京劇有哪些京劇故事

1. 中國著名京劇有哪些

中國京劇名家有：
老生有：譚鑫培、 譚富英 、馬連良 、楊寶森 、周信芳 、言菊朋 、奚嘯伯等等。
小生有： 姜妙香、 葉盛蘭、葉少蘭、李宏圖等等。
旦角有：梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生、張君秋、趙燕俠、 李世濟、梅葆玖、杜近芳、李維康、 劉長瑜等等。
老旦有：李多奎、李金泉、李鳴岩、趙葆秀、蘭文雲等等。
凈行有：金少山、郝壽臣、裘盛戎、袁世海、尚長榮、康萬生、 鄧沐偉、孟廣祿、楊赤等等。
中國京劇名曲有：
《宇宙鋒》《玉堂春》《長坂坡》《群英會》《打漁殺家》《五人義》《挑滑車》《打金枝》《拾玉鐲》《三擊掌》《六月雪》《四進士》《搜孤救孤》《秦香蓮》《打嚴嵩》《擋馬》《金玉奴》《樊江關》《野豬林》《八大錘》《空城計》《霸王別姬》等。
1、霸王別姬
《霸王別姬》取材於崑曲《千金記》和《史記•項羽本紀》，故事講的是，秦末，楚漢相爭，韓信命李左車到項羽處詐降，誆項羽進兵。
致使項羽及部隊在九里山遭遇韓信的十面埋伏，把項羽困在垓下。項羽突圍不出，又聽四面楚歌，疑楚軍盡已降漢，遂在營中與虞姬飲酒作別。虞姬自刎，項羽殺出重圍，感到沒有面目見江東父老，在烏江邊自刎。
2、鎖麟囊
《鎖麟囊》取材於清焦循《劇說》中引自《只麈（zhǔ）談》的一段民間故事，這出戲講的是：登州富戶之女薛湘靈自幼受母溺愛，出嫁時獲陪嫁無數，另有一隻鎖麟囊，內裝奇珍異寶。鎖麟囊是綉有麒麟的「錦袋」、「荷包」。
3、釣金龜
《釣金龜》的故事最早見於清末《古柏堂傳奇》中唐英改編的《雙釘案》。該劇講述的是：宋代，在河南孟津有孀婦康氏，生有二兒，長子張宣，次子張義。張宣進京赴試，一去不歸。康氏依靠次子張義在孟津河釣魚苦度生活。
4、盜御馬
《盜御馬》的故事見於《施公案》第七集第一回（總第三九八回）《避火炮偷渡後山河 盜御馬三進連環套》。該劇講述的是，清初，綠林好漢「鐵羅漢」竇爾敦，久占河間一代，因不服黃三太指金鏢借銀，竇爾敦、黃三太二人遂約定比武較量，在比武過程中，黃三太落敗，遂使用暗器打傷竇爾敦。
5、四郎探母
《四郎探母》的故事取材於《楊家將演義》及民間故事，大致劇情是：楊繼業的四子楊延輝在宋、遼金沙灘一戰中被遼擄去，改名木易，與鐵鏡公主結婚。

2. 京劇中有什麼著名的故事

分類: 藝術 >> 戲曲戲劇
問題描述:

最好有劇情

解析:

太多了！！！！

三國：幾乎所有著名內容都有啊！傳統劇目大概按時間順序如下：捉放曹、呂布戲貂嬋、鳳儀亭、讓徐州、轅門射戟、長板坡、龍鳳呈祥、白帝城、失空斬……，還不包括無數衍生的摺子戲。還有著名的新編歷史劇《曹操與楊修》。

