怎麼能表演故事

㈠ 如何提高中班幼兒故事表演水平

一、創設與故事內容相符合的情景，激發幼兒表演興趣。
情景的創設對幼兒的故事表演水平極為重要，設置與內容相符合的情景，更有利於增強故事表演的趣味性，激發幼兒表演興趣。在教學中，我們通過創設一定的情景，來激發幼兒表演的興趣。引導幼兒積極主動地參與到故事表演中。比如說從道具的准備上，利用一些實物道具，來增強幼兒表演的興趣。在上學期《粗心的母雞》這個故事表演中，我准備了雞蛋殼、項鏈、竹籃子、頭巾等實物道具，來增加表演的情趣，並利用這些實物吸引孩子進行表演。
二、幫助幼兒理解故事內容。
幫助幼兒理解故事的內容非常重要，孩子們在理解的基礎上表演起來會更自如。比如四級中狐狸和烏鴉這個故事，孩子們平時就聽過這個故事，當動畫出來時，孩子們看得非常認真，再結合中文版的動畫來播放，孩子們就更理解了故事的內容了。在表演時，語氣、動作模仿得的更像了。而且對於故事的擴展也會很靈活。四級中有一個故事《怪獸的謎語》，剛開始孩子們對這個故事不太理解，也不熟悉，但他們看過之後非常喜歡這個故事，再結合中文版動畫反復看幾遍之後，更加深了他們的印象，為孩子以後進行故事表演打下了基礎。
三、將故事中的重點句在幼兒的一日生活中引導幼兒進行練習與運用，鞏固知識，重復練習。
在日常生活中，經常把故事講給孩子聽，將故事中的重點句型用英語講出來，加深幼兒印象，這樣會起到潛移默化的作用。在日常生活的各個環節中，有意識的用重點句型與幼兒進行交流，幫助幼兒積累掌握多種句型，引導幼兒運用到故事表演中。針對幼兒不易掌握的句型，利用一日生活中的任何機會與幼兒對話，幫助幼兒理解加深印象。對於所學的知識並不是學完就完了，而是將本單元所學的內容進行整合，並運用在預熱環節、游戲等環節上。比如：在猜謎游戲---這是什麼？這個故事中，It`s a ….?引導幼兒利用所學的句型進行簡單對話替換，最後猜出謎底，反復練習句型，掌握所學的故事內容，有利於更好地投入到故事表演中。
四、鼓勵、支持、引導幼兒大膽替換創編故事
在教學活動中，平等對待每一位幼兒，接納孩子的差異性，針對每個孩子的不同特點，耐心引導，增強孩子自信心，使孩子有勇氣大膽表演，多給孩子機會，教師也溶入到表演中，以自己的情緒帶動大家積極表演，給幼兒自由想像創編故事的機會。比如說：對於能力弱的孩子，先選擇對話內容相對較少的話進行表演，等他逐漸掌握以後，鼓勵他與同伴互換角色，再進行表演，提高表演的信心。在表演中，一組有8個孩子，而在故事中只有較少的角色時，那麼就可以鼓勵幼兒增加故事內容，進行簡單替換表演。增添故事表演的樂趣。
六、幼兒間相互學習，共同提高
在分組表演故事這個環節中，發現幼兒好的表演形式時，請該組進行示範表演，並且請孩子們相互說說哪表演的好？積極利用評價活動，找出每組表演的閃光點，增加幼兒表演的技能，互相學習，共同提高幼兒的表演水平。
七、與活動區相結合
創設一個寬松的表演環境，給幼兒自由選擇表演內容的機會，給幼兒自由結伴表演的機會。在活動區里投放豐富的材料，引導幼兒以游戲的形式充當小老師，模仿老師將所學的內容進行鞏固練習，在表演中，通過角色互換，孩子們更能熟練的掌握故事表演內容，在熟練基礎上，孩子們有能有所創新，拓展故事內容，提高幼兒表演水平。
八、家園同步，共同提高。
將近期的學習內容通過專欄展示給家長，請家長在家和孩子一起表演故事，體驗親子表演的樂趣。對於有的家長不會進行指導幼兒表演，我們就會通過專欄等形式與家長進行交流，為家長出謀劃策，向家長提供一些指導的方法。另外，我們還定期邀請家長參與我們的區域表演活動，以自己的情緒感染孩子，引導孩子積極表演，提高表演水平。

