如何才能剪輯一個好故事

『壹』 常用的剪輯技巧有哪些

首先，剪輯就是通過鏡頭的組合，進行場面構建的過程。
1、對比2、平行3、象徵4、交叉剪輯5、主題有目的的運用剪輯，可以引導觀眾的情緒反應。所以編劇和剪輯師都應該掌握剪輯技巧，因為他們的首要工作就是成為「觀眾的心理導師」。
1、 對比的手法是在剪輯中經常使用的。舉一個比較形象的例子，假設我們的片子是要講述一個忍飢挨餓者的悲慘處境，如果我們把一個富人愚蠢的暴食連接起來，那麼這個故事將會變得更加的生動。對比剪輯就是建立在這樣一個簡單對比關系基礎之上。對比的使用不光如此，我們還可以把單獨的場景甚至場景中的鏡頭，與其他場景或場景中的鏡頭連接起來，這樣，就等於間接強迫觀眾對兩個情節進行比較，使得兩方相互強化。對比剪輯是最有效的剪輯方法之一，也是最普通最標準的方法之一。
2、 平行剪輯的手法和對比剪輯有些相似，但更加廣泛。現在，我們虛構一個場景：一個工人，罷工的領導者之一，被判決在早上5點執行死刑。這個段落就可以這么剪：工廠主，被判死刑工人的老闆，喝的醉醺醺的離開飯店，他看了看手錶，4點鍾。然後是被判死刑的工人——已被帶出囚室。工廠主按響門鈴，問了下時間：4點30分，囚車在重兵押解下前行。開門的傭人——死刑工人的妻子——突如其來的殘忍攻擊，酩酊大醉的工廠主，他腿上的褲腳泛起，手臂下垂，我們可以清楚地看到，時間慢慢的指向5點。工人被執行絞刑。在這個例子中，兩個不想乾的事例，通過執行死刑迫近的手錶時間，平行發展。冷酷廠長手腕上的手錶，將會一直出現在觀眾的意識之中，因為它將工廠主與即將面對悲慘命運的工人聯系在了一起。平行剪輯無疑是一種很有意思的剪輯手法，具有相當大的發展前景。
3、 象徵剪輯手法。在影片《罷工》的最後，槍殺工人的鏡頭中，穿插了屠宰場宰牛的鏡頭。成功的說明了，對工人的槍殺就像在屠宰場宰牛一樣。冷血，殘酷。這種剪輯手法，可在不使用字幕的情況下，給觀眾意識中輸入了抽象的概念。
4、 在美國電影中，交叉剪輯使用十分常見。最後段落常由同事發生並快速發展的兩個情節構成。其中一個情節的發展，依賴於另一個結果。這種方法的最終目的是，通過對疑問的持續強化，給觀眾最大的刺激張力。讓觀眾不停的問：「他們還來得及嗎？他們還來得及嗎？」
5、 主題的重復，在想要強調情節的基本主題時特別有用。

『貳』 怎麼剪輯電視劇片段好

我之前就是做影視剪輯的，遇到了很多坑，分享給你，希望你不要再犯我同樣的錯誤，謝謝！

剪輯電影和電視劇不同，大家都知道，電影只有一集，有90分鍾，120分鍾，甚至更長的有三個小時的，那電影剪輯無非視頻長短的問題，都可以精心剪輯出來，而電視劇就不一樣了，一部長的電視劇，少則幾集，多的有幾百集。那總時長就長了，無法一次性剪輯完成。這個時候，我建議做成按分集解說，可以單集剪輯，也可以多集剪輯，總之要做成一套剪輯集合，分成多個視頻。

具體的操作步驟是這樣的:

如何製作電視劇剪輯：

1、剪輯分類：解說，盤點，混剪。

2、按解說舉例：

第一步，先寫文案，分類，

第二步，製作字幕，可以用外帶的軟體製作，也可以PR自行編輯。

第三步，生成字幕後，

把電視劇集放入時間條，截取對應的片段。

第四步，添加背景音和解說語音。

第五步，放入製作好的片頭和片尾。

第六步，導出高清像素視頻，最好是1920*1080像素的。

3、在自媒體中設置集合，把解說的視頻歸類到集合中。這樣，讀者點擊觀看視頻時候，知道你這個是在集合中，就容易查找內容了。

你好，我是華為技術有限公司職員秦博，感謝你的閱讀，怎麼剪輯電視劇片段？我有靠譜的回答。

要想對電視劇片段進行剪輯，首先需要把視頻下載到本地，才能進行編輯。

有了原素材，就需要一個剪輯的工具，比較好用的就是Pr，如果你想要往專業方向發展，Pr是最好的選擇。剛開始是比較難的，可以在網上看一些視頻教程。如果你只是想隨便做做，可以在手機上下剪映、小影等剪輯軟體，都是比較方便的，配樂、剪輯都比較快速。

大家好，我是 小覃同學愛推劇 ，很高興回答這個問題。

首先 你得認真去看這部電視劇，了解這部電視劇講什麼。自己概括中心思想，然後再去剪輯其實有看點的片段，而不是剪輯那些毫無看點的片段。

1.下載或者錄屏素材. 可以使用手機或者電腦錄屏需要剪輯的電視劇片段，也可以通過在網上下載所需要剪輯的電視劇片段。

2.剪輯工具.

① 手機可以使用剪映。現在很多人剪輯視頻都使用這款APP。界面簡潔，操作簡單，而且功能還非常的強大
②電腦可以使用快剪影，或者專業剪輯視頻軟體 PR 。新手不建議使用PR，比較難上手，而且很多不懂的，還需要去網上查看學習教程，但是若想長期發展剪輯的朋友還是需要去學習的

3.剪輯製作視頻. 看完視頻跟著自己的思路去剪輯視頻，需要注意的就是畫面要與聲音同步，剪切鏡頭與鏡頭之間要流暢。為了更好的呈現給觀眾，你可以添加轉場特效，音效等等，PR和剪映都有這些功能。當你完成作品了，就開始去尋找符合你作品類型的音樂。添加音樂使得你的作品更加豐富多彩。這里需要注意的是，你的背景音樂一定不能超過視頻的原聲。

4.封面標題. 選擇作品裡面，最具代表性，能突出你作品的一幀來充當作品的封面，然後認真思考標題，起一個讓觀眾一看就忍不住想看觀看你作品的標題文案。全部完成後，導出作品就可以上傳平台了。