水滸：坐樓殺惜、野豬林、武松打虎、李逵探母、三打扈家莊……

西遊：大鬧天宮……

紅樓：紅樓二尤……

隋唐：秦瓊賣馬、鎖五龍、對花槍、羅成叫關……

三言二拍：杜十娘怒沉百寶箱……

鏡花緣：廉錦楓……

包公戲：軋美案、遇皇後、打龍袍、探陰山……

……………………………………

太太太太太多了，我打不完了，……

3. 介紹一些著名京劇的劇情

京劇《甘露寺》為京劇本戲《龍鳳呈祥》之一折，《龍鳳呈祥》分為《甘露寺》、《美人計》、《回荊州》、《蘆花盪》四折。
劇情：
孫權因劉備占據荊州不還，與周瑜設美人計，假稱以妹孫尚香許婚劉備，誆劉備過江留質，以換荊州，被諸葛亮識破，使劉借周瑜岳父喬玄以說孫權之母吳氏，吳氏在甘露寺相親，弄假成真。劉備贅婚東吳後，周瑜故用聲色，宮室以羈縻之；劉備果不思回轉荊州，而趙雲用諸葛亮所付錦囊之計，詐稱曹操襲取荊州，劉備要求孫尚香同走；孫應允同行，辭母同劉潛逃。周瑜譴將追截，又皆為孫夫人斥退，周瑜率兵繼至，諸葛亮已預備船隻，接應劉備脫險，並派遣張飛埋伏在蘆花盪口，周瑜追至被張飛擊敗。

京劇傳統劇目《連環套》
劇情簡介
京劇《連環套》，又名《盜御馬》，故事出自《施公案》一書。清朝康熙年間綠林好漢竇爾敦被黃三太鏢傷後，憤而離開河間，到（張家）口外連環套聚義。十數年後，康熙帝敕命梁九公口外涉獵，並賜御馬追風千里駒。連環套嘍羅報與竇爾敦，竇爾敦得知後夜入御馬圈盜去御馬，並嫁禍於已歸順朝廷的黃三太（但此時黃三太已死多年）。事發之後，梁九公即命巴永泰押旨，調黃三太之子黃天霸前來問罪，幸虧彭朋與黃三太有舊誼，暗中庇護，令黃天霸限期訪拿查盜馬人。黃天霸喬裝成鏢客，來到口外連環套，想起黃、竇兩家的恩怨，故隻身入寨，探訪御馬下落，黃天霸報出自己真正身份，激怒竇爾敦，雙方約定次日比武賭馬。黃天霸摯友朱光祖，恐天霸比武有失，故夜入連環套，盜走竇爾敦的護手雙鉤，並將黃天霸的鋼刀插在竇的桌案之上，以挫其銳氣。次日雙方會面，朱光祖說服竇爾敦獻馬歸降

《三岔口》劇情
楊家將的故事
宋將焦贊打死奸臣謝金吾，被發配沙門島，途經三岔口，投宿於劉利華夫婦店中。大將任堂惠奉楊延昭之命暗中保護焦贊，不料在店中與劉發生誤會，雙方在黑暗中打鬥起來，幸虧焦贊及時趕來說明真相，解除了誤會。

《大保國》，簡稱《大探二》。
劇情梗概：
《大保國》又叫《龍鳳閣》，劇情是：明穆宗死後，太子年幼，李艷妃垂簾聽政；其父李良威脅利誘，企圖篡奪帝位。定國公徐延昭和兵部侍郎楊波，在龍鳳閣嚴辭諫阻，李妃執迷不悟，君臣極力爭辯，結果不歡而散，這出戲還叫《黑叮本》。

《二進宮》也叫《忠保國》，劇情是：李良陰謀篡奪皇位，封鎖昭陽院，被囚禁的李妃始悟其父奸詐狠毒。正在懊悔嘆息時徐延昭、楊波率兵二次進宮，李妃感念兩位大臣的忠心，遂以國事相托，命楊波率兵除掉李良奸黨。

4. 京劇劇目都有哪些

京劇劇目都有《白帝城》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《玉堂春》、《鳳還巢》等。

1、《白帝城》

是依據古典小說《三國演義》第85回「劉先主遺詔託孤兒」改編的京劇傳統劇目，故事敘述：劉備為關羽報仇與東吳交戰，兵敗後駐白帝城，羞憤得病，不能痊癒，遣人至成都請丞相諸葛亮於病榻前聽受遺命。第二年三月，自感時日無多的劉備召來諸葛亮，上演了一出感人肺腑的託孤戲碼，四月二十四日（223年6月10日）病逝。

5. 京劇的故事

關於京劇的故事

清代中葉以來，崑曲作為雅部正音，屢屢遭受弋陽腔、秦腔等諸多地方戲(花部)的挑戰。北京這個大舞台，一時間南腔北調，諸音爭鳴。

花雅之爭是一場漫長的車輪戰，最終結束這場戰役的並非哪一個戲種，而是多個戲種通力合作的結果。

乾隆五十五年，揚州“三慶”班進京為乾隆皇帝賀壽。之後的數年裡，四大徽班雲集京城，風靡一時。自元代開始，北京就是北方的戲曲中心。這片土地能夠包容一切，又能改造一切。徽班進京以後，京城裡的陝西、湖北等地伶人紛紛加入徽班。秦腔的沉著蒼茫與楚調的奇譎浪漫，都為之注入了新的腔調。