㈡ 如何才能學好表演,才能提高自己的表演技巧

聽說過去曾有這么個故事，梅蘭芳有個學生，她對梅蘭芳的表演藝術非常仰慕，決心要將老師的演技學到手，於是就十分苦心地將梅蘭芳表演過的身段、唱腔逐一去模仿。後來她把自己認為學的最稱心的一個叫《洛神》的劇目表演給一些老前輩看，徵求意見。那些老前輩看後就向她提意見說；「梅蘭芳表演的是洛神，而你表演的卻是梅蘭芳。」這個批評是什麼意思呢？其實是想說明一個問題，就是演員的勞動應該是一種創造性的勞動，演員的工作是表演。表演藝術的任務，是在舞台上創造出典型的人物性格或形象，以此去教育觀眾和影響觀眾。演員則是以自己具體的舞台行動把角色的身世，命運當眾展示出來，從而完成對人物性格或形象塑造，因此演員的表演就是一種藝術創造。故此任何演員都不應只滿足於重夏他人的藝術創造，即使是學習他人成功的作品，也容許演員有自己獨到的藝術見解，可以根據演員自己的表演風格和藝術特長去進行再創造。所渭「有一千個莎士比亞就有一千個哈孟雷特」就是這個道理。演員要有揮自己的藝術創造，這其實並不是個新問題，演技大師史丹尼斯拉夫斯基早就認為演員應該是個藝術家，不應該是個「藝匠」。藝術家和「藝匠」的主要區分在於是否有創造能力。「藝匠」，只會模仿、復制、而不懂得創造。對於舞蹈演員來說，同樣也是這個道理。舞蹈之不同於別的藝術，只不這是舞蹈演員是按照舞蹈的藝術特徵，用演員自己的身體和思想感情作為材料去創造各種各樣的人物性格或人物形象。他們是創作者，也是創作材料；他們是藝術家，也是藝術工具。但在「四人幫」的十年肆虐期同，演員的地位不僅不被尊重為藝術家，而是當作奴才一祥的任由驅使。演員的作用只不過是用來圖解某種政治概念，達到某種政治目的而已。這不是言過其實，聽說某團排練舞劇《沂蒙頌》就是這樣。在排練「乳汁救親人」那個片斷時，江青就不準扮演英嫂的演員在表演時流露出內心的矛盾狀況和真實感情。因為英嫂是個英雄人物，英雄人物的心裡只能想「革命」，不應該滲雜著任何個人的「私心雜念」等等。試想生活當中一個青年的婦女，要讓一個陌生的、全不相識的男子漢去喝自己的奶汁，此時此地、能夠不產生任何心理活動嗎？如果按照江青這樣的意旨去表演，演員除了應付以「裝假」之外，恐怕再沒有別的辦法了。真實是藝術的生命，一切虛假的東西不能算是真正的藝術。「虛假的表演」之所以虛假，主要原因是脫離生活實際，不從角色復雜的情緒狀態出發，不考慮角色性格及其處境的具體性，把角色豐富的思想感情簡單化、表面化，甚至「想當然」地把不是角色本身的東西強加到角色身上。這種違反藝術規律的處理方法，必然損壞人物的真實形象。雖然角色的性格和行動安排得不合情理，不能錯怪演員，但演員實質上亦是參與作品的創作。作品是規定角色，演員是塑造角色。因此，當作品還處在謀篇布局時，選擇什麼動作素材，安排人物怎祥去行動，編導或演員都有抉擇一切材料之權。但當人物性格已經展開以後，人物就按著自己的性格和規定情境去思想去行功了。這時，演員就只能忠實於人物的性格和行動。人物的形象才會真實可信。舞劇《小刀會》中所塑造的英雄人物之所以感人至深，是因為劇本和表演都忠實於角色生活，因此角色才生動感人。比方序幕中的潘啟祥，他路過黃浦灘，目睹滿清官兵與帝國主義分子互相勾結欺壓人民的慘狀，忍無可忍，憤怒地毆打了晏瑪泰，拯救受害者，因而自己也不幸被捕。角色的這一系列行動的產生、變化、發展，都是角色性格及展的必然結果。此時此地，象潘啟祥這祥的一個人，不可能不打晏瑪泰，在那「烏雲密布」的情況下，單刀匹馬的潘啟祥也不可能不被逮捕。這是角色的生活邏輯和行為邏輯所決定的。演員創造了角色，角色又給演員以規范，這是表演藝術的規律。因此演員在舞台上表演的就不是演員本人，而是角色的化身了。所謂「化身」就是不管演員本人的性格特點、感情爰好等與扮演角色多不相同，而演員都必須做到使自己的性格與思想感情與角色一致，才達到塑造角色的目的，才算完成了演員的藝術創造任務。