總結: 了解電視劇講什麼內容，根據自己對電視劇的理解，概括中心思想。下載或者錄屏素材，通過剪輯軟體，剪輯最精彩的部分，把多餘鏡頭去掉。為了使鏡頭轉換流暢可以添加轉場特效。添加音效，音樂使得視頻更加生動，豐富多彩。選擇一張代表性畫面突出作品主題，起個符合作品主題的標題。導出作品上傳平台。

希望我的觀點能夠幫助到您

你好，很高興能夠分享一些自己的經驗，看法。

首先

1.你得找好自己要剪輯的電視劇資源，在平台上下載或者網路上查找好資源下載下來。

最好下載資源比較高清的，這樣到時候剪輯出來的內容比較清晰，給觀看者比較好的視覺效果。如果資源質量比較差，加上上傳視頻會有一定的壓縮，可能最終呈現在觀看者面前就很模糊了。

2.你要有剪輯的軟體，比如：快剪輯，PR專業視頻剪輯軟體，會聲會影。

快剪輯比較適合新手，操作簡單，容易上手，PR專業視頻剪輯的話比較難操作，涉及的專業知識比較多，建議先去學習軟體的使用教程，這樣剪輯的時候才能得心應手，效率滿滿。會聲會影也比較簡單，多去用用也能很快熟悉。

3.剪輯的時候你要注意幾點：

①：你要剪輯什麼內容比較有吸引點，電視劇裡面有哪些情節比較有熱點，能夠引發別人產生共鳴。提取好的片段至關重要，是整個作品的核心。

②：剪輯時鏡頭的轉換注意它們的連貫性、流暢性，不然會影響觀看者的視覺體驗。

③：剪輯的片段聲音要跟畫面同步，如果有配自己的音樂，注意找適合的音樂，最好能把視頻跟音樂節點同步，這樣會給觀看者更好的視聽體驗，達到錦上添花的效果。

4.剪輯好的視頻要配一個好的標題與之相呼應。標題要跟剪輯的內容吻合，不可牛頭不對馬嘴，這樣會影響視頻的推薦和觀看者的體驗。

標題要盡量提取視頻裡面的一個熱點或者吸引點，才能吸引別人主動點進去觀看。

另外要注意的一點，不是什麼片段都適合加音樂，有些適合解說，有些適合原聲播放，有些畫面可能配個適合的音樂會達到意想不到的效果。要根據不同的內容選擇不同的處理方式，沒有經驗的可以多看看那些播放量高的作品，他們之所以可以吸引那麼多人看，肯定有他值得我們學習的地方。

一個好的剪輯作品，一定是要我們用心去做的，不要抱著僥幸心理以為隨便剪輯下就可以有人看。只有用心去挖掘大家喜歡的東西，帶給大家想要的內容，堅持不懈的為別人帶來優質內容，才能讓更多的人喜歡。

最後，祝願每一個可愛的人，能為自己喜歡的東西堅持下去，付出總有回報。

怎麼剪輯電視劇片段好？

受邀榮幸！謝謝信任。回答如下，供參考。

一、所有軟體

剪輯電視劇片段，建議用AE、PR、會影會影等電腦視頻剪輯軟體。

二、剪輯內容

剪輯電視劇片段就是通過裁剪、編輯，形成新的作品。操作內容主要如下：

（一）裁剪

對電視劇片段裁剪直白說就是：

1、裁剪掉不需要部分；2、視頻銜接出入口裁剪等。

（二）編輯

電視劇片段編輯內容很多，一般涉及如下內容：

1、備好素材、2、添加圖像、3、添加音效、4、添加歌詞、

5、添加字幕、6、添加動畫、7、添加特效、8、添加標識、

9、添加片頭、片尾、10、留存模板等。

三、具體操作

1、建立簡單的腳本

2、利用PR等視頻剪輯軟體，導入電視劇片段，啟用軟體裁剪、編輯等功能，進行裁剪、編輯。

3、保留模板。電視劇片段剪輯好之後，保存模板。當剪輯電視劇片段需要修改時，啟用模板進行二次乃至更多次修改。

祝您成功！

1/8 分步閱讀

下載你要剪輯的視頻到本地，記得勾選轉碼。

2/8

右擊，點擊轉碼。

3/8

轉碼格式可以看著說明選，我用的是AVI，其它的沒試過。

4/8

在本地找到轉碼過後的視頻。

5/8

可以直接拖動視頻導入到剪輯軟體，或者點擊軟體中的「本地視頻」。

6/8

拉動倒三角形到相應位置，點擊剪刀狀圖標「分割」。

7/8

刪除不需要的片段，可以通過播放來調試。

8/8

導出視頻。

注意事項

不同視頻軟體會有些許不同，但總體都是一樣的。

你好，很高興回答您這個問題。基於我對這個問題的理解，我的回答是影響剪輯電視劇片段好壞的因素有如下這些：

1.首先是電視劇片段素材質量的好壞。我個人的看法是素材畫面和聲音越清晰越好。質量好的視頻素材在視覺和聽覺上就給人以屬實的感覺，因為影視劇本身就是視聽的藝術，它能直接影響你的視覺和聽覺感受。所以在做電視劇片段剪輯時應當盡量選擇畫質音質好的片段去剪輯。

2.對於電視劇篇目的挑選。選中一部好的電視劇能夠瞬間拉近你跟粉絲之間的距離，隨著時代的發展，技術的提升，現在觀眾的審美也日益提高，那些故事邏輯不嚴謹，穿幫頻出的電視劇肯定是不會受到觀眾或者粉絲喜愛的。所以要選擇內容優質的電視劇，大眾都喜愛的電視劇去做剪輯。

3.對於剪輯的二次創作。在做電視劇片段剪輯是，我們應當把最有看點，最有意思，或者看完能讓人思考的片段剪輯出來。現在有好多的電視劇篇幅都特別長，以至於有大部分段落都會枯燥無味，但是為了吸引觀眾的觀看，電視劇的每一集都會有一個看點，或者最有意思的一個橋段包含在裡面，把他們剪輯出來，或者混剪出來，充分表達一些正能量的內容，大眾也一定會喜聞樂見。