此後，在幾代藝人的融匯演繹之下，徽調逐漸脫胎換骨，蛻變成一個獨立的新戲種。她在北京這個大熔爐中嬗變而定型，因此被稱為京劇。

同光十三絕

道光二十年以後，京劇從最初的懵懂模樣，漸漸成長起來。其時，唱腔板式逐步成形，“三鼎甲”出世，班社、舞台和演出形式都有了迥異於前人的特點，風格初興。

然而，以之為起點，京劇也才不過160年的歷史。相較於崑曲的六百多年歷史，京劇還是太過年輕。不過，正如花部後來居上，雅聲不作。說到底，這還是大眾眼光的博弈。

京劇脫胎自花部亂彈，本就是通俗的民間文化，不愁沒有人氣。在滿清貴族的抬舉之下，更是盛極一時。那時候，從鄉間的草檯子，到城市裡的戲館茶園，甚至深入內廷後宮，處處皆能聽到皮黃之音。

然而，彼時的京劇終究是民間趣味，藝術性到底是欠缺的。好在京戲正處於方興未艾之際，聲腔體系又靈活可變，為表演者留下了很大的發揮空間，因此伶人們可以多尋出路，自立門派。

從“同光十三絕”，到前後“三鼎甲”，再到“四大名旦”。那是一個盛產名角兒的時代，派系林立。藝術家們苦心研究聲腔和表演藝術，用功程度不下於崑曲的水磨工夫。他們的不懈研究，最終讓京劇成為一項雅俗共賞的藝術。

譚鑫培

比如說，譚鑫培旁搜博採，集取眾家之長，最終自成一格，空前絕後。而在學戲這方面，余叔岩更是下足了苦心。他傾慕譚鑫培的技藝，便常常約好友在台下看譚的戲，讓大家記住聲腔、台詞、身段等，事後再悉心琢磨。他雖然常常謙稱自己是學譚，卻並不死搬硬套。他在譚的基礎上根據自身條件加以改良，只取其可學之處，最終形成了獨到的唱腔，被譽為“余派”。

梅蘭芳少年時有輕微的'近視，據說是“眼皮下垂，迎風流淚”。為了練出精神明秀的眼神，他養了一群鴿子，每日定時開籠放飛，目光隨著飛鴿而去。常年以往，終於練就一雙明目，如秋水含波。

情滿於山，意溢於海

文人的涉足，總會讓原先屬於大眾的喜好“變味兒”。 崑曲的雅化，最終導致演創分離，成為文人言志的寄託之作，晦澀深奧，常人很難看懂，更不用說是聽了。因而漸漸地脫離大眾趣味，從舞台走向案頭。

然而，若沒有文人的扶持，大眾文化永遠都是粗陋模樣，難上檯面。所幸的是，京劇的雅化並未步前人後塵。京劇的大幸，便是遇上了一個開放的時代。

民國文人們，是新式的文人，卻也照樣熱愛京劇。新文化運動中，胡適曾大罵京劇，將之稱為“男人的乳房”，還開除過戲迷學生。可私下裡，他卻也是個戲迷。梅蘭芳去美國演出，就得到了他的很多指點。北京人老舍則是熱情票友，不僅創作和改編京劇劇本，還能自己唱兩嗓子。

不過，當時的京劇中確有俗陋之處，一些演員為了迎合觀眾的趣味，甚至刻意朝猥褻處演。文人對於京戲的關照，讓她進一步雅化，走向雅俗共賞的巔峰。

電影《梅蘭芳》中，邱如白被濃墨描繪，塑造成了一個經紀人形象。然而，其原型齊如山先生，卻是一個十足的文人。齊如山早年留學歐洲，在那裡見識到了西方戲劇，被其中蘊含的力量所震撼。回國後，他對京戲的種種都有不滿。