「化身於角色」是一種演技。優秀的演員不僅能演各種各樣與自己性格全不相同的角色，甚至演員的年令、性別和角色全不相同都能適應，誰都知道梅蘭芳是個男演員，但他的特長是反串女角，而且表演得維妙維肖。外國有些著名的芭蕾舞演員，雖然年逾半百，但一樣在舞劇《羅密歐與朱麗葉》中飾演少女朱麗葉，而且表演得比生活當中的青春少女還要青春，這都是他們「化身於角色」的卓絕本領。要做到「化身於角色」，當然不是「說到做到」那麼簡單，它還需要經歷一個創作過程，首先是從角色出發，對作品的思想主題、事件進行正確分析，從而對角色所處的地位、身分、思想感情，性格外貌要深入研究、體驗。所謂「體驗」，就是「親身經歷」過的感受。當然演員不可能對每種角色生活都親身經歷，他就只能夠把自己對人物各方面的形象的全部構思，通過想像情態感受到自己身上，創造性地在自己身上相應地激起如身歷其境的自我感覺。達到設身處地的地步。這就是演員從對角色的體驗到進入角色的過程，這個過程，從不少著名舞蹈演員的創作經驗中都能找到相同的例證。比方在舞劇《寶蓮燈》中飾三聖母的演員趙青，她介紹她如何創造這個角色時曾這樣說：「有一天夜裡排練，忽然真正感到自己就是三聖母了，好象真的把我和自己的爰人和孩子分開，破壞了我的幸福生活，……」演員的創作狀況就是這樣。演員在創造人物行動的過程中，不僅感受到自己就是角色的化身，還要以角色之身去感受與同台角色之間的關系，並與之交流。所謂「交流」，就是演員一方面給予對方的是角色的思想感情，同樣感受到對方給予自己的也是對方角色的思想感情。在這種人物相互之間的思想感情交流中，促使著演員達到更深一步的再體驗，這樣的例子也是常見的。在舞劇《小刀會》第五場裡面，潘啟祥要單身匹馬去向南京求援，與周秀英離別前的一段雙人舞，在這段表演中，扮演周秀英的演員舒巧，在介紹她的表演體會時是這樣說的：「當我看到潘啟祥一段豪邁的、表示決心的獨舞時，真正的被感動了，……我覺得這個時候的潘啟祥比一切時候都可愛，我為他驕傲。」這個事例就是說明了扮演周秀英的演員既給予扮演潘啟祥的演員以思想感情，同時也感受到對方給予自己的思想感情，在感受到對方有了情緒反應後，演員自己又產生了新的思想感情。由於這交流的相互作用，才使演員對角色的創造得以達到完善的境界。演員真實的思想感情和真實的交流是分不開的，演員的交流對象當然不是只限於角色與角色之間、舞台上一切布景、實物，甚至是虛擬的情境，只要與演員的表演有關，它都應該是演員的交流對象。凡看過舞蹈《養豬姑娘》表演的人，都承認演員所表現的東西是可信的。盡管在這個舞蹈中沒有出現真正的實物，但實物的感覺是十分明顯的。這些無形的豬，無形的飼料之類的實物在觀眾的想像中甚至會覺得比真正的實物更形象，演員在表演中能把沒有的東西表現得如此逼真，其奧妙是在於演員「心中有」。所謂心中有，就是演員設想的景物、情境巳形成了一個「內心視象」，演員又在自己所創造的「內心視象」里去行動、去表演，這個「內心視象」之所如此具體，歸根到底就是演員對於角色生活有所體驗。對角色的生活和思想感情的體驗，這不僅是舞劇演員才是必要的，沒有故事情節的類似《孔雀舞》、《荷花舞》這類形式的抒情舞蹈，同樣也是必需的，雖然這類型的舞蹈沒有具體的個別的人物性格可供體驗，但它所表現的卻也是人的思想感情，只不過是通過間接形象去體現而已，就以《孔雀舞》來說，表現孔雀的目的不是單純為了再現這種動物的形態，而是要通過孔雀的某種形體特徵去體現傣族婦女所理想的聰明、智慧、活潑美麗的婦女性格形象。因此表演《孔雀舞》的演員就不應只滿足於再現一個孔雀的形象，而要象詩人一樣通過自己的想像一方面去感受作品中的詩情畫意，更重要的是通過想像情態去感受傣族婦女的優美感情和風貌。演員的藝術創造，不僅要創造出人物的內心世界，還必須要創造出相應的藝術表現形式把人物的內心世界表達出來，讓觀眾看到、感受到和理解到，這才是演員創造的目的。