4.對於剪輯軟體的選擇，盡量去選擇專業的剪輯軟體。用非專業的剪輯軟體剪輯出來的作品可能會帶有水印等 ，影響觀眾的觀感，同時也破壞了畫面的美感。而專業的剪輯軟體則不會有這樣的問題。

5.對於剪輯知識的掌握。在上述4條都做了最優解的基礎之上，這一條顯得尤為重要。不懂剪輯知識的人很難剪輯出好的作品。要想剪輯出優秀的片段，必須要了解畫面解析度，幀速率，導出時候的編碼設置，封裝格式。拿到再高清的素材，如果不懂這些知識，你在導出視頻的時候就有可能會導出畫質較低，音質較差的片段，進而影響了觀眾的觀感，前功盡棄。

做好了上述5條，對於電視劇片段剪輯就會有較大的提高。

以上就是我對這個問題的個人理解，希望我的回答能夠對您有所幫助，謝謝。

要看自己需要的內容，還要發布的地方用途，我都是用的快剪輯，操作簡單方便，功能也是很強大的。

可以用手機錄屏，然後剪輯軟體編輯即可，很方便，清晰度也很好，希望能幫到你。

『叄』 如何成為一名優秀的視頻剪輯師

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

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『肆』 初學者如何剪輯製作故事類型短視頻有pr基礎

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)推薦一個免費【短視頻剪輯後期】學習網址：
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『伍』 干貨|超實用的宣傳片剪輯技巧

優漫：分享一些有價值的剪輯干貨

下面的12個技巧可以幫助任何電影剪輯師做得更好。

作家奧利弗·彼得。

自編自導，色彩調制，後期製作總監，多次獲得奧斯卡最佳剪輯獎。

當我剪輯一部數碼電影時，我禁不住考慮剪輯風格的問題。下面的12點技巧，我想可以幫助任何電影剪輯師做得更好。的確，並非所有人都贊同這些觀點，因為它們都來源於我的個人方式和風格。不過，我還是希望這些技巧能給你帶來價值。

1.剪輯要簡潔。

最好是剪短一些緊張的場面，但不要把它剪得太短。這就是說，演員對話中不必要的暫停需要被刪除。縮小每個句子中間的空白處，甚至減少冗長無關緊要的對話。但在剪掉對話之前，請先向導演請教。

一般情況下，我的方法是從一開始就剪輯出准確的版本，而不是把長片子剪短。大多數觀眾的注意力通常不超過90分鍾，相當於一部普通電影的長度。

假如一開始剪輯後電影長度約為100分鍾，那麼你基本上還需要繼續剪輯至90分鍾，使電影更加緊湊。但是如果一開始就把影片剪輯成兩個小時或者更長，那就需要做一個「大手術」。

2.有時間再收集一些音樂

很多剪輯師喜歡用臨時的背景音樂來剪輯電影，把臨時的音樂作為一個佔位符。這里，我提出兩點理由來反對這種做法。

首先，一旦人們喜歡上臨時音樂，就很難再找到合適的、感覺良好的音樂。

臨時音樂會成了你的「精神支柱」。

你更能容忍無趣的場景配上有趣的音樂。在剪輯時，我更喜歡將電影中強有力的場景剪接到適當的地方，完美地呈現。若有一場戲能讓自己站起來，那就是錦上添花。但蒙太奇的音樂設置卻是個例外。所以在剪輯時我能做得更好。

3.請勿使用聲音同步

原始的法網電視劇採用了特定的對話剪輯：聲音和畫面完全同步，沒有重疊。通常使用的方法是：剪A畫面-A講完對白-剪B畫面-講完對白-剪回A畫面，這樣一直輪流剪下去。

裁剪大師WalterMurch把這一裁剪方式命名為「在線風格裁剪」。但是實際上，觀眾對於聲音和圖片不重合的反應會更好。這一音畫分離剪輯方法被稱為splitedits,L-cuts或J-cuts。

我覺得這個剪輯的方法更接近現實生活，我們先聽別人說起話來，然後再抬頭看。如果有人在說話，我們可以觀察朋友的反應。這個剪輯方法更接近於人的自然反應，能讓電影更流暢。

4.不要依靠技巧來轉場，讓畫面自然匹配。

利用演員的動作，道具，視線或走位是剪輯場上的一種手段。

但是WaltMurchie說，最好的方法是讓情感自然流露，或者剪掉平滑的敘述節奏，而技術性的剪輯則是最不需要考慮的。但是也絕對不能忽視，因為動作的不協調會使觀眾難以進入戲中。

但是有個視頻剪輯朋友經常告訴我，「過度的匹配會束縛視頻的剪輯。」假如觀眾能夠完全進入戲劇，他們往往會忽視這些鏡頭中存在的斷續問題。片斷的責任在於盡可能地讓觀眾參與情節。

5.動作鏡頭製造緊張氣氛。

運動鏡頭是動作電影的主要拍攝手段，它可以是軌道相機，旋臂相機，穩定相機或者手持式相機。動作片通常會有一種緊張的氣氛。

在剪輯電影時，我喜歡在鏡頭移動的時候做剪輯，保證一個鏡頭接一個鏡頭移動，但是很多導演兵並不這么認為，他們更喜歡在鏡頭移動之前剪輯，或者在鏡頭移動之前或者之後。但是我更喜歡緊湊的剪輯，讓觀眾看得眼花繚亂。

6.多視角，多場景的混合剪輯。

假如導演拍了很多不同角度的鏡頭，不要總是機械地把鏡頭切回相同的角度，或重讀剛才用過的同一種類型的鏡頭。

誠然，在一個對白場景中只有兩個角度，很難避免重復剪輯，但如果導演要根據不同的需要拍攝不同的鏡頭框架，那不妨通過剪輯來體現導演的意圖。

不受剪輯規則的限制，如主鏡/單鏡/反拍，近/遠/近...等等。可試著混日子。

7.注意演員眼睛的剪輯。

從電視，電影到舞台，演員們都靠臉來吸引注意力，但最重要的是他們的眼睛。在剪輯激烈的對白時，我會注意演員的眼神。

它們傳達了合適的情感嗎？演員對戲劇有什麼反應？這個演員的表演決定了我的表現。這一原則使得我更加關注於與主要演員的對話，而忽略了其他人的反應。

8.從演員表演中排除「空氣」

類似於第一點——我喜歡小巧的片斷。要注意的是大部分演員的表演都超出了適當的范圍。演奏者將強調停頓，增加比劇本更多的錯誤，更多的口吃，以及更長的觀看時間，但是剪輯的責任是通過適當的剪輯來讓演出回歸正常。