梅蘭芳十幾歲時大紅，齊如山在台下看，並未覺得很好，只覺梅的天賦罕見。於是，他寫長信提點，如《汾河灣》一戲，柳迎春入窯之後便背著身休息，只有薛仁貴在唱，這與故事環境極其不符。於是，齊如山建議梅蘭芳在其中加入身段，以姿態演繹出久別重逢的心情，並與薛的唱詞相呼應。

齊如山的戲劇著作

之後，他又為梅蘭芳寫戲，創作出了《天女散花》、《霸王別姬》等經典戲目，每個都經過了千錘百煉，高雅清潔，情致纏綿。他還曾讓梅蘭芳從崑曲里偷師，學習其身段。齊如山的雅化，不是讓京劇成為文學，而是讓它更加豐盈飽滿，將戲的意味發揮到極致。而這些小細節，都讓梅蘭芳的技藝日臻完美，修到從容自在禪。

詩人羅癭公亦是戲痴。他本是梅蘭芳的擁躉，在遇上程硯秋之後，覺得程的身段嗓音別有風致，能夠突破梅的完美境界，自成一番氣象。於是羅癭公便幫助他出師脫籍，教他詩畫書法，又讓他學藝於通天教主王瑤卿。在王的指導下，程硯秋終於獨創出一種幽咽如泣的唱腔，婉轉清峻，似斷還續。從此，世間有人可與梅蘭芳一爭高下。

民國的那些名角兒們，與文人交遊甚深，不僅在戲曲修為上深受點撥，文化底蘊也得到了很大的熏陶。

荀慧生熱衷於繪畫，去上海演出時特地拜訪吳昌碩，問畫於他。而吳恰好又是戲迷，不僅耐心提點荀慧生，還將之收入門下，從此師徒相稱。吳昌碩曾為荀慧生題詞：“香可留，色即空，佛說如是聞天風”。

登山則情滿於山，觀海則意溢於海。這些文人對於角兒的影響，與其說是經紀人，不如說是藝術教父。他們對於京劇的改良不只是戲曲本身，更由此催生出一批名角兒，他們褪去了伶人的單薄形象，成為真正的藝術家，也因此悟到了人生如戲、戲如人生的極致境界。

中國式美學

京劇被稱為“國粹”，實至名歸。它與國畫、書法一類，最能代表中國式的審美哲學。

京劇歌舞並重，講究傳神寫意。人物的念白中有音樂的韻味，念著念著，自然地轉而成歌。演員的動作里有舞的姿態，行步時是舞，掩面時是舞，一切身段，皆是舞蹈。在那些歌與舞之中，她訴說著跌宕、疏狂、華麗、昂揚，時而驚心動魄，時而凄迷悲涼。

京劇的一切組織都是美術化的。比如說每出戲的故事不一樣，行頭卻相差無幾，大多是以明代衣冠為基礎加以改制，不受年代、季節的約束。然而，這一套穿戴，卻又自有規矩。雲肩褶子，箭衣蟒袍，何時該穿什麼衣服，什麼樣的人物對應什麼樣的服色，絲毫不得錯亂。

其用意便是將行頭符號化，用來暗示人物的性格，與周遭環境相呼應。同樣是旦角兒，花旦多是開朗的妙齡女子，常著短衣，顯得爛漫伶俐，如《游龍戲鳳》中的李鳳姐;而青衣則端莊穩重，性情貞烈，常著黑色褶子，如《三擊掌》中的王寶釧。臉譜是京劇里最直觀的符號，紅臉是赤膽忠心，藍臉是智勇桀驁，黑臉則是粗直耿介。

大音希聲，大象無形。京劇的美術化，與現實離得很遠，一如國畫和書法，凡事不求寫實，只取一個意，一個符號，誇張卻自然。

比如說，京劇里的玉帶，與實物相去甚遠，寬松地懸於腰間，演員往往要拿手去托，走起路來更顯氣勢。水袖則是誇張了的衣袖，有舞衣的意思，取的是“長袖善舞”之意。程硯秋的水袖功是從太極里悟出的，十分耐人尋味。

而京劇里的大部分動作都是虛擬的，過河，騎馬，撲蝶，行舟......不管是浩盪山河，還是幽怨深閨，全憑伶人的演繹。空間和時間的界限在此泯滅，尺寸之間，乃是天地。

對於觀者來說，京戲與電影不同，吸引人的並不是其中情節。看戲的過程更像是看書或者賞畫，她的每一個姿態都經得起琢磨，每一句腔調都讓人回味無窮。

悲涼千里道，凄斷百年身。京戲是蒼涼的華章，只有過去，不見未來。她十分誇張，又極其自然。那如絲似縷的曲調，像是從中國血液里生出的枝蔓，牽扯出一個意境，包裹著人們的軀體和靈魂，欲說還休。

