爵士故事有哪個

『壹』 急！！！用藍調·搖滾·R&B·爵士的經典電影各舉兩例。

《晝夜搖滾》
它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，以今天的眼光來看，它其實和一部紀錄片差不多，因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，它真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一批樂手歌手的現場演出，並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，由於比爾·哈利、「彗星」等人的演出實在瘋狂，而引起的騷亂又太多，所以在英國眾多城市遭到禁映。

《迷牆》
在1982年拍攝了一部影響深刻且引起廣泛爭議的同名探索電影《迷牆》(Pink Floyd The Wall)，片中沒有一句對白，完全以畫面結合原唱片中的歌曲以闡述了 Waters 的創作概念.
本片是「迷幻搖滾」的掌門樂隊「平克·佛洛依德」1982年自編自演的音樂巨片，由逼人心魄的音樂和光怪陸離的聲光效果組合而成，迷幻色彩濃厚，敘事手法前衛大膽、超越傳統，被視為是當今MTV的開山鼻祖，而其中深刻的哲學理念更是在現在都為樂迷所津津樂道，更被和平主義者們視為圭臬。本片由著名英國導演阿倫·帕克執導，他的影片向來以題材敏感、尖銳著稱，在本片中，他對場景的支配和調動出神入化，令本片成為音樂片中的經典之作。
一個叫Pink Floyd的男孩，幼年時二次大戰奪去了他父親的生命。他在母親的過分呵護下長大，始終於著意氣消沉的生活，最終開始吸毒，陷入瘋狂狀態。這張具有紀念意義的專輯其實是Pink Floyd兩位成員真實生活的寫照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》的最主要的創作者，他的父親在第二次世界大戰中死亡。他在這張專輯中傾注了對父親的感情，以及失去父親後的孤獨感。Pink成年後的生活則基本上是原主唱Syd Barret的寫照。Roger Waters、David Gilmour、nick Mason和Richard Wright四人將這些生命的故事組合在一起，最終創作出了神秘的有關男性精神世界幻覺之旅的專輯。

《藍調傳奇》
本片主要講述了著名R&B唱片公司「Chess Records」數年間的起伏跌宕。故事以唱片公司老闆Leonard Chess的一生為貫穿全片的主軸，其中最重要的內容就是Leonard和哥哥在1950到1960年代經營唱片公司的過程，該公司在那段期間造就了不少對樂壇造成深遠影響的重要藝人，除了艾特·詹姆斯以外，還有藍調大師Muddy Waters、Willie Dixon等。

《布魯斯——百年藍調音樂之旅》
2001年九月底至十月初，美國公共電視為了慶祝「藍調年」，以連續七天，每天將近兩小時（含製作說明與相關紀錄片）的大手筆，播出由導演馬丁·斯科塞斯擔任總監制的七部紀錄片，統稱為《布魯斯——百年藍調音樂之旅》，斯科塞斯自己親自執導了其中一集，而其他幾集的導演則包括維姆·文德斯和克林特·伊斯特伍德這樣的重量級導演。

『貳』 反映美國「爵士時代」的較為經典電影有哪些

我們中國人喜歡以年代來劃分時代，比如八零後，九零後。而美國則喜歡以一些特點來劃分時代，就比如我們所熟知的，垮掉的一代，迷茫的一代。這些名稱都是對那一個時代的高度概括，當然今天我們所要談的就是關於是美國的爵士時代，更具體一點就是那些可以反映美國「爵士時代」的較為經典電影。

爵士時代，是指一戰以後（1918年）至大蕭條（1933）年這十餘年，一戰以後，借歐洲戰亂大發戰爭財的美國美國經濟繼續高歌猛進，這個時代是美國完成城市化的時代，是美國經濟文化娛樂等事業全面發展的時代，是美國自由放任資本主義最後的輝煌，也是近代化美國轉型為現代化美國的重要分水嶺。