外在的表現形式當然取決於內容，人物的動作和行功，首先是依據人物的某種生活狀況和某種心理動機然後去設計出恰當的動作形象。但亦有些傑出的表演藝術家，他們有時卻又反過來從形體動作入手，從動作中去感受一切，以達到角色創造的目的。比方梅蘭芳在表演《貴妃醉酒》中有三個「卧魚」的動作，卧魚這個身段原來是沒有什麼目的的，他把它改成蹲下去是為嗅花，這就非常形象地完成了他對角色的那種醉態和夏雜心理的體驗。這種做法在舞蹈表演方面也是不乏例子的，特別是一些具有民族、民間風格的舞蹈。例如蒙古族舞蹈演員莫德格馬表演的《盅碗舞》。肩背抖動是蒙古族舞蹈的主要特徵，這個動作本身是不代表什麼意義的，而演員卻從這個動作中發掘了人物的內心感情。當她要表現一種歡快的心情時，就利用一連串的快速「碎肩」，巧妙地表現出恰如一片歡笑聲友自這位少女的內心，透過薄紗的舞衣奔涌而出。重視演員外部形體動作是必要的，其必要性還不僅是舞蹈演員要依靠它去形神狀物，更重要的是角色人物的創造最後是由形體動作去完成的。形體功作準確和富於表現力，人物形象就能深刻生動。舞蹈是舞台表演藝術，角色的形體動作的創造，就有個舞台性問題。因為要考慮到舞台效果，它就要比生活動作更誇張更鮮明。動作可以擴大幅度，亦可以伸延動作過程。動作不僅要連貫、流暢、自然，還要講究舞台位置和角度，要有畫面感，要有造型美。一句活，就是既要從舞台的藝術效果出發又要受舞台制約，這個特性，在設計、組織和體現角色的外部形體動作時是不可忽視的。善於掌握這種特性和規律，演員的表演就能取得「以假代真」的效果。比方一些有經驗的戲曲演員，在表演哭泣的時候，並沒有真正的哭，只是在形態上，轉過身，低著頭，觀眾只看見她象是在偷偷地抽泣時聳動著肩膀的背面。這個動作就既是美的造型，又富於表現力。舞台的真實性就是逼真感。逼真就是「以假代真」。不管是要引起觀眾同情憐憫的心情，或是要使觀眾產生緊張、驚險的心理，都是利用以假代真的表演技巧去取得效果的。比方舞劇《羅密歐與朱麗葉》中有幾個激烈的斗劍場面，觀眾看了感到驚心動魄，為角色的安危擔憂。其實這種格鬥不過是一種表演技樣，是假的。對於斗劍動作，誰勝誰負，哪時安哪時危都是事先安排好了的，它之所以逼真，是在演員的表演過程中，利用技術上的速度變化加上演員的真實表情給觀眾造成緊張搏鬥的錯覺；在擊劍過程中又利用定點定位的准確控製造成擊中要害的錯覺來取得緊張、驚險的效果。這也是一種創造角色的手段。 形體動作要完滿地達到角色創造，它還關繫到演員的形體訓練的問題。演員既是創作者又是創作的材料，這就必然需要演員具有靈巧、柔韌、協調和可塑性的形體，亦需要演員掌握有一定高難度的動作技術，藉以得心應手地去塑造各種各樣的人物形象和表達角色細致復雜的內心感情。但是動作技術不能代替表演，單純的技術動作不能算是舞蹈。論動作技巧，舞蹈和武術體操等項目同樣是需要的，但舞蹈不同於體操或武術表演，那是因為二者的目的不相同，體操或武術運動員的表演，只要全神貫注地把動作完成了，他們的表演任多也就完成了，但舞蹈演員在舞合上表演，動作技巧卻是服務於作品內容和角色創造的。比方舞台上需要出現格鬥、擊劍場面，當然需要演員掌握精湛的格鬥，擊劍技術，但格鬥、擊劍本身不是目的，而是作為一種手段去服務於劇情。舞台上任何美觀的舞蹈動作，其所以為美，觀眾之所以歡迎，這並不是單獨地出自這些動作的本身，重要的是在於它能確切地表達出角色的性格和思想感情。演《洛神》的那位梅蘭芳的學生，她之所以演的不象洛神。不在於她的動作不優美，而是在於她沒有演出洛神的那種「仙氣」，後來這位學生向梅蘭芳請教什麼是「仙氣」時，梅蘭芳就向她解釋說：「這恐怕是一種藝術修養吧？」亦確實是這樣，梅蘭芳為了演好洛神這個角色，先是揣摩《洛神賦》原作精神。又博覽古代有關神仙的故事中的畫象和雕塑。再從想像中去體會洛神的性格，把她的惆悵、懷念，寂寞等心理狀態表現出來。由此可見，要當好一個演員，提高表演技巧，確實是應該從全面提高藝術修養著手的。

