成功最有效的途径。婚姻也不是爱情的坟墓，那是爱情的归宿和延续，爱情最后可能会转为亲情，海萍的爱情就是证明，最初天天骂老公不会挣钱，不升官，天天吵吵闹闹，但老公出事后却心急如焚，愿意放弃一切去救老公。生活不可能那么完美，爱情不可能永远也那甜蜜，生活在起也难免争争吵吵，这就是生活，生活是锁琐碎的！生活也是平淡的！平平淡淡才是真！

看完这部片子，我认清了自己的路。不管你是剧中的任何一个角色，任何时候都要真诚的面对自己。走向幸福，没有捷径，只有像海萍和苏淳一样，幸福的生活要靠自己的双手创造！困难只是一时的！雨过后我相信一定会有晴天！！

80后的战友们！我们一起奋斗吧！

⑤ 林海音 婚姻的故事 故事梗概

故事梗概：

描述了婆母、姨娘、“我”和妯娌、友人几代人不同的婚姻，在人物形象的塑造上表现了深深的乡愁。这几段故事之间看似连接松动，好像能够任意变更，但每一段的内部组织又很完善，各有各的发展过程。这样的结构，使该剧有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时的具体历史风貌。

本剧没有惊天动地的故事，没有刀光剑影的斗争，有的都是身边事、儿女情、母子爱等。但这些看似平淡无奇的日常生活，在林海音的笔下，在导演的镜头下，在演员们动情而到位的演绎下却都变得不平淡了，质朴之中充满了深意。

特别是当片头片尾响起蔡琴那低沉而又略带哀伤的歌声时，整个画面显得哀婉而凄美，令人心醉、心碎……

风情万种，怪诞淋漓，围城里的故事，演人生的悲欢激情……

(5)婚姻故事为什么是女性主义扩展阅读

人物评价

林海音擅长于表现“五四”新文化运动以来新旧交替时代女性的爱情婚姻问题。她的笔，近乎固执地游戈于这一领域，不断地挖掘、探索、思考，努力地从爱情和婚姻这一面古老的镜子里。

反映历史的变迁与时代风云的起落，或正面、或侧面地映现出清末民初直到抗战以后中国社会的风貌，构成了一部近代以来中国妇女的婚姻史。

在这部形象的妇女婚姻史中，她写大家庭里妻妾的复杂关系、小妾的卑下地位；写烈妇贞女们不可为人所道的苦恼；写被遗弃的女人的凄清哀怨；写包办婚姻下的扭曲心灵；也写从旧道德里挣扎出来的女性的甘苦。

这些题材和人物，在中国现代文学史上并不少见，从许多前辈大师如鲁迅、郭沫若、郁达夫、巴金的作品里，我们不难寻到这类人物的姐妹。但是，林海音有她独具的艺术个性。她努力地继承前辈的文学传统，又勇于探索，争取有所发现，有所创新。

⑥ 什么是女性沙文主义

女性沙文主义就是一种女性中心主义，强调女性优越论，排斥男性的正当权利。

沙文主义也就是泛指极端民族主义和好战的情绪，是把本民族利益看得高于一切，主张征服和奴役其他民族。主要是宣扬本民族至高无上，主张征服和奴役其他民族的思想和行为。如今的沙文主义含义也囊括其他领域，主要指盲目热爱自己所处的团体，并经常对其他团体怀有恶意与仇恨。

女权主义是指为结束性别主义（sexism）、性剥削（sexual exploitation）、性歧视和性压迫（sexual oppression），促进性阶层平等而创立和发起的社会理论与政治运动，批判之外也着重于性别不平等的分析以及推动性底层的权利、利益与议题。

(6)婚姻故事为什么是女性主义扩展阅读：

妇女解放运动到今天为止，大致可以分为三个阶段：

18世纪末至20世纪20年代为第一阶段，这个时期是女性主义的萌芽期，也可以称作是传统的女性主义。这个时期的女性主义，主要争取与男性平等的教育权利，政治权利，经商权和财产继承权等。

从第一次世界大战到20世纪60年代，是女权运动的第二阶段，也是女权运动发展的停滞期。第一个原因是是女性主义的思路比较茫然，其二是由于第二次世界大战的爆发，让女性不得不安于贤妻良母的地位。