6. 京劇經典代表作品有那些

《宇宙鋒》《玉堂春》《長坂坡》《群英會》《打漁殺家》《五人義》《挑滑車》《打金枝》《拾玉鐲》《三擊掌》《六月雪》《四進士》《搜孤救孤》《秦香蓮》《打嚴嵩》《擋馬》《金玉奴》《樊江關》《野豬林》《八大錘》《空城計》《霸王別姬》等。

1、《玉堂春》

《玉堂春》不僅是京劇旦角的開蒙戲，還是中國戲曲中流傳最廣的劇目之一。

此劇是清代花部亂彈作品，作者不詳，故事見馮夢龍編訂的《警世通言》卷24《玉堂春落難逢夫》。

《情史》卷2中亦有此事。至於舞台劇，明代已編成《完貞記》、《玉鐲記》傳奇（《遠山堂曲晶》），到清代，《玉堂春》傳奇（《笠閣批評舊戲目》）即演出於崑曲舞台，劇本已失傳。

2、《長坂坡》

《長坂坡》是京劇傳統劇目，選自《三國演義》第41回「趙子龍單騎救主」，故事敘述： 劉備自新野撤走，在長坂坡被曹操夤夜率兵追及，與所屬部隊及家眷失散。

趙雲捨死忘生，單槍匹馬沖入曹營，屢涉險境，終於萬馬軍中救出簡雍、糜竺；後又奮力拚搏，保護甘夫人及劉備幼子阿斗，突出重圍。

後人有詩贊曰：「血染征袍透甲紅，當陽誰敢與爭鋒；古來沖陣護危主，只有常山趙子龍」。

3、《群英會》

《群英會》是依據《三國演義》第45回「群英會蔣干中計」改編的傳統京劇，故事敘述：曹操謀士蔣干，與周瑜故交，請求過江勸降。

周瑜將計就計，盛會隆重宴請諸將和摯友，號稱「群英會」。席間歌舞歡慶，相邀蔣干共眠，旋即詳裝酒醉，暗將偽造蔡瑁、張允投降書信置於案頭。

蔣干勸降不果，萬般無奈，趁周瑜「熟睡」之際，翻閱文案，「偶遇」此信，大為驚恐，連夜返回江北，告知曹操。曹操即刻斬了蔡、張兩人。周瑜暗喜曹操中計，除去了諳熟水戰的將領。

4、霸王別姬

霸王別姬是京劇藝術大師梅蘭芳表演的梅派經典名劇之一。主角是西楚霸王項羽的愛妃虞姬。此劇，又名《九里山》《楚漢爭》《亡烏江》《十面埋伏》。

清逸居士根據崑曲《千金記》和《史記·項羽本紀》編寫而成。總共四本。1918年，由楊小樓、尚小雲在北京首演。1922年2月15日，楊小樓與梅蘭芳合作。齊如山、吳震修對《楚漢爭》進行修改，更名為《霸王別姬》。

5、《打嚴嵩》

明嘉靖間，嚴嵩父子當國，專權納賄，殘害忠良。自陷殺楊繼盛、沈練、張經等後，朝士側目，無一人敢言者。御史鄒應龍，久思乘機挫辱。

因嚴嵩怒逐邱、馬二匠事，遂授計開山王府常寶童，囑令痛打嚴嵩，但不可傷及臉面，事後自有道理。常寶童納之。

鄒應龍一面又先往謁嚴嵩，密告開山府藏匿邱、馬，並甘言奉承，偽作趨炎狀。嚴嵩頗引為心腹，盡納其言，遂入奏，取旨親往搜查。常寶童果如計，責嚴嵩見先帝御容不拜，令眾家將以金鐧痛擊之。