㈢ 怎樣才能編出孩子想聽的故事

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㈣ 如何組織四到五歲的幼兒表演故事

首先要讓四五歲的孩子多讀繪本，多聽故事，腦子里故事多了，時間長了他自己也會編故事，在孩子表演時，家長和老師可以當聽眾，多給孩子鼓勵。

㈤ 寶寶故事表演中，聲音表情該如何訓練

寶寶故事表演能很好地鍛煉小孩子專注力，語言表達能力，以及邏輯思維能力。但是很多時候都會出現寶寶們表情不到位，聲音不規范的情況，這會導致整個故事表演效果不佳。那麼該如何鍛煉這方面的能力呢？

表情的控制和變化同樣也是比較難的。這里難點不僅在於如何理解具體情境中應該出現什麼的表情。而且在於如何惟妙惟肖地將這種表情變現出來。比如你知道主人公接下來會非常生氣，但是生氣如何表現出來才能深入人心呢？這里就涉及到專業表演技巧了，因為寶寶只是業務的我們無需做更高要求。我們可以通過模仿來練習，比如看電視劇中演員如何表演生氣時的表情。或者老師親身示範，然後讓孩子對著鏡子練習。這是一種很好的辦法，演得不像時孩子自己也是能看得出來的。他們會不斷地去糾正自己的表情已到達最完美狀態。

㈥ 分享閱讀我藏好了怎麼表演童話劇比較好

童話劇是一種根據童話故事進行改編之後形成劇本，供幼兒進行表演的一種游戲形式。

小班教師在表演場地上做上相應的記號，或用一個小道具做標識，引導幼兒進入表演情景。中班和大班則可利用場景中的道具作為參照物，請幼兒表演時自覺按照參照物提示進行故事表演。

這一做法是將表演的規則和要求物化在環境材料中，可以起到事半功倍的效果。

每天區域活動、離園活動時，幼兒們都會主動到表演區選擇材料進行合作表演。

通過此階段的訓練，幼兒之間主動發起的合作活動增多了，他們會主動協商、謙讓、等待、輪流、提醒等，合作的意識和能力得到了相應的提高。

（五）童話劇的環境創設

童話劇的環境創設包括表演場地的布置、表演用的道具、背景音樂等。它能烘託故事表演的氣氛，營造表演的意境，使表演更加逼真，發揮出更大的教育功能。

每一個童話劇的環境創設是不一樣的，而且工作量比較大。如何合理安排時間，發揮此環節的教育功能呢？

小班幼兒年齡小，動手能力比較弱，因此，童話劇環境創設工作主要靠成人完成。

參與是最好的溝通和培訓，我們發動家長參與到環境創設過程中，利用雙休日及每天的離園時間，將參與表演活動的這部分幼兒的家長組織起來。

指導他們一起布置場地、利用廢舊材料製作所需道具，如用廢舊紙箱做場景中的餐桌、山洞，用牛奶箱纏上紙棍做柵欄。

㈦ 簡單的由2個人的兒童故事表演

簡單適合2個人的兒童表演的故事：狐狸與烏鴉的故事

森林裡有棵好大好大的樹，樹上住著烏鴉。樹下有個洞，洞里住著一隻狐狸。一天，烏鴉叼來一塊肉，站在樹上休息，被狐狸看到了。

狐狸饞涎欲滴，很想從烏鴉嘴裡得到那塊肉。由於烏鴉在樹枝上嘴裡叼著肉，狐狸沒有辦法在樹下得到。

對肉的垂涎三尺又使狐狸不肯輕易放棄。它眼珠一轉說：「親愛的烏鴉，您好嗎？」烏鴉沒有回答。狐狸只好賠著笑臉又說：「親愛的烏鴉，您的孩子好嗎？」

烏鴉看了狐狸一眼，還是沒有回答。狐狸搖搖尾巴，第三次說話了：「親愛的烏鴉，您的羽毛真漂亮，麻雀比起您來，就差遠了。

您的嗓子真好，誰都愛聽您唱歌，您就唱幾句吧？「烏鴉聽了非常得意：說我嗓子好，愛聽我唱歌的唯獨只有你狐狸，就高興地唱了起來。剛一張嘴，肉就從嘴裡掉了下去。狐狸叼起肉就鑽到洞里去了，只留下烏鴉在那裡「歌唱」。