20世纪60年代以来兴起的新女权运动，是女权运动的第三阶段，其间爆发了女权主义的第二次浪潮。

⑦ 能否帮我推荐女性主义的一些关于女性独立精神的理论。

以前的女人可以依赖男人，依 赖子女，生活内容简单。如今社会 给予女性受教育的机会多了，地位 渐高了，但同时对女性的要求也更 多，像男人一样，爱情和婚姻应是 生活的一部分，而非全部小说里的 爱情和婚姻故事，在现实生活里往 往阻碍了我们真实地去生活，在目 前的社会里，如果缺乏财务自主的 能力，那享受生活和爱情都只是空 谈。婚姻很可能只是为了换取物质 生活而出卖精神生活和身体的一种 交易。只有独立自主的意识能给生 活带来活力，独立意识不在乎于从 事什么行业，譬如在一些西方国家 家庭主妇同样是一个不可缺少和受 人尊敬地职业，可以活得很有价值 和多姿多彩。她们本身是家庭和理 财专家，把每个月的家用做好计划 ，研究如何精明地消费，其中学问 繁多，给孩子从小就开始安排大学 教育基金计划，由于没有其他职业 有各种保障她们需要自己策划保险 ，养老金储蓄计划及家庭的投资等 。经过不断学习研究，她们自然便 成了这方面的专家。拥有了理财这 项必备的技能，女人即使婚姻一旦 不幸失败不致遭受打击过大，毕竟 人生还有很多其他的内容。有了经 济能力，就能轻松应变，按自己的 意愿继续生活。 由于自信和独立，女性自然能赢得 尊重。生活潇洒，无碍偷空享受自 我和浪漫的空间，这些方面是我们 中国人在文化上的缺陷，封建观念 很大程度上阻碍了女人大胆去追求 知识与幸福，但相信现在是从新调 整的时候了。

⑧ 《婚姻故事》的结局是什么

电影《婚姻故事》结局中，查理和妮可最终离婚了，夫妻两人平等行使孩子监护权，他们也放弃了律师想要为之争取的分得对方奖金或演出费用一半的建议。两人虽然离婚，但是还是会像家人一样相处。

《婚姻故事》是由诺亚·鲍姆巴赫执导，亚当·德赖弗、斯嘉丽·约翰逊主演的剧情片，于2019年8月29日在威尼斯电影节首映。

该片讲述了戏剧导演查理和女演员妮可因为理念不合导致彼此渐行渐远，两人决定离婚的故事。

(8)婚姻故事为什么是女性主义扩展阅读：

《婚姻故事》是一部沉重又发人深省的影片，用不陷入套路的方式讨论了离婚和监护权这个带有浓厚感情色彩的话题。

该片用非常紧凑的剧情节奏，向观众全面展示了片中各个角色沮丧、愤怒和矛盾等复杂情绪，表现手法以情绪渲染为主，同时也不失幽默感和人性关怀。此外，该片的画面带有一种抽象拼贴风格，具有独到的特点。

影片的时间长度掌握的刚刚好，采用长镜头和特写镜头去交代电影情节，从而进一步凸显了故事内容与观众之间的亲近感。

⑨ 女性主义作品

1. 《第二性》
这本书被誉为西方妇女的“圣经”，甚至被称赞是“有史以来讨论妇女的最健全、最理智、最充满智慧的一本书”，首次出版于1949年。
作者波伏娃的身上有很多标签：法国存在主义作家、现代女权运动的教母以及与萨特的契约式爱情。
波伏娃挑战了传统意义上认为女性地位天生低于男性的观点，而提出了“第二性”和“他者”的主张，不得不说是极具震撼意义的。
书中摆出的最核心观点就是“女人不是天生，而是后天形成的”，即女性的从属地位不是天生的，而是男性和社会使之成为第二性。
其实英文种有两个单词表示“性别”，其中sex表示由生理因素决定的男女性别差异，而另一单词gender所表示的则是社会构建出来的性别，譬如说“女性就该待在家里相夫教子”的观点必然是男权社会语境中的产物。
这一理论影响了无数女权主义者，而我最喜欢的一句话就是：
“人们将女人关闭在厨房里或者闺房内，却惊奇于她的视野有限；
人们折断了她的翅膀，却哀叹她不会飞翔。”

2. 《一间自己的房间》
作为二十世纪备受瞩目的现代主义作家，伍尔夫不仅仅以意识流的创作手法而闻名，更重要的是，她还是女性主义文学的先锋。
她关于女性与写作的观点，主要集中于A Room of One’s Own即《一间自己的房间》这本散文集里。
伍尔夫的语言风趣幽默，见解独到而睿智。而我读到的中文版本由吴晓雷所译，读来清晰流畅，富有表现力。
全书的核心观点就是围绕“女性要从事文学创作，需要物质的基础和一间属于自己的房间”展开，既回溯了曾经女性地位与创作的艰难，又提出对了如今女性的期冀。
她引经据典、娓娓道来自己的想法，却在论述过程中不断立体化与场景化，使读者不觉得枯燥。
尤其新奇的是，她假设莎士比亚有个妹妹，那么会面临什么结局，由此引发读者遐想，暗示社会规约对女性创造力的压抑。
而且这本散文集中，还囊括了她的简·奥斯丁、夏洛特·勃朗特等作家的评价以及她对于现代小说创作的看法，足以见得伍尔夫深切的人文关怀。
其中最令我印象深刻的一句话就是：
"几个世纪以来，女人的角色，就是一面可以让人心满意足的魔镜，男人照上一照，就可以看到两倍于自己的伟岸身材。"