刪去長篇大論的動作和對話，使影片真實而不做作。

9.構成故事情節

有人說，世上有三種類型的電影：劇本式、拍攝式和剪輯式。不管你剪輯的是什麼類型的影片，都要高度關注故事的脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝的內容，只要它是有意義的。

很多剪輯師都是用鏡頭分割的劇本來記錄從視覺上呈現故事情節。它能幫助你決定用最通順的邏輯向觀眾呈現故事。

10.編導的任務就是根據電影的節奏安排故事情節。

首先是要幫助導演達到有創意的視覺效果。但你也應該有自己的想法。

大多數的裁剪師獨立完成初剪。那是你第一次在電影中打上個人標簽的機會。最初剪輯完成後，導演將與剪輯師共同努力，將剪輯改為導演所希望的版本。

您在剪輯和改變某個演員的表演時所做出的各種選擇，都會影響觀眾看電影的感覺。例如，刪去對話中重復的部分就能使畫面更有張力。它傳遞了一個信息，就算是剪輯工作的完成也不能怠慢。

剪輯師可以很容易地改變場景傳達的情感，所以任何決定都必須服從於情節。當然，如果有合理的理由，並得到主管的同意，你可以做這樣的剪輯，如果不同意就提出替代方案。

11.在選擇最佳場景之前，我喜歡回顧取景鏡頭。
一開始，導演可能會把第三和第四個鏡頭作為取景范圍，我可能會先用第一個鏡頭，然後是第四個鏡頭的後半部分。重復介紹演員對話對白時，我常常將包含很少拍攝鏡頭的場景剪輯下來。當你想要解釋為什麼要做這個片段時，也要准備好應對變化。

大多數導演不會在後期製作時回顧每一個取景鏡頭，他們會根據你所剪輯的表演進行修改，不管你是否欣賞演員的表演。假如他們確實喜歡某個演員的不同表演，他們會建議修改片段或者從取景鏡頭中找出合適的部分。片中的場景越生動，表演也越有說服力，導演就越能接受你的技巧。

優漫動游

『陸』 導演要掌握的基本剪輯技巧

導演要掌握的基本剪輯技巧

在導演門檻變得越來越低的現在，這個職位多少已經褪去了曾有的光環。這是好事也是壞事，就看怎麼理解。但是其中一些基本的東西還是沒有變的。或者虛心學習，謙卑前行是個不錯的選擇。下面是我為大家帶來的導演要掌握的基本剪輯技巧，歡迎閱讀。

學習故事發展的規則，然後打破它

傳統的劇本寫作有一系列條條框框的規則，新生導演必須好好研習它們進而去打破。

想一想呂克戈達爾的巨大影響，多倫多電影節導演皮爾斯是這樣評價他的：「戈達爾挑戰了傳統觀念中電影的構成。他的創新，比如跳躍剪輯，直面攝像機拍攝，長鏡頭，聲畫分離，還有革新地使用演員，這一切都被以各種各樣的方式整合融入當代電影，音樂電視作品和廣告。他的著名言論『電影應該有開端，中間發展和結尾，但不一定以這樣的順序。』揭示了他的影視創作方法。他對於60年代在拉丁美洲，非洲和東歐的民族電影興起有著巨大的影響，歐美沒有任何一個重要的電影製作人能夠忽視他對於建立電影語法的激進挑戰。」

不要讓常規的電影訓練阻礙了創新

奧森威爾斯在沒有經過任何電影訓練和經歷的情況下，與雷電華電影公司簽約得到了作為導演的.終剪權力。他的第一部電影《公民凱恩》的成功讓他在電影史中占據了一席之位。

威爾斯和他的團隊所發展的創新技術在今天仍未過時。他們為凱恩所創造的特殊的鏡頭讓他能夠進一步探索他的電影中每一幀的景深和其他細節。

學習導演的文法

很多人都想要導演電影，但很少人願意去學習視覺化敘述的文法，最簡單的基礎知識比如越軸，就讓很多人避之不及。學習電影導演的文法有很多方法，但是沒有一個能勝於在製作自己電影時犯的錯誤中學習。你需要親自將那些基本的原理運用到電影的製作中。

組成一個合作團隊

成功的導演總是與相同的團隊合作。比如伯格曼和尼克維斯特，諾蘭和作曲家朱萊安，作家喬納森，塔倫蒂諾與勞倫斯班德。不管你住在好萊塢或是倫敦都不重要，重要的是你的團隊在哪裡生活和工作。