《七次機會》

首先要說的是美國解釋時代的經典默片電影《七次機會》，這部電影由由巴斯特.基頓執導、並聯合琪恩.亞瑟，康斯坦斯·塔爾梅奇聯袂主演的家庭、喜劇片。

講述商人吉姆面臨經濟危機，幸好去世的祖父留下巨額財產給他，但條件是他必須在27歲生日晚上七點前結婚，結果引來全城婦女的求婚，當然，最後還是有情人終成眷屬。

影片中舞台後的暗箱操作與舞台上的完美演出、羅克茜的謊話連篇與老百姓的信以為真、比利的惟利是圖與法庭上的道貌岸然都構成了一組組強烈的對比,具有很強的諷刺性。其次,影片中的人物都表現出扭曲變形。人喪失了智性情感,不再高雅偉岸,溫柔美麗,而變得猥瑣渺小,滑稽可笑。從律師到「無辜的受害者」,從新聞記者到法庭審判官,從明星到追星族都成了揶揄調笑的對象。即使是忠厚善良的老實人湯馬斯———羅克茜的丈夫也不例外。

正如菲茨傑拉德說過的一般「這是一個奇跡的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代」。作為現代人，我們已無從真實的接觸到那個紙醉金迷的時代，但是這些經典電影的存在，卻可以讓我們在一兩個小時之中，通過電影所展現出的人物和畫面對那個時代一窺究竟。從電影中看到一個充滿諷刺與矛盾的爵士時代。