(7)怎麼能表演故事擴展閱讀

讓兒童表演的好處：

1、鍛煉孩子敢於表達的心理自信

敢說，是說的基礎和前提。

少兒口才的教學形式和表演訓練，會讓孩子在激烈氛圍下、豐富多彩的表演內容的吸引下，突破公眾表達的膽怯心理，逐步樹立公眾表達的自信心。

少兒口才課實行小班教學，保證孩子每堂課都有單獨鍛煉的機會，讓孩子在反復地表演中突破自我，收獲自信。

2、培養孩子樂於表達的精神品質

樂說，是說的發展和必須。

少兒口才藝術輕松活躍的課堂氣氛和豐富多彩的聽說習慣訓練形式，不但會激發孩子強烈的「說」的慾望，更會讓孩子感受「說」的樂趣，形成積極表達，樂於表達的精神品質。

少兒口才藝術教學，以孩子的興趣為出發點，課堂中為孩子提供熟悉、趣味性強的話題，保證孩子參與的積極性，讓孩子喜歡開口，樂於表達。

3、提高孩子巧於表達的語言能力

巧說，是說得效率和保證。

口才基本功訓練以提高孩子的普通話水平，搭建有效溝通的平台;提高孩子的人際交往能力;還有繞口令、演講等專項練習，提高孩子的思維能力和語言組織能力。

㈧ 怎樣表演數學小故事

讓學生扮演這些人物，這樣就可以很好的表演數學故事了。
老師首先應該將學生分組，然後每個人派一個小任務之後，小組之間進行比拼，這樣就能夠帶來不一樣優秀的作品，老師這個時候再加以適當的引導，學生這個時候也能夠更好的理解數學故事，同時加深對這些數學故事的認知，能夠提升對這方面的興趣。
用這樣的方式去展現數學，學生的興趣度也會更高，慢慢的學生就會愛上數學，這是需要有一個過程。