參考資料來源：網路——京劇

7. 著名京劇傳統劇目有哪些

1、霸王別姬

《霸王別姬》取材於崑曲《千金記》和《史記•項羽本紀》，故事講的是，秦末，楚漢相爭，韓信命李左車到項羽處詐降，誆項羽進兵。

致使項羽及部隊在九里山遭遇韓信的十面埋伏，把項羽困在垓下。項羽突圍不出，又聽四面楚歌，疑楚軍盡已降漢，遂在營中與虞姬飲酒作別。虞姬自刎，項羽殺出重圍，感到沒有面目見江東父老，在烏江邊自刎。

2、鎖麟囊

《鎖麟囊》取材於清焦循《劇說》中引自《只麈（zhǔ）談》的一段民間故事，這出戲講的是：登州富戶之女薛湘靈自幼受母溺愛，出嫁時獲陪嫁無數，另有一隻鎖麟囊，內裝奇珍異寶。鎖麟囊是綉有麒麟的「錦袋」、「荷包」。

3、釣金龜

《釣金龜》的故事最早見於清末《古柏堂傳奇》中唐英改編的《雙釘案》。該劇講述的是：宋代，在河南孟津有孀婦康氏，生有二兒，長子張宣，次子張義。張宣進京赴試，一去不歸。康氏依靠次子張義在孟津河釣魚苦度生活。

4、盜御馬

《盜御馬》的故事見於《施公案》第七集第一回（總第三九八回）《避火炮偷渡後山河 盜御馬三進連環套》。該劇講述的是，清初，綠林好漢「鐵羅漢」竇爾敦，久占河間一代，因不服黃三太指金鏢借銀，竇爾敦、黃三太二人遂約定比武較量，在比武過程中，黃三太落敗，遂使用暗器打傷竇爾敦。

5、四郎探母

《四郎探母》的故事取材於《楊家將演義》及民間故事，大致劇情是：楊繼業的四子楊延輝在宋、遼金沙灘一戰中被遼擄去，改名木易，與鐵鏡公主結婚。

8. 京劇的歷史故事

清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四個徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春台班(稱為四大徽班)陸續來到北京。

第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。

隨後，另外三個徽班：「四喜班」、「春台班」和「和春班」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。

清朝道光年間(1828年前後)，湖北演員進京，帶來了漢調(楚調、西皮調)，許多漢調藝人，加入徽班，與徽班與同台演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。

此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。

又由於京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，所以也被稱為「國劇」。

(8)京劇有哪些京劇故事擴展閱讀：

京劇誕生於市民文化尚未高度繁榮的時期（最初是為宮廷演出才進京的），鼎盛於藝術門類有限的時期，從未經歷過如此沖擊，所以說它衰落過、難以恢復舊日風采是有理由的。

但以此判斷它會消亡未免武斷。 京劇藝術被稱為「國粹」，其唱腔融合了「西皮」與「二簧」。京劇分為四大行當分別為生，丑，凈，旦。

京劇代表人物：

1、程硯秋

程硯秋是滿族人，1904年生於北京的一個沒落的旗人家庭，1958年病逝。他原名承麟，後改「承」為「程」姓，早年藝名程菊農，後更名艷秋，號御霜。1932年易名硯秋。

他幼年家貧，6歲拜在榮蝶仙門下學武生，後改學花旦和青衣，11歲登台，同時還先後向陳桐雲、陳嘯雲、王瑤卿等名家問藝。程硯秋先後兩次倒嗓幾乎斷送了他的藝術生命，幸遇詩人羅癭公。

不僅為他治好嗓疾，還請來閻嵐秋、喬惠蘭、張雲卿、謝昆泉等名師為其授課，並在1919年介紹他拜在梅蘭芳門下，成為梅門開山弟子。

2、荀慧生

荀慧生，京劇旦角表演藝術家，四大名旦之一，生於1900年，卒於1968年，祖籍河北東光。他初名秉超，後改名秉彝，又改名「詞」，字慧聲，號留香，藝名白牡丹。

與余叔岩合演《打漁殺家》起，改用荀慧生的名字。他出生於貧苦的農民家庭，從小被賣給天津一個梆子戲班，後又轉賣給河北梆子花旦龐啟發為徒。

8歲登台表演，時隨侯俊山學梆子花旦，1911年入三樂班（後易名正樂）從路三寶、薛蘭芬學京劇青衣、花旦，與尚小雲、趙桐珊有「正樂三傑」之稱。

曾拜吳菱仙、陳德霖、王瑤卿為師，並受孫怡雲、程繼先等名家教益。1918年加入喜群社，與梅蘭芳、程繼先合演《虹霓關》，從此專演京劇。後自組「留香社」。

1919年加入永勝社，同楊小樓、譚小培、尚小雲赴滬演出，並與周信芳、蓋叫天、馮子和等合演《趙五娘》、《劈山救母》、《九曲橋》等。

荀慧生喜歡作畫，1924年正式拜吳昌碩為師，他又向齊白石、陳半丁、傅抱石、李苦禪、王雪濤等名師求教，豐富了他的藝術生活，提高了他的藝術素養。20世紀30年代逐漸形成荀派藝術。