『叄』 演藝人屬於什麼爵士

藝人簡介20世紀初年，早期爵士樂一直是歌台舞榭的娛樂音樂，從紐奧良紅燈區的小型樂隊到紐約、芝加哥夜總會里的搖擺大樂團，在美國，乃至於全世界很多地方，有很長一段時間，最流行的舞曲，都是爵士樂。直到40年代之後，以咆勃爵士為代表的現代爵士樂興起，盡管百花齊放、百家爭鳴，大致上主流爵士樂卻是朝向嚴肅精緻的方向前進，60年代之後，搖滾樂大行其道，迪斯科興起之後，各大都會區的舞池裡，也完全不再有爵士樂的聲音，狀況發展對爵士樂來說日趨不利，70、80年代，爵士樂衰退到谷底，樂手不是遠赴歐洲、日本討生活，就是改行玩流行音樂、或者去幫電影作配樂，不然，只得離開音樂圈，這等慘狀，一直到80年代末期，才逐漸改善，爵士樂漸漸復興，重新取得美國真正原創藝術的定位，傑出的爵士樂手們，也成了文化明星，爵士樂似乎成了美國國寶。但是談到爵士樂與舞曲的關連，要等到這個世紀接近尾聲，才有另外一種所謂《酸性爵士》出現，把聽眾拉回舞池，或者說，讓舞池裡的人們聽到一部份爵士樂，在此，我們先講這其中頂重要的一個人，寇特尼派恩。
1994那一年，爵士樂評論界喜歡講的是:《薩克斯風手寇特尼派恩已經三十歲了，應該已經達到成熟的音樂境地，派恩的技藝與視野，足以帶領爵士樂進入下一個未知的世紀......》之類的話。
如果成熟意味著繼續焠煉固有的風格直到爐火純青的境地，我只能說，這兩年來，英國佬寇特尼派恩是越來越《不成熟》了！
20歲出頭錄制了自己第一張個人專輯，派恩令人驚艷的表現，在短短的時間內奪取了樂評與聽眾的喜愛，成為歐美媒體上眾所注目的《明日大師》，盡管身為當今爵士樂界最好的幾個薩克斯風手之一，遠在英倫的派恩卻顯然對90年代風行美國以復興爵士樂傳統為職志的新古典主義沒什麼興趣，他要的是別的東西。這個英國黑人小夥子，打算在爵士樂五花八門的繽紛脈絡中，找出一條沒有人走過的道路。
1997年，派恩推出專輯《地下會社Underground》，網羅了尼可拉斯裴頓Nicholas Payton、賽洛卻斯納Cyrus Chestnut等等新生代一流爵士樂手，乍看之下，彷佛這音樂將是正統爵士樂的發揚，眼尖的爵士迷，卻會在樂手陣容里發現一個全然荒謬的人名和樂器: DJ Pogo / Turntables！
找來一個DJ搞特效混音？！派恩以為自己是Massive Attack還是4 Hero？！
派恩回憶當時的錄音情況說:《裴頓、卻斯納等幾位樂手從來沒有在這樣的搭配下玩過音樂，DJ Pogo第一次磨起唱片的時候，他們都很受不了，要等聽到我如何跟DJ特效作互動即興之後，他們才有辦法接受這樣的音樂概念。》
豈止和DJ互動即興，以爵士樂的標准來看，這張專輯搞怪的地方多了，第一曲《Inhale》，竟然是把專輯里其它十一首歌的片段Mix在一起，來個試聽目錄。而且，即使找來傑夫瓦特Jeff "Tain" Watts這樣一等一的爵士鼓手，整張專輯里仍然充斥drum machine的聲音。派恩也在專輯里大量使用取樣機，把各式各樣的人聲、環境聲，甚至電動玩具《快打旋風》的音效都sampled進來，大搞其聲音游戲。
可是這張唱片里的音樂好聽嗎？
好聽，應該說，好聽的不得了，派恩不愧是當今最具旋律性的爵士樂手，每一段旋律都美得讓人心神激盪，如果把他的聲音獨立出來，會得到不遜於當今任何樂手的精彩薩克斯風吹奏，旋律、節奏、音色，甚至與樂曲中千奇百怪的聲音之間的搭配，都無懈可擊，把他的聲音放在這樣現代感十足的結構中，似乎提醒了我們，生活中隨處可以找到聲音的天堂，就好象他自己說的:《尋找音樂靈感，就像是紅燈時停在車陣中，左右車輛的音響會傳來不同的音樂，所有的聲音都會對我有影響，如果我只是把車窗關起來，在車子里大聲唱自己的歌，豈不是太脫離現實了？！》
到了他的最新專輯《另一個故事Another Story》，派恩先生越玩越過火，所有爵士樂迷簡直無言以對，12首曲子里，派恩沒有重新演奏任何音樂，就把以前《地下會社》和《現代爵士故事Modern Day Jazz Story》專輯里的曲子拿來重新混音，4 Hero、Roni Size、Flytronix等等玩Drum'n'Bass、Rave/Hardcore......的電子音樂工作者為派恩跨刀混音，每一位DJ都做出了屬於他們自己的獨特風格，就這樣，問題來了，我們該把這張唱片當成電子舞曲，還是爵士樂？這是4 Hero他們的音樂？還是派恩的作品？
如果這是別人的創作，比如說90年代初期以一首《Cantaloop》大受歡迎的US3樂團，大概還沒有什麼關系，畢竟，US3他們一出道就採用這種酸性爵士的手法，聽眾大都能以欣賞舞曲的態度輕松欣賞。派恩可不一樣，他出道江湖之初，被視為薩克斯風傳統的大師接班人，在爵士樂界的份量與知名的青年小喇叭手溫頓馬沙利斯Wynton Marsalis並駕齊驅，這樣說好了，馬沙利斯被評論界認定是新古典爵士的領航旗手，早已榮任紐約林肯中心爵士樂總監，成為官方版的美國爵士樂祭酒，與他同級的派恩，居然一頭栽進年輕人放浪玩樂的電子舞曲里！
我覺得，這，也什麼不可以的！
黑膠唱盤只是一項樂器，DJ是演奏這項樂器的人，Drum Machine、取樣器、計算機也都是樂器，Trip-Hop、Techno......等等等只是不同的音樂風格，從爵士樂歷史上看來，不同樂風元素的混合交流本來就是天經地義，只是爵士樂迷一時之間還轉不過來罷了。先不講電子舞曲與爵士樂融合的這所謂酸性爵士，爵士樂由歐洲古典樂與非洲音樂融合發軔，一百年來，在不同的過程階段里，融合了藍調、福音歌曲、靈魂、拉丁、放克、搖滾、現代音樂、印度以及世界各地民族音樂、......，一部爵士樂歷史，就是不斷的融合變化，走出自己的風格，爵士樂既然曾經吸收過吉米漢醉克斯Jimi Hendrix的狂暴風格，今天又何必擔心4 Hero等人會有什麼不良影響?等著看吧，說不定這才是一條新的康莊大道！
《另一個故事》這張專輯，其實真的敘述了另一個故事:電子音樂經過十多年的發展，已經漸漸受到廣大聽眾的歡迎，從某種角度看來，電子音樂是一種更平民化，更解放的音樂，你不再需要苦練幾十年吉他或鋼琴才有可能成為偉大的音樂家，只要有混音器加上計算機，自家的卧室也可以成就了不起的音樂。比如說，根據傳統的標准，Roni Size沒有能耐和派恩、傑夫瓦特這些人一起玩爵士樂，但是事實上，他卻以混音師、DJ的身分，以他自己的概念，主導了音樂的構成，這不是很有趣嗎？