㈨ 如何有效的開展幼兒園故事表演游戲研究

我國著名的幼兒教育專家陳鶴琴提出：「小孩子生性好動，以游戲為生命。」而幼兒期恰恰是孩子的游戲，游戲對孩子的重要性不容忽視。表演游戲[1]是幼兒以童話故事等幼兒文學作品為主要內容，也有以自編的或即興創作的生活經驗為內容，通過扮演角色，運用動作、語言和表情再現文藝作品或生活內容的一種創造性意願游戲。有學者曾對幼兒園表演游戲開展的現狀進行了調查研究，結果發現，幼兒園實施表演游戲時存在以下幾方面的問題[2]：一是「一刀切」現象較嚴重。幼兒照搬文學作品的內容，表演游戲成為故事理解與記憶的工具，成為故事教學的附屬品。二是教師對表演游戲的理解不夠深刻。大多數教師將表演游戲與歌舞表演、戲劇表演、角色游戲等混為一談，這就導致教師將表演游戲的內容擴大或轉移。三是教師強調表演游戲內容生動形象性，忽略了表演游戲的游戲屬性。四是對表演游戲內容的選擇上，多數教師是以幼兒園所訂閱的語言教材中的文學作品或教師選擇、改編的文學作品為主要來源，很少讓幼兒根據自己的生活經驗進行創編故事作為表演游戲的材料。五是教師的干預過多，幼兒游戲被動化，幼兒只能跟著教師的統一指揮進行表演游戲。由此可見，幼兒園實施表演游戲存在上述問題的主要原因在於教師忽視幼兒的心理發展特點，根據自己的設想(臆斷)實施教學。本文試圖從新的視角，結合作者在園實踐的經驗所得，藉以表演游戲《三隻小豬》為例，初步探討開展表演游戲的有效途徑。一、確定有效的表演游戲的內容1、幼兒熟悉、喜愛是選擇表演游戲內容的基本條件。娃娃班時我們曾開展過「樂樂堂」這個活動，《三隻小豬》就是其中的故事之一。因此我們班的幼兒對該故事較為熟悉，且在每次聆聽的過程中，有許多幼兒會模仿其中角色的語句和動作，該故事深受幼兒的喜愛。為此只有選擇幼兒喜愛的故事內容才能充分調動幼兒參與的積極性；只有選擇幼兒喜愛的故事角色，才能吸引幼兒，讓幼兒有可能富有創造性的表演故事中的情節，抒發自己的情感，給幼兒積極、愉快的體驗。2、故事內涵豐富，有助於幼兒形成良好的個性品質是選擇表演游戲內容的重要依據。在表演《三隻小豬》中，幼兒可模仿作品每一角色的語言和動作，表現他們的性格特徵，如：扮演大豬、二豬的幼兒表現出它們的圖省事、懶惰的個性品質；扮演小豬的幼兒則體驗到其積極、勇敢的品質；扮演大灰狼的幼兒則可盡力表現其狡猾、貪婪的特性。通過這個故事幼兒體驗到角色不同的性格特徵，從而初步樹立自己的是非觀以及良好的個性品質。3、故事情節具有足夠的靈活性，有讓幼兒進行創造的空間，有助於發展幼兒的想像力是選擇表演游戲內容的必要條件。開展表演游戲的過程，是幼兒想像活動的過程。幼兒所扮演的角色是假的，但情感是真的，他們手中的道具是假的，卻可以當作真物對待。這種以假當真，正是依靠想像活動進行的。表演《三隻小豬》的過程中，幼兒可以根據自己的理解在舉止神態中表現出大豬和二豬的懶惰、小豬的勤勞以及大灰狼的兇狠；幼兒可以適當的增減對話、情節以及角色，想盡辦法通過尋找替代物或使用動作來完善表演故事所需的道具或情節，這一切都讓幼兒的想像力得以充分的發揮。二、創設有效的表演游戲的環境1、引導幼兒參與游戲場地、情景的創設。根據幼兒的年齡特點、興趣需要，創設有意境的、豐富的游戲環境，會使幼兒產生遐想，萌發參與游戲的願望。在環境創設的布置和材料的投放上，可以以師生共同商議的形式，按游戲的需要擺放場景、道具，還可以組織幼兒在設置好的場地里走一走、看一看，游戲結束後，可以讓幼兒一起協助整理游戲場地、道具，使幼兒成為環境創設的主人。如：在表演游戲《三隻小豬》中，教師提出了：想一想，大豬、二豬和小豬可能在哪兒遇見背稻草的人、背木頭的人、背磚頭的人？有的幼兒說在田邊，有的幼兒說在森林裡，有的幼兒說在池塘邊……教師請各組幼兒確定一個設想，創設不同的游戲場景。於是，活動室里出現了在田野、森林、池塘等不同的游戲場景。同時，在游戲場地、情景的創設中，教師還應重視與幼兒共同創設一個平等、和諧、溫馨的精神環境，讓幼兒在沒有壓力的、寬松的環境下心情愉悅地游戲。2、鼓勵幼兒參與游戲道具的設計與准備。道具是表演游戲中必不可少的物質材料，它能吸引、激發幼兒參與游戲的願望與興趣，提示幼兒在一定游戲情景中進行表演。在游戲中啟發幼兒自己動手運用半成品材料或廢舊材料加工製作道具，也是幼兒主體性發揮的良機。為此，我們嘗試讓幼兒根據表演作品確定需要哪些道具，這些道具應該怎麼解決等一系列的問題，並注意引導幼兒通過動手動腦一起來製作游戲所需要的道具，讓幼兒參與到道具的設計與准備中來，使幼兒充分體會到自己是游戲的主人，感受到游戲的快樂。如：在《三隻小豬》表演前，教師講完故事組織幼兒分組討論：除頭飾外，還需要那些道具？有的幼兒說：「要一口大鍋好裝下大灰狼。」有的幼兒說：「要三個門鈴，大灰狼敲門時可以按門鈴。」還有的幼兒說：「要有大扇子，大灰狼一邊吹一邊用扇子扇。」……幼兒的發言不禁令我贊嘆，他們提出的一些道具是老師都沒有想到的，如：門鈴、扇子，而這些道具對表演有確實能起到一定的促進作用。接著，教師請幼兒分小組，在組長的帶領下，分組准備游戲所需的道具，幼兒積極主動的投入到准備活動中，成果頗為豐富：用膠粒、插塑拼插出門鈴；用大型積木或紙箱來搭成大鍋；到娃娃家找來扇子……幼兒准備的道具更切合他們的水平，適合他們在表演中使用，而且能不斷深化游戲內容，鍛煉幼兒的獨立性和自信心，發揮幼兒的創造性。