發現你的故事和你眼中的世界

伯格曼最寶貴的遺產便是他對於人性敏銳的觀察。馬丁斯科塞斯因為他對於暴力的視角而出名。

特呂弗，約翰休斯頓，比利懷爾德，達倫蒂諾甚至斯皮爾伯格對於世界都有自己獨到的見解。

慢慢積累經驗

沒有比親自導演更好的成為導演的方法了。找到你的夥伴，寫下你們的創作點子並在周末把它拍出來，然後繼續做下一個。很快你就能建立起一個作品集了。

『柒』 怎麼才能編出一個好故事來……

怎樣寫故事一、如何突出情節情節就是事件的細節經過，是矛盾生成、發展、解決的過程。上海故事大王黃宣林說：「情節是人物行動的軌跡，是故事的生命，聽眾喜歡聽故事，說到底是聽情節。故事是『動』的文學，這個動是外形的『動』，不是內心的『動』，內心的動是書面文學。誰站在台上專門講張三怎麼想，李四怎麼想，他一定『站』不下去。」黃宣林的這段話對我們理解故事情節的重要性很有幫助。當前，一些故事作品出現淡化情節的傾向，有的作品故事不像故事，小說不像小說，散文不像散文，故事口頭文學的特徵大大弱化，這一點須引起注意。突出情節要把握以下三點：一是情節要清晰。為了使故事情節清晰，要求故事線索單一，情節緊湊，層次分明。要有一個能夠貫穿到底的線索，所謂「一竿子插到底」，不脫節，不鬆散，環環相扣，渾然一體。故事的人物不宜過多，應當盡量減少人物靜態的對話、描寫、議論。有些故事，看了多遍，總是記不住，講不出，為什麼？究其原因就是情節不突出或者情節不單純、不簡潔、不清晰。正如《故事會》常務副主編吳倫說的：「一流故事大家講，二流故事自己講，三流故事不能講。」這「記不住，講不出」的故事只能算三流故事了。二是情節要有跌宕。沒有矛盾、沖突就沒有故事，要求情節單一、清晰、緊湊，並不等於記流水帳式的情節，而是要通過簡單的線索表達復雜的情節。有一句話叫「文似觀山不喜平」，如果把故事的單線比喻成一條小河，那麼它不是從頭可以見到尾的小河，而應該有曲折、跌宕、起伏，沒有跌宕就沒有波瀾，沒有豐采。故事的情節說到底是人物、事件的情節，不能用對話代替情節，不能沒有細節的情節，更不能鬆鬆垮垮、婆婆媽媽與主題無關的情節。三是強調突出情節並不否定人物的刻畫描寫，故事對人物的刻畫描寫是動態的，要「動中見人」。《故事會》何主編在2001年昆明筆會上說：「人物性格的塑造要下大力氣，如果用兩個手來形容，更有力的右手應該抓人物性格塑造，左手抓思想性，抓主題。」故事會資深編輯陳忠朝說：「要按照聽覺習慣來組織情節，並不是否定人物的刻畫描寫，但要動態描寫，人物要『動』起來，『活』起來，哪怕是講話也要有動作，動中見人。」這就是說，要把人物放在激烈的矛盾沖突中來刻畫塑造，用情節表現人物，以人物推動情節。二、如何獲取故事核故事核就是故事的核心情節，也就是所謂的「點子」，戲劇上稱之為包袱。沒有好「點子」，就寫不出好故事，《故事會》副主編姚自豪老師說：「超常的故事核，是故事精彩的要求，十個素材不如一個好的故事核。」有些故事洋洋灑灑數千言，情節也清晰，語言也不錯，編輯就是不用，為啥？故事核很一般，沒有精彩之處。編輯看稿子很快，他們一般只看故事核，故事核不行，就「槍斃」了。有一句話叫：「金點子」可遇而不可求，這說明「點子」的獲得帶有一定的偶然性，但這並不是絕對的，其實故事核——也就是「點子」的獲取，也是有「章」可循的。一是在「高於生活」上下功夫。有一次我們鄉政府的小車掉進河裡，乘員砸破玻璃，死裡逃生，許多朋友對我說，這事你又可以寫故事了，但在我看來這是一起很普通的車禍，或許它在一個鄉、一個縣范圍內是稀罕的，但在全國，這類車禍就多如牛毛了，如果把這起車禍寫成故事，讀者看了肯定要罵娘。正如筆友山西故事家徐洋老師說的：「老百姓在生活中已經很艱苦，讀故事就是為了放鬆，如果故事照搬生活，讀者讀故事等於讓其重復艱苦的生活，這是一種『罪過』」。故事源於生活，但又高於生活，要求它與生活拉開一定距離，姚自豪老師說：「距離就是美，有美感的東西都是有所脫離社會的。」因此，要用逆向思維來尋找「超常性」、「高於生活」的故事「點子」，以誇張、變形但又切合邏輯的手法從生活中挖掘、提煉閃光的東西。二是在生活的事件中提煉故事核。生活是個萬花筒，生活中處處有 「點子」，有一句話說得好：生活不是缺少美，而是缺少發現。生活中大量的事件經過「拔高」都有可能成為「金點子」，「金點子」離我們的想像往往只一步之遙，比如，有一個諷刺小農「絕對平均主義」的故事，說有個生產隊解體時，各種財產分完後，還剩1角錢，這1角錢怎麼處置呢？如果讓我們從寫故事角度去思考，答案可能很多：比如抓鬮，給五保戶，或買一隻糖果扔進水井大家享受……但都落入俗套，沒有什麼新意，而作者的「點子」是：隊長從食雜店買了一隻炮仗點著「啪」的一聲，大家都聽到，總沒意見了。故事寫到這里應該說已諷刺得淋漓盡致了，可是作者還意猶未盡，還要進一步深化主題：炮仗放完，還有一個人有意見，說這種做法不公平，他吃虧了，這人是誰？聾子。結尾處這一么一翹，可以說起了點睛作用，如果少拐了這一道「彎」，這篇故事就遜色多了。要獲得好「點子」，最好的辦法就是把現實中的一些新奇事記錄下來，形成一個素材庫，經常拿出來琢磨琢磨，有時就可能跳出「火花」，獲得「金點子」。正如吳倫老師所說：生活是故事的源泉，要做生活的有心

『捌』 視頻剪輯的小技巧

視頻剪輯的小技巧

電影電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。下面是我分享的視頻剪輯的小技巧，歡迎大家閱讀！

一、影像剪輯者必備

在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力、剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力、運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

二、尋找剪切點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 v在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

三、產生旋律感的剪切點

讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。但是，僅僅讓人看明白是無法體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢？

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

四、電影剪輯的正確方法不是只有一個

有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。根據作品的不同，前後畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。當然，剪輯也有其固定的形式幾個約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則，進行一些新的嘗試。

五、剪輯的目的

從物理制約中解放，自由控制時間和空間：在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節、在作品中省略故事中實際時間的流逝、省略故事中空間的移動。

結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌：有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容、使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素。

六、動作剪輯中的固定規則

被拍攝物體為移動時的剪輯方法。動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

動作以7：3連接，首先看一下動作剪輯中的基本之基本，「動作連接」。「動作連接」是指把一個動作用兩個畫面來連接的剪輯方法。

從理論上不說，這兩組影像只是畫面大小上的差別，描述的是同一時刻的同一動作，所以從任何一點開始剪輯都可以。但是，這時會出現動作不連貫或重復的現象。最終剪輯出來的影像缺少節奏感。一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前後動作看起來連貫，節奏感和生動感也應運而生。

當然，按照7：3的比例連接並不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同，人眼有時會產生重復、跳越的錯覺。所以，故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，動作反而看起來更加自然流暢。在不同的影像中嘗試著改變剪切點來看看效果吧。

把兩個動作連接成一個，將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也就是通常所說的「單個動作剪輯」。