當然是屬於 自由爵士 了

『肆』 《小爵士》的故事情節是不是和《小王子》差不多啊

差不多...？！我覺得差遠了....《小王子》小說敘述者是個飛行員，他在故事一開始告訴讀者，他在大人世界找不到一個說話投機的人，因為大人都太講實際了。
接著，飛行員講了六年前他因飛機故障迫降在撒哈拉沙漠遇見小王子的故事。神秘的小王子來自另一個星球。飛行員講了小王子和他的玫瑰的故事。小王子為什麼離開自己的星球；在抵達地球之前，他又訪問過哪些星球。他轉述了小王子對六個星球的歷險，他遇見了國王、愛虛榮的人、酒鬼、商人、點燈人、地理學家、蛇、三枚花瓣的沙漠花、玫瑰園、扳道工、商販、狐狸以及我們的敘述者飛行員本人。
飛行員和小王子在沙漠中共同擁有過一段極為珍貴的友誼。當小王子無法回到他的玫瑰身邊，他選擇了死亡。飛行員非常悲傷。他一直非常懷念他們共度的時光。他為紀念小王子寫了這部小說。
《小爵士》弗·霍·伯內特是一位了不起的作家，她的《小公主》和《秘密花園》都是膾炙人口的名篇，這部《小爵士》也不例外。一百多年來，始終得到廣大成年人，尤其是父母們的喜愛，成為名副其實的經典作品。
小爵士本名叫希德里克·埃羅爾，自幼喪父，與母親相依為命。他有一個伯爵祖父，但祖父脾氣暴躁，他惱怒於當年小爵士的父親違背他的意願，和一個普通美國女子結婚，宣布斷絕了父子關系。如今，年歲已高的伯爵擔心絕後，就派人把小爵士從美國一個小街上接到英國，准備讓他繼承爵位。但他始終認為小爵士的母親當初是貪圖財富才與他兒子結婚，不肯接納她。漸漸的，小爵士用自己的天真與善良慢慢融化了老伯爵的硬心腸。接著，家裡又鬧出一場真假繼承人的風波，老伯爵終於認識兒媳的天真善良可愛，接納了她。一家人從此享受天倫之樂。 你覺得一樣不？呵呵...都去看看吧......不過，我喜歡《小王子》....

『伍』 爵士音樂最早是起源於哪,是否有哪個人首部創作的呢

爵士音樂最早起源於19世紀末20世紀初，美國南部路的黑人社區里[藍調Blues]二十年代因爵士樂的流行被稱為「爵士時代」
古典爵士樂 全盛於30-40S 強烈持久生命力，不斷演變和融合
貓王普雷斯利

一、爵士樂的來源 --布魯斯和拉格泰姆
1、布魯斯（Blues）是南北戰爭後，黑人民間產生的一種演唱形式……
拉格泰姆（Ragtime）是美國流行音樂中第一次出現真正有全國影響的音樂形式。它最初是一種鋼琴音樂 ，盛行於19世紀90年代到第一次世界大戰結束……
2、爵士樂的發源地新奧爾良（New Orleans）
爵士樂於19世紀末、20世紀初誕生於美國的南部城市新奧爾良……

二、早期爵士樂（19世紀末～20世紀30年代中期）
1、新奧爾良爵士樂
一般認為，新奧爾良爵士樂出現在19世紀90年代。但是歷史上的第一張爵士
唱片問世於1917年，是由"正宗迪克西蘭爵士樂隊"（Original Dixieland
Jazz Band）在新奧爾良錄制的……
2、芝加哥爵士樂

三、搖擺樂（20世紀30年代），一種由大樂隊（Big Band）演奏的帶有黑人風格，並極具舞蹈性的爵士樂--搖擺樂（Swing）開始在紐約發展起來……

四、 比博普……旋律很不連貫

五、冷爵士和硬博普
1、冷爵士（Cool Jazz）20世紀40年代末，作為對比博普的反應，柔美溫馨舒緩放鬆的爵士樂風格
2、硬博普（Hard Bop）……不同於冷爵士那種深受古典音樂影響的風格，