三、把握有效的指導時機皮亞傑說過：「每當過早教一個幼兒那種他能自己發現的東西時，就抑制了發現它的機會，也就抑制了對它的完全理解。」因此，教師的指導要把握時機，不要因幼兒的一時失敗而急於求成。在表演《三隻小豬》的過程中，幼兒第一次用多種材料製作道具，原定用來做木房子的紙箱，在加工時被幼兒割成一塊塊碎紙板，沒有一個孩子達到預期的目的，活動在看似不成功的情況下結束了。但是，下一次活動中，幼兒仍提出要用紙箱做房子，只是紙箱不能亂割，否則就站不住，沒法用了。這說明幼兒從自己親身嘗試中發現的問題，獲得的經驗，比教師的說教印象更為深刻。因此，我們必須認識到，幼兒的發展是一個長期的過程，是一個經驗積累的過程，而有效的指導時機應存在於整個發展的過程中，它可以是幼兒遇到挫折或困難時，也可以是獲得成功體驗後表達或與大家分享感受時。四、使用有效的指導方式教師的指導不應是藉助規則對幼兒進行控制，而應通過對幼兒活動的關心、支持、幫助來實現。通過實踐，我們認為以下指導策略效果良好：1、在表演過注意發揮幼兒的主體性，將自主權應交給幼兒，充分發揮「討論」在表演游戲中的作用。表演游戲是幼兒充分肯定自我、表現自我的一種游戲形式，應是幼兒的自由游戲。幼兒的表演游戲不是通過教師的「言傳身教」教會的，而應是幼兒自己通過討論、互相觀摩、評議、他人建議而達成的。以表演游戲《三隻小豬》為例，在這個故事中小豬是一個很重要的角色，我們先組織大家一起討論小豬是一個怎麼樣的角色？大家都說小豬勤勞、有智慧。其中有片段是小豬蓋磚頭房子，教師彈奏《加油干》的音樂，讓大家來嘗試一下小豬蓋房的樣子，孩子們一個個上台表演後，我們大家討論後得出表演時要表現出小豬努力、勤勞、一塊塊搭磚頭、擦汗等情節，所以在以後的表演中，孩子都會以此為基礎，同時加入自己的元素，充分發揮了自己的主動性。2、注重平等合作的師生關系，用商談的方式來指導。在整個活動中，教師不是以指揮者、者的姿態出現，而應與幼兒平等相處。當幼兒的表現和自己預想的不一樣時，不要催促幼兒，應緩一緩、放一放，要沉住氣，放下心，不要一味按計劃走，用商談的口吻與幼兒商量表演的方法。如在表演《三隻小豬》過程中就出現了這樣一個問題：有一個小朋友不願意來演大灰狼。問其原因，答曰大灰狼太壞了，我才不當壞人呢！除了他還有很多人都不願意演大灰狼。面對這樣的情況，我沒有強制要求他，也沒有將問題聽之任之，而是將表演游戲停下來組織孩子來了一次討論會：你最想演誰？為什麼？這時孩子們可熱烈了，有的說我想演豬媽媽，因為她是大人，可以管小豬們；有的說我想演小豬，因為他勇敢、聰明又勤勞；還有的說我想演長頸鹿，因為他樂於幫助別人……就是沒人說喜歡演大灰狼。聽了大家的討論後，我又提出問題了：「那你們都不想演大灰狼，那我們這個故事中的主角都沒有了，游戲就沒有辦法開展下去了，那怎麼辦呢？」孩子們聽了都不說話了，這時我適時又問：「是不是演大灰狼的人在我們真實的生活中就是壞人呀？」「不是！」孩子們異口同聲地說，「對呀，就像我們看的電影和電視里的演員，他們有時演的角色是壞人，在現實生活中他們並不是故事裡的那個壞人呀，但是因為他們表演地很像，才能讓我們知道我們周圍有許多的壞人，我們要學會保護自己，不要上壞人的當。」這時有小朋友說我看過電視里的一個演員上次演的壞人，這次他演的是。我接著說：「對呀，一個好的演員他能演很多角色，不管什麼角色只要演得像他就是個好演員。你們想不想當個好演員呀？」「想！」孩子們響亮地回答我。這時就有小朋友們舉手說：「老師我想演大灰狼！」我高興地說：「好的，我相信你一定是個好演員。」於是我們的表演又順利地開展下去了。採用商談式的口吻與幼兒共同討論，而不是指定幼兒怎樣表演，這樣幼兒演起來就更全心投入了。3、表演游戲應注重幼兒同伴間的互動學習。在表演中，同伴間的互動和影響對幼兒的學習來說非常重要。在討論、製作道具，表演時發生的大量的形式多樣的幼兒夥伴之間的互動，不僅有益於幼兒的社會性發展，而且也有助於幼兒表演技能的提高和其他方面的發展。因此，在表演《三隻小豬》的整個過程中，我們嘗試讓表演的一切事務由孩子們自己負責的，我們按電影表演那樣讓孩子分成幾組：如演員組、道具組、合唱組、等，每一次表演他們會在小的安排下有條不紊地進行表演，小演員們似乎還很聽的分配和指導，道具組的成員會認真負責地在表演中為演員們提供場景的變化布置，使表演順利地進行，合唱團聲情並茂地演唱為表演起到了氣氛的渲染，使表演游戲變得更愉快。這一切都幫助幼兒感受到合作的快樂。4、在開展過程中應充分肯定幼兒的創造力。隨著表演的向前推進，孩子們的創造力也得以充分挖掘。例如：就三隻小豬如何獲得蓋房子的材料，孩子創編了農夫、伐木工人、建築工人三個角色；有孩子提出，讓小豬們獨自蓋房子太辛苦了，可以請其他小動物來幫忙，於是有產生了長頸鹿、大狗熊、老鷹、大象等角色；在小豬蓋完房子後，有孩子自編了「房子蓋好了，我要住進去了」的過渡語句，讓表演看起來更順暢；在表演故事結尾大灰狼掉進熱水鍋的情節時，表演三隻小豬的孩子們自發的手拉手圍成一個圓圈，並蹲下，讓這個熱水鍋看起來更逼真，更易於讓表演大灰狼的幼兒「掉入」。這一切都展現了孩子驚人的想像力和創造能力，同時教師的適時肯定也讓孩子們熱情高漲，更樂於表演。總之，我們要改變以往的舊觀念，盡量避免教師干預過多。