3.《阁楼上的疯女人》
作为女性主义研究的经典之作，桑德拉·吉尔伯特与苏珊·古芭所着的《阁楼上的疯女人》，提供了一个全新的思路来思量文学作品中的女性形象。
她们认为每个温顺单纯的贤妻良母背后，都或多或少有着疯癫而反叛、不为世俗所容的影子。最为典型的就是《简·爱》。
当小说中女主角简•爱和罗切斯特先生跨越了身份地位的差异，最终要宣誓结合时，一个疯女人的出现粉碎了简•爱的一切梦想，使得她暂时离开了罗切斯特身边。
这个疯女人就是罗切斯特的妻子，她毁掉了庄园，弄瞎了罗切斯特，自己也葬身火海，是典型的悲剧性人物。
可《阁楼上的疯女人》这本着作却认为，这个疯女人实际上是简•爱的另一个自我。她的一切疯狂而暴力的行为，某种意义上是简•爱内心愤怒的宣泄。
甚至连《白雪公主与七个小矮人》都可以解读成围绕着白雪公主和邪恶后母两位女性之间的对抗、冲突以及命运变化。
某种意义上来说，这两位女性形象代表了西方文学史上固化的两类女性形象：一类天使，一类是魔鬼；而这两类固有形象皆是男权社会想象的产物。
万事万物皆是矛盾的统一体，这本书的作者还提到了一个观点，王后打算用来毒死白雪公主的毒苹果，虽然一面白色一面红色，一面无毒一面有毒，但却属于同一的整体。
是否说明了白雪公主与王后某种意义上来说是一个人？同样一个女性的形象可以表现出天使般的温顺，但同时有可能在社会的制约之下爆发其黑暗的一面。
也许邪恶的王后曾经也如同白雪公主般善良温顺，或许白雪公主与王子成婚之后，公主也可能成为王后般邪恶的女子？
童话故事当然不会说这么多，但这都是可以进行深入思考的地方。
总之，《阁楼上的疯女人》这本文学着作观点新颖，颇值得一看。
4.《醒来的女性》
前三本书都是十分经典的女性主义的作品，即使没读过也一定听过它们的大名，而《醒来的女性》的知名度可能没有那么高。
不过它去年七月全新再版，全球销量已达2000万册，被称为小说版的《第二性》，在豆瓣上也有高达8.8的评分。
本书创作于上世纪70年代，作者玛丽莲·弗伦奇通过讲述女主人公米拉和她的主妇朋友的婚姻与生活的故事，描绘了二十世纪二三十年代女性的生存境遇，据说还推动了第二次女权主义运动。
这本书对于细节的描写真实而细腻，也能让读者感受到那个时代的女性被压抑的一生。虽然我还没读过，但是已经将它列为今年的必读书目了。
不管今天是女神节，还是女王节，总之都是属于女性的节日。而女性从昔日男权社会的束缚中挣脱出来，其实经历了漫长的斗争和社会进步史。
今天推荐的这几部作品正是为了应景，最后以伍尔夫的一段话结尾：
“我希望你们可以尽己所能，想方设法给自己挣到足够的钱，好去旅游，去无所事事，去思索世界的未来或过去，去看书、做梦或是在街头闲逛，让思考的鱼线深深沉入这条溪流中去。”

⑩ 电影《婚姻故事》好在哪里

我认为电影婚姻故事之所以被那么多人称赞，被那么多人叫好。而且相应的豆瓣评分也非常高的原因。是因为这部电影它好在真实，情感细腻，有共鸣。

《婚姻故事》这部电影讲了一个可能发生在你我身边，甚至是发生在你我身上的一个关于离婚的故事。（真实，共鸣）斯嘉丽和亚当的表演我觉得都是可以提名今年奥斯卡的水准。（情感细腻）很多的长镜头大特写，男女主都用极自然而真实的情绪完美地完成，他们的经历都和心碎时的我们如此相似。

我认为对于电影来讲，首先是讲故事（剧本，剪辑），其次是表演（演技，调度），最后才是画面与特效。婚姻故事首先就是一个好“故事”，其次演员付出了一流水准的表演。哪怕它用最朴实的画面来表达，我仍然觉得这部电影非常好。