動作連接的要點：兩台攝像機在相同的位置和角度拍攝出了兩種不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用這一規則來處理。當然，如果素材不是同時拍攝而成的，只要改變一下角度，以某一動作的頂點（某一具特徵性的動作）為剪切點，連接的方法會有很多種。

以動作為中心進行剪輯時，必須注意幾個方面的問題，以下就是要點所在。

將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭。考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性。大幅度改變運用和攝像機的位置會畫面的氣勢。按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更為流暢。同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作的頂點處進行連接。

有目的地重疊動作用以強調

通過有目的地重復，用以強調某一動作，這種方法被稱為雙重動作或是三重動作。雙重動作，只有當有意識地想要突出某一動作時才有效，而且要盡量精短，以免冗長。

激烈的動作場面可能省略中間部分，剪輯的目的之一在於時間和空間上的省略。如果按照實際時間的推移和空間的移動進行剪輯，再多的時間都不夠表現，觀眾也會覺得冗長、乏味。這時，比較有效的方法是抽取同一動作的部分中間鏡頭，然後連接組合。這種方法也被稱為中間抽去手法。它的作用是能大幅度地縮減時間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。運用這種手法時，必須選擇抽去哪些鏡頭，這是難點所在。最重要的是不能剪切掉動作的頂點（特徵性動作）。手臂舉到最高處、手臂放到最低點、最生氣時的臉、笑得最燦爛時的臉等，如果抽去了這些頂點鏡頭，就無法了解動作會朝哪個方向發展。

跳躍式剪輯發展了這一手法，它是中間抽去手法的一種，由戈達你創立，如唱機針般地對影像進行跳躍式的連接。跳躍式剪輯敢於打破傳統剪輯的禁忌，使製作讓人印象深刻的`場面成為可能。

動作的中間抽去手法：通過抽去中間鏡頭來省略時間並突出速度感時，必須注意選擇應該省略哪些.省略其他鏡頭，最初狀態、投球時手臂位置達到最高時，手臂下垂，僅用這3個鏡頭就能最低限度地表現了出投球的動作。

連接FRAMEIN和FRAMEOUT畫面

被拍攝物體在拍攝框架中，這被稱為FRAMEIN。反之，被拍攝物體離開拍攝范圍，則稱之為FRAMEOUT。

走路或奔跑中的人、動物、小轎車、電車，這些移動中的物體都可以對它們進行剪輯。我們一起來考慮一下怎樣連接同一被拍攝物體在不同背景下的FRAMEIN和FRAMEOUT畫面。自行車從鏡頭前騎過的場面，在不同地點拍攝兩組同樣大小的鏡頭。當然，我們可以按照從自行車駛入空舞台（鏡頭中只有背景，沒有被拍攝物體）到自行車駛出鏡頭的順序連接。這樣的連接方法沒有錯，但是空間上顯得過於空曠，而且動作不夠流暢。優秀的、有節奏感的動作連接方法是在前一組鏡頭是被拍攝物體即將離開拍攝范圍時，然後連接上後一組鏡頭中物體剛剛進入拍攝范圍的鏡頭。要點是使用被拍攝物體一半在鏡頭中，一半在鏡頭外的畫面。這樣連接動作看上去會比較流暢。如果被拍攝物體在前後兩組鏡頭中的角度不同，在FRAMEIN和FRAMEOUT之間加入一幀空舞台鏡頭，畫面前後會更為連貫。

用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作，不同被拍攝物體的動作怎樣連接？首先讓奔跑而來的人物越跑越近，直至充滿整個畫面，使畫面變成黑色，然後連接上後續的鏡頭。

雖然人物的奔跑速度和汽車的速度不同，但是一來一往之間的黑屏（或者是光線很暗的鏡頭）成功地再現了流暢的動作。

七、對話剪輯中的固定規則

對話在這里就是指台詞，對話剪輯是指對登場人物的台詞進行的剪輯。它與動作剪輯並列為最具代表性的剪輯方法，是展示故事情節時不可或缺的因素。看起來簡單的對話剪輯，其實也是一些用來表現特殊效果的固定規則。

台詞以1：3連接

台詞與台詞之間，除去SE和BGM等之外，餘下的就是無聲狀態了。

對於影像剪輯來說，重要的是如何製造出這種無聲狀態，並利用它來表現影片的節奏。例：是兩個人在車上對話的場景。剪輯的關鍵在於兩人的對話之間應該有怎樣的間隔。一個一個的對話鏡頭都是用攝像機代替另一個人物拍攝而成的，因此兩個人並沒有進行真正的對話。剪輯時，如何製作出自然的對話間的間隔非常重要。

一般來說，對話與對話之間的間隔按照1：3的比例進行連接會比較連貫。如果前組鏡頭中台詞結束後所空的間隔為1個長度，那麼在後續鏡頭中的對話開始前就要空出3個長度的間隔。

台詞的上移下移，增加戲劇性效果

對話的上移下移，即將台詞部分插入前一鏡頭（上移）或拖入後一鏡頭（下移）中。它的作用在於突出人物因對話內容而產生的表情和動作的變化。

例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼說「你好，A先生」，將這一部分上移，隨後出現B先生的鏡頭中再插入上移了的A先生的台詞，「這不是B先生嗎！」。

這樣一來，整個場面就顯得更為流暢和連貫了。

例如：將前一鏡頭中的「我有了喜歡的人」這一關鍵名下移，突出表現在這句話的影響下男主角的表情變化。這是這一技巧的意圖所在。

例如：為了突出女主角在男主角邀請兜風的前後表情的變化，將男主角的台詞上移，和女主角的臉部鏡頭一起出現。如果不上移台詞，畫面中有女主角無聲的臉部鏡頭，影片會顯得很長，而且沒有節奏感。

並不是台詞的長短決定鏡頭的剪切，而是要一邊考慮情節一邊進行有目的剪切，這一點是至關重要的。

使用嵌入的蒙太奇手法表現心情，要想讓上面的場面更戲劇化，可以使用在台詞之間插入其他鏡頭的方法。比如，露出一點後續的鏡頭，這樣也是可以的。

前組鏡頭中女主角的台詞說到一半時，插入男主角的臉部鏡頭，這樣不僅能表現出男主角在聽了女友的回答後強烈的表情的變化，更是能強調之前平靜愉快的狀態。

非動作和台詞的剪輯方法場景轉換和製造連接點

初學者可以使用傳統的O.L方法柔和地過渡鏡頭：O.L（OVERLAP重疊攝影）與淡入、淡出一樣，是非常常見的過渡效果。表示時間的流逝和空間的移動，也可用於表現心情。類似的過渡方法還有抹拭法、消散法等。