六、自由爵士（20世紀60年代），爵士樂創作飛速發展，創作者想盡一切辦法來進行創新。他們打破傳統

七、現代爵士樂，強烈持久生命力，不斷演變和融合
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一、鄉村音樂出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂……

二、西部搖擺……（Westen Swing）風格。

三、藍草音樂……20世紀40年代鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）

四、納什維爾之聲……20世紀50年代，納什維爾成了鄉村音樂的集中營，著名的鄉村音樂家大部分都來自這里。納什維爾之聲"（Nashville Sound）也成了鄉村音樂的代名詞…約翰·丹佛（John Denver）

五、鄉村音樂的叛逆時代……到了70年代，鄉村音樂已顯得老態龍鍾，因此一場"叛逆運動"改變了鄉村音樂的傳統模式……

『陸』 帶有故事性的爵士舞，類似於《康熙來了》大目和by2跳的那個《let me think about it》那種舞，要有情景的

i got a boy Paparazzi 大人的世界 希望能幫到你，前兩個是少女時代的，第三個是BY2的

『柒』 關於jazz的由來

第一種：Jazz來自當時在密西西比河流域家喻戶曉的黑人流浪音樂家叫爵士波.布朗,布朗常年在這條河的上下游巡迴演出,特別是到黑人聚居地的餐館、酒店、咖啡館里演出，他的演奏非常精彩，每次總會得到一片叫好聲，看到高潮處，觀眾會大聲叫喊：再來一個，爵士波，再來一個，爵士！就這樣，爵士波.布朗的名字成為了他所演奏的新音樂代名詞；

第二種：爵士這個詞由一位海報畫家首先使用。1910年前後，這位畫家為黑人音樂家波塞.爵姆斯樂隊創作了一張海報，上寫「爵姆斯樂隊登台演出，節目精彩請別錯過」的廣告詞。爵姆斯樂隊的演奏現場氣氛熱烈，自由奔放，觀眾把他們的音樂叫做「爵斯」音樂，最後以訛傳訛，變成了「爵士」；

第三種：在20世紀初，有人撰文指出「爵士」一詞，是由著名的軍樂隊指揮，早期爵士樂隊人物詹姆斯.尤羅普從「萊士」一詞轉化而來，而「萊士」是1905年前後在紐約演出的一個黑人管樂隊的名字，可是這種說法立刻被尤羅普自己給予否認並當眾辟謠說自己從沒有說過這種話！

第四種：「爵士」一詞，根據一些語言學家的研究，起源於美國黑人的俚語，帶有「熱情」、「放盪」之類的含義，在許多時候，他更被用做形容男女歡娛時的一種動作形容詞，有專家甚至舉出這種音樂一開始就和斯托里村這樣的煙花之地密不可分（爵士一開始就是在妓院附近演奏的），可以來證明語言學家觀點的正確性。這樣的說法確有其道理，但也有很多爵士樂迷不願意去承認。

其實很多音樂的名詞都與性有關，比如Funk（芬克）一詞和Fuck一詞有淵源；而Grooving樂風則更與性有關了，因為它本身就是一種動作；像90年代流行起來的舞曲種類Hip-Hop也是如此。

那Jazz到底是什麼樣的音樂呢？有爵士愛好者曾經這樣說過：聽起來澀澀的，怪怪的，動靜小的，彷彿不到音準的，帶拐彎的……

也有的定義是：Jazz和Blues和Ragtime結合而來的一種音樂形式，出現於20世紀初，多使用切分音符、半音和即興演奏方式，經過與各種音樂的良性結合後形成了一種多種不同風格的即興音樂群組。Jazz音樂相當多地運用了半音資源，而在流行音樂里卻很少去使用。

『捌』 爵士樂代表人物及簡介

Jazz is an American musical art form which originated around the beginning of the 20th century in African American communities in the Southern United States from a confluence of African and European music traditions. The style's West African pedigree is evident in its use of blue notes, call-and-response, improvisation, polyrhythms, syncopation, and the swung note of ragtime.[1]

From its early development until the present, jazz has also incorporated music from 19th and 20th century American popular music, which is based on European music traditions.[2] The word jazz began as a West Coast slang term of uncertain derivation and was first used to refer to music in Chicago in about 1915; for the origin and history, see Jazz (word).