建國後，荀慧生為京劇藝術改革做出了大量工作。1952年獲第一屆戲曲觀摩大會老藝術家表演獎。他歷任中國戲曲家協會藝委會副主任，北京市戲曲研究所所長。

河北省河北梆子劇院院長，河北省政協委員，北京市文聯常務理事，北京市戲曲編導委員會主任等職。文化大革命期間備受屈辱，抑鬱而死。

3、梅蘭芳

京劇表演藝術大師，生於1894年，卒於1961年，本名瀾，又名鶴鳴，小名群子，字畹華，一字浣華，別署輟玉軒主人，藝名蘭芳，原籍江蘇泰州。

他出身於梨園世家，祖父梅巧玲、父親梅竹芬、伯父梅雨田均為知名藝人或琴師。他早年父母雙亡，由伯父撫養成人。

8歲開始學戲，9歲拜吳菱仙為師學青衣，10歲首次登台演出《天河配》中的織女，14歲搭喜連成班演出。與此同時，他還求向名旦秦稚芬和丑角胡二庚學花旦戲。

向武功演員出身的琴師茹萊卿學打把子，許多前輩藝術家如名旦王瑤卿、陳德霖、路三寶，崑曲名家喬惠蘭、丁蘭蓀、謝昆泉、陳嘉梁，凈角大家錢金福、李壽山等都曾指教於他。

尤其得王瑤卿大力提攜，創造了集京劇旦角藝術之大成，融青衣、花旦、刀馬旦行當為一爐的表演形式和甜潤、平和、優美、動聽的梅腔，世稱「梅派」。

與程硯秋、尚小雲、荀慧生合稱「四大名旦」，影響很大，當推首席。有資料說旦行立派從「梅派」開始，盡管此觀點存有爭議，卻足以證明梅派的地位和價值。

4、尚小雲

尚小雲，京劇四大名旦之一，生於1900年，卒於1976年，原名德泉，字綺霞，祖籍河北南宮，漢軍旗籍人，為清平南王後裔。祖父尚志銓曾任清遠縣令。父尚元照，在光緒年間充那王府總管。

1905年其父病故，他與三弟尚富霞同投李春福門下學戲，入北京三樂科班習武生，後因伴相俊美，嗓音暢朗而改從孫怡雲學習青衣，他最初青衣開蒙老師是吳順林，後又師從陳德霖。

並向李壽山學習崑曲，還曾向戴韻芳、張芷荃、吳菱仙等老輩青衣學過戲。1912年春他就在北京汾陽會館和廣德樓出台成為當時青衣行年輕的佼佼者。

1914年孫菊仙主動提出與尚小雲配戲四日，使其聲名鵲起，時被稱為「第一童伶」。「三樂社」改名「正樂社」以後，尚小雲和荀慧生、芙蓉草（趙桐珊）一起被稱為「正樂三傑」。

1916年尚小雲搭入俞振庭組織的春合社，後相繼與楊小樓、王瑤卿、譚小培、余叔岩、王又宸、馬連良合作。

其間在1918年，北京第一舞台新排《楚漢爭》，楊小樓扮演楚霸王，虞姬一角的人選費盡周折最終確定由尚小雲出演。果然，叱吒風雲的楚霸王和美貌多情的虞美人征服了所有的觀眾。

9. 京劇的劇目有哪些

京劇的劇目：

1、《智取威虎山》

《智取威虎山》是上海京劇院根據曲波小說《林海雪原》中一段故事改編的現代京劇。故事講述在解放初期，東北牡丹江一帶。我軍某部團參謀長少劍波率領三十六的追剿隊，准備消滅座山雕匪幫。偵察排長楊子榮自請改扮土匪胡標，假借獻圖打入威虎山，在「百雞宴」上全殲匪眾。