用遮蔽物連接不同場景：換窗是指被拍攝對象的前面有遮蔽物時，通過用遮蔽物遮擋畫面的方法來過渡到後續鏡頭的剪輯方法。遮蔽物大體上可以分為兩種，不可動遮蔽物（牆壁或是其他很大的東西）和行人等可以動的對象。兩者本來都是可以直接連接的，但是使用遮蔽物連接顯得更加自然。

用模糊畫面連接不同的場景聚集和不聚集是指把模糊的圖像漸漸合成清晰的圖像，或把清楚的圖像漸漸變為模糊的圖像。因為它是非常抽象的畫面，所以用它來連接兩個不同鏡頭時非常自然。但有一點需要注意，如果前面的圖像和後面的圖像在顏色和圖像上沒有共同之處，最後做出的結果看上去會很不和諧。

比如說，從紅色的玫瑰轉到警車的信號燈，或是從一個人的臉轉到另一個的臉等，模糊畫面連接的應該是具體的場面，在舞台或被拍攝對象在顏色和形式上有共同點時才能使用。

用運動造成的模糊效果連接鏡頭：快速移動拍攝是用極快的速度左右（也可以是上下）移動攝像機進行拍攝。使用這種方法的時候，會出現模糊的效果，連接不同的鏡頭。這種手法給人以重視空間移動的印象，注意應該使用非常短的快速的鏡頭。如果使用了冗長的鏡頭，就很難作為場景轉換的連接鏡頭來使用了。注意不同場景中的背景也應有較大變化。

用一樣的風景來連接鏡頭：空切是在連接同時進行的兩個不同場景時，在前面的鏡頭中將攝影機抬起拍攝天空，再將攝影機落下變為其他場景的鏡頭剪輯方法，不是藍色的天空也可以，可以使用月亮、太陽、星星等。兩個鏡頭中的場景可以離得很遠，但是一定要有共通點（如大海）。

用曝光效果連接鏡頭：像用強烈的閃光燈來拍攝一樣，用閃光（快速閃光出現的完全白色的鏡頭）來連接不同，鏡頭的方法叫做閃光效果。即使連接毫無共通點的鏡頭也能做到完全沒有不和諧感。廣告和音樂電視中經常用到這一手法。

用分割畫面過渡到後續鏡頭：一般做法是將同時進行的鏡頭分割後放在一起。如果不這樣做，觀眾會很難理解畫面。將鏡頭的右半部分分割出去，插上其他鏡頭來構成整個畫面的。在表現同步的事件時非常管用。

八、其他有代表性的剪輯方法

影像產品可以說是蒙太奇的集合。

最後介紹的是CUTBACK（回切）等有代表性的剪輯方法，剪輯師可以通過不同的剪輯方法，使情節、登場人物的心情，以及影像的含義等有很大的改變，有的作品甚至由此出現了180度的大轉彎。

蒙太奇就是通過畫面的組合來產生出故事性的，這里向大家介紹這種效果非常好的剪輯方法。

讓同時進行的不同鏡頭交替出現

讓在不同場所同時發生的事情交替出現，這叫回切（也可以叫做交叉剪切）。回切在強調場面連續性的同時，增強緊張感和表現力。通過改變鏡頭的攝影速度（慢動作），可以使情節表現力更強。在回切中讓不同場所的鏡頭交替了出現，最後雙方出現於同一場所，這種方法效果會更好。

例，約會遲到了，快速跑步的男性鏡頭與在約定地點等待的女性鏡頭交替出現。最後，無論是兩人最終見面，還是男性沒有趕到，女性一個人去逛街，鏡頭效果都會很好。

與回切相近的剪輯方法還有回閃（FLASHBACK）。回閃是在表現登場人物的回憶或心裡描寫時，插入很多超短鏡頭。

當連接很困難時，插入黏合劑似的畫面

切出（CUTAWAY）是像黏合劑一樣連接前後鏡頭的剪輯方法。它是一種反傳統理論的方法，在連接尺寸相同的兩幅畫面時全觀眾以很大的震力。

例如，拍攝兩個人在咖啡廳的情景時，並不是把兩個人的特定鏡頭連接在一起，而是在中間插入咖啡方糖的鏡頭，這樣影片顯得更有節奏感。只要插入的鏡頭拍攝的是前面鏡頭中出現過的物體就可以。

例，把女性看寶石的鏡頭、寶石的特寫鏡頭和她在其他商店購物的鏡頭連接在一起。請大家自己感受一下，如果沒有這個寶石的鏡頭，在節奏感和震撼力方面給觀眾的感覺有什麼不同。

用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感！

放大和縮小是給普通鏡頭帶來新奇感的很常見的方法。

將框架不同的心情鏡頭（一般是可以表現人物心情的特寫鏡頭）與場景鏡頭（狀況鏡頭，一般是遠鏡頭或超遠鏡頭）階段性地連接起來，通常的做法是分成3個階段，注意不同鏡頭的框架是不同的。

例如一個分3次接近一個吸煙男性的鏡頭（放大）。也可以分3次將鏡頭逐漸拉遠。如果使用同樣的框架單調，可以使用這種方法。

從電影看「回切」的奇妙之處

回切，就是使兩個或兩個以上的不同場景鏡頭以某種關聯性交錯出現的剪輯技巧。這種方法看上去似乎很難，實際上，我們經常可以在電視劇與電影中看到，它是一種非常普通的剪輯手法。

比如，打電話的男人和女人交錯出現，這是很常見的鏡頭，但它使用的就是回切方法。回切的優點是讓時間的流逝重復出現，給人以更加接近電影的時間感。

比如描寫殺人犯以及追捕他的警察的時候，用回切的手法會使影片進入高潮，提高速度感，給觀眾以更高的緊張感。《沉默的羔羊》中的高潮情節就是用回切的手法巧妙地展開的。

回切的手法可以賦予鏡頭新的含義：比如希區柯克的電影《捉賊記》中的情景：凱力.布蘭德和格蕾斯.凱莉在旅館的房間里交談的時候，窗外放起了煙火為。這里煙火為了隱喻兩人的戀情。這里對煙火煌鏡頭進行回切，使得影片的情節更有表現力。