Jazz has, from its early 20th century inception, spawned a variety of subgenres, from New Orleans Dixieland dating from the early 1910s, big band-style swing from the 1930s and 1940s, bebop from the mid-1940s, a variety of Latin-jazz fusions such as Afro-Cuban and Brazilian jazz from the 1950s and 1960s, jazz-rock fusion from the 1970s and later developments such as acid jazz.

『玖』 爵士樂的幾位代表人物是誰，有沒有爵士樂入門的視頻或書籍。中國爵士樂怎摸樣、

小號手Louis Armstrong(路易斯·阿姆斯特朗)出生於新奧爾良通常被稱之為「爵士樂之父」。實際上，音樂家們更習慣於稱他為「老爹」。此外，Louis Armstrong還有一個外號「Satchmo」，其實就是「小包嘴」的意思 Louis Armstrong最重要、最具開拓性的錄音當數1927年和1928年命名為「Louis Armstrong and His Hot Five」，此時他確立起自己激動人心的獨奏風格了 Armstrong向大家證明對於爵士管樂演奏者來講，新奧爾良風格的集體即興演奏手法並不是爵士即興演奏唯一的途徑。他聰明地將獨奏發展成為一種非常有煽動性的風格，這種獨奏不必要依靠集體之間的相互補充配合也照樣能活力十足。換句話說，Armstrong是爵士樂史上第一位偉大的獨奏者，而且部分由於他的原因，與以往側重整體即興不同，Armstrong以後出現的各種爵士樂風格都更為強調即興獨奏。
Louis Armstrong是個相當樂觀詼諧的人，這樣的個性使得他在三十年代以後成為一位十分受歡迎的娛樂人物，他在大約五十部左右的電影中亮相，並且還是一位倍受歡迎的爵士歌手，舉個例子，他的翻唱的百老匯歌舞劇「Hello，Dolly」的主題曲，在流行歌曲排行榜第一位停留了一個星期，甚至超越了當時走紅一時的流行樂團體The Beatles，並且在1964年年末的流行歌曲總排行榜上列第五位。在1955年之前的錄音歌手中，Armstrong在全國性的單曲排行榜上停留的時間只有Frank Sinatra可以相提並論。
另外，由於Armstrong在歌曲中的使用，「Scat」這種無歌詞的演唱技巧流行了開來。這是種以嗓音模仿小號手與薩克斯手演奏的即興演唱技巧。歌手和樂手中擅長使用這種技巧的還有George Benson、Bobby Mcferrin、Ella Fitzgerald、Betty Carter、Dee Dee Bridgewater等等。

爵士鼓初級教程》
編輯推薦：本書是《西洋樂器教程系列》叢書之一。 全書以一些演奏的基礎知識為主，並加大了基礎部分的練習量，同時在爵士鼓的節奏風格訓練中加了一些新的內容。全書分成六個章節，包括：音符的認識與爵士鼓譜中的常用標記；爵士鼓的基本演奏方法；過門的組合練習；小鼓與大鼓的十首練習；常用節奏與Solo及基礎練習等等。
前言
第一章 音符的認識與爵士鼓譜中的常用標記
第二章 爵士鼓的基本演奏方法
第三章 過門（加花）的組合練習
第四章 小鼓與大鼓的十首練習
第五章 常用節奏與Solo及基礎練習
第六章 為歌曲、樂曲配鼓譜伴奏

90年代是爵士音樂在中國比較繁榮的時期，北京、上海、大連、沈陽、廣州、深圳等等城市，相繼有了中國爵士樂手。其中爵士樂活動最為活躍的城市北京在十年間舉辦了多屆《北京國際爵士樂集萃》和《喜力夏季音樂節》。為中國和世界提供了爵士音樂交流的舞台，促進了爵士樂在中國的發展。
2000年後中國的爵士音樂開始走入低谷。五年間爵士樂活動一年比一年少，中國的爵士樂中心－北京，直至2004年底大型的爵士節已經消失。