在克波拉的影片《地獄默示錄》中，回切又變得有幾分哲學意味了。

在溫拉德刺殺卡特大佐的畫面中插入了原住民用牛祭神的鏡頭。這個鏡頭冰大容易理解，但是克拉波是從文化人類學的角度來製作這個場景的。

視頻剪輯用什麼軟體好

前不久，公司內部有個活動，主要是增進員工之間的相互了解和團隊合作，公司要求做一個簡單的視頻來播放各位同事的自我介紹，如職位、年齡、擅長領域等，方便公司內部人員瀏覽。作為企劃部的一員，我自然也少不了在這項任務上的責任。可是，視頻剪輯用什麼軟體好?對於完全沒用過這類軟體的我來說還真是個難題。

於是我開始在網上搜索，出現了很多視頻剪輯軟體，而且在軟體介紹中都說功能很強大，到底視頻剪輯用什麼軟體好?我還真是通過選擇,使用對比才找到了答案。

第一個嘗試的軟體是premiere，先是軟體的下載安裝就讓我費了很大勁，好不容易下載安裝上了一個，打開後不能用，想要卸載，再進行安裝，可是卻怎麼都卸載不了，於是一次次問「網路」，最後終於卸載掉了，又安了一個版本，開始找教程研究如何使用，最後只插入了幾張照片，再插入轉場特效時基本就搞亂了，簡直是弄的頭昏眼花，也沒弄出個視頻來。

視頻剪輯用什麼軟體好?我繼續問網路，於是找到了會聲會影X5中文版，同樣是下載下來進行安裝，這次安裝可是省事了不少，一次就成功了。打開一看，會聲會影的時間線界面要大很多，非常適合調整查看，也正是因為之前研究了premiere，相對來說會聲會影界面清晰多了，下面用幾個簡單的操作步驟來說明。

1、將照片和背景音樂等素材導入會聲會影，此處根據版本不同，導入方法也不同，會聲會影X5是在各軌道的編輯區點擊右鍵，進行插入，還有更低版本是在菜單欄的「文件」里選擇導入。

2、在照片之間插入轉場效果（用戶還可設置視頻自動添加轉場效果），所有轉場效果都在素材庫區域，可選中轉場特效，將其拖拽到照片之間即可。

3、根據視頻內容剪輯背景音樂，背景音樂的剪輯主要是剪切長短，將軌道中的播放線停在需要剪切的部分，選擇「小剪刀」樣式的標志，就可直接剪切，音樂就分成了兩部分，將不需要的部分刪掉即可。

這樣整個視頻剪輯就完成了，只需將其導出就可以了，整個剪輯智能而又簡單，非常適合我這個初學者使用。

頻剪輯用什麼軟體好?這個問題在我這是得到答案了。因為，自己製作出視頻來很有成就感，後來根據會聲會影教程又做了更研究，發現，會聲會影不僅是一款操作簡單、智能，而且還是一款專業進行視頻剪輯的軟體，初學者選擇這個軟體是最合適不過了。

『玖』 如何剪輯出高質量的短視頻

1.選擇好的設備

首先，要有好的設備打基礎，保障視頻畫質好、畫面流暢，還有很多設備自帶美膚等功效，用這樣的設備進行拍攝，可以省去後期的一些工作，為良好的作品打下良好的基礎。

2.定位

一個好的方向定位對於生產短視頻非常關鍵，因為你選擇的方向也就是你以後創作內容，在製作的過程中，有一個好的方向可以起到事半功倍的效果。

3.真實

視頻內容來源於生活，傳播於生活，我們要善於從生活中尋找創作靈感，多觀察生活中的小細節，發現生活中的小美好。

4.文案

有一個好的文案決定你的視頻內容是否能引起大家的觀看。很多人以為只有文章才需要標題，但其實短視頻也是需要標題的，標題在短視頻中飾演的角色也非常重要，一方面能提高大家的觀看興趣，另一方面，在用戶看到你的視頻內容時，你的標題也可以幫助讀者快速了解視頻。

要想保障視頻拍得好，做好准備工作不可少。獨到的選題、完善的拍攝方案、視頻文案、台詞錄音等工作都要提前准備好，這樣讓拍出來的視頻條理更清晰，主題性更強也更吸引人，成果更好。

5.拍攝

對視頻有高質量的標准，將要採用攝影師，收音，燈光，導演的配合，每一個鏡頭精心打磨，確保後期的連貫性，故事整體的畫面感!

6.演繹

如果需要演員的短視頻，一定要注重其演技，不會表演的只會讓故事聲影，好的演員對劇本有一種深深地代入感，這樣到最終出來的視頻效果是具備打動性的，完美的演繹整個劇本故事。

7.音樂

選擇一個與視頻內容相符合的背景音樂，也能一定程度上增加觀眾的觀看慾望，音樂帶來的輕松感，配合短視頻自身的娛樂屬性，能將短視頻的優質程度發揮到極致，起到畫龍點睛的作用。因此，我們在選擇背景音樂是，抓住當下熱門的同時，一定要用心去感受、去聆聽。

8.剪輯

剪輯視頻主要是將我們拍攝好的視頻，剔除掉多餘、無意義的內容，從而將原視頻變為精短、優質的短視頻。

關於如何剪輯出高質量的短視頻，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

『拾』 怎麼製作視頻我想剪輯電視劇里的一些情節做個視頻，哪

可以使用愛剪輯來製作，方法如下：
1、先打開視頻文件所在文件夾，將要製作的視頻文件直接拖到愛剪輯「視頻」選項卡裡面。
想要成為一名及格的剪輯師並不簡單，需要有足夠的耐心和興趣來支持，建議大家先領取個限時免費學習剪輯的名額，做一個初步了解會對你的職業發展更加有幫助→點擊領取限時免費學習卡
2、添加視頻後，找到「音頻」面板→點擊「添加音頻」按鈕，在彈出來框中，根據自己的選擇合適的配音。
3、為視頻添加一些文字，使剪輯的視頻表達情感或敘事會更直接一些。
4、為視頻添加一些轉場特效。恰到好處的轉場特效能夠使不同場景之間的視頻片段過渡的會自然一點，並能實現一些特殊的視覺效果。
5、最後把製作好的視頻保存即可。
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