還有哪些京劇故事

Ⅰ 京劇的故事有哪些

差不多都是些歷史神話民間故事，還有也有很大一部分是文學名著改編的話本
具體什麼故事看曲名就能知道

這里有一部分曲名，自己參考參考
·獅子樓(武松殺嫂) ·詩文會 ·失印救火
·生死恨 ·審頭刺湯 ·三進士
·三不願意 ·奇雙會(販馬記) ·牛皋下書
·連升店(連升三級) ·連環套 ·李逵探母
·李逵大鬧忠義堂 ·擂鼓戰金山 ·九龍杯
·九江口 ·金玉奴 ·荒山淚
·花田錯 ·鳳還巢 ·法門寺
·惡虎村 ·杜十娘 ·竇娥冤
·大名府 ·打漁殺家 ·打嚴嵩
·串龍珠 ·釵頭鳳 ·寶 蓮 燈
·狀元媒 ·智斬魯齋郎 ·趙氏孤兒
·岳飛與楊再興 ·義責王魁 ·楊門女將
·謝瑤環 ·響馬傳 ·西廂記
·武則天 ·望江亭 ·桃花扇
·生死牌 ·三盜令 ·強項令
·穆桂英掛帥 ·滿江紅 ·獵虎記
·楊排風 ·真假美猴王 ·斬黃袍
·鍘包勉 ·御果園 ·楊家將
·徐策跑城 ·五台山 ·問樵鬧府
·四郎探母 ·四平山 ·三打陶三春
·三打白骨精 ·三岔口 ·清風亭
· 青霜劍 ·秦香蓮 ·秦瓊賣馬
·破洪州 ·盤絲洞 ·鬧天宮
·蘭從軍 ·羅成叫關 ·龍潭鮑駱
·臨江驛 ·廉錦楓 ·狸貓換太子
·界牌關 ·火燒裴元慶 ·洪羊洞
·紅拂記 ·賀後罵殿 ·貴妃醉酒
·釣金龜(金龜記) ·打鑾駕 ·打金枝
·除三害 ·白綾記 ·芭蕉扇
·官渡之戰 ·海瑞罷官 ·三打祝家莊
·關漢卿 ·擋馬 ·白蛇傳
·罷宴 ·連環計 ·讓徐州
·蘇武牧羊 ·捉放曹 ·借趙雲
·趙五娘(琵琶記) ·打督郵 ·昭君出塞(漢明妃）
·白莽台 ·霸王別姬 ·醉打山門
·烏龍院 ·花田錯 ·野豬林

Ⅱ 京劇的歷史故事

關於京劇的歷史故事

京劇被稱為國粹。名字裡面有一個「京」字，藝術高峰自然在北京。不過，沈陽的京劇的水平卻絲毫不示弱，梨園里的一句「南麒北馬關外唐」，裡面的「唐」，指的就是沈陽的京劇大師唐韻笙。別的不說，就這一句話，足以見證西皮流水的腔調里，有關東重鎮的一分子。下面是我整理的關於京劇的歷史故事的內容，歡迎大家閱讀學習。

京劇的歷史故事 篇1

唐先生的藝術，咱以後再表。這次單單說幾段想當年那些名震全國的角兒在沈吟唱的事兒，其中有幾許優雅，也有幾許唏噓，其中況味，讓人頗覺「戲如人生」。

梆子改皮黃，少帥聚角於一堂

沈陽什麼時候有人唱京劇?具體的年份恐怕沒有辦法考證。京劇走進遼寧，不是從沈陽開始，清光緒十三年(1887)永勝和梆子班部分少年演員投奔旅順水師營清毅軍，以演出河北梆子為主，兼演皮黃劇目。至此，京劇傳入遼寧民間。這些軍隊「文工團」的梆子演員，兼習皮黃者日增，舞台上出現了梆簧「兩下鍋」的演出形式。

這種「兩合水」的戲班在19世紀末進入沈陽。從那時開始，如同當年鄧麗君的歌聲進入大陸一樣，二人轉等鄉土戲之外，這陪都重鎮的人們，聽到了當時在北京已經很流行的西皮流水。

這種在北京流行的戲曲，慢慢走進了沈陽戲迷中間。1906年後，隨著沈陽工商業的發展和固定性演戲場所的增加，外埠來沈陽獻藝的「兩合水」班社和流動藝人增多。不過，當時專演皮黃的藝人不多，知名的有何月山、蘇月樓和程永龍等，演出劇目有《鐵公雞》、《四傑村》、《古城訓弟》等武戲。何月山會武功，發明了台上用真刀真槍，《鐵公雞》一路的跌打戲，都用真傢伙上台，那真是亮瞎了觀眾的眼，而他後來從沈陽到上海，也因為這招加上清洌嗓音一炮而紅，成了滬上名角。值得一提的是程永龍，他是京劇梆子「兩下鍋」時的代表人物之一。曾在上世紀二三十年代以關公戲、武凈戲蜚聲劇壇。據說程先生演關公氣度尤好，端坐台上絕少動作，並且無論如何唱念，始終能保持盔頭上絨球不動，神態活像廟中泥胎，得了一個「泥胎老爺」的綽號。據說當年他演關公，李少春還配演過《走麥城》之關平。程永龍對後來的關公戲影響很大。沈陽是他成名之地，更是其終老之所。1946年，73歲的程永龍仍舊為生計奔波，卻因精神抑鬱最終失常，孤寂地死在了沈陽中央大戲院後台。

辛亥革命後，因為京滬兩地名角輩出，京劇風靡大江南北，尤為北方聽眾所喜好。沈陽的京劇愛好者日增，票友大量涌現，並成立起「沈垣三大俱樂部」(即公餘、大東、商埠俱樂部)。

京劇名角第一次薈萃在沈，是1922年。當時少帥張學良在督軍署(即大帥府)辦堂會三天。沈陽和哈爾濱的京劇名演員聚集一起，芙蓉草演《貴妃醉酒》，張玉亭演《艷陽樓》，賈玉峰演《黑松林》，韓寶春和高寶利演《夜戰馬超》和《獅子樓》，程永龍演《古城訓弟》。

此次聚會，可謂東北京劇名角的一次匯報演出，把沈城京劇帶火了一陣子。

大帥五十壽，名角聚奉天

如果說張學良搞的堂會是東北京劇名角的大串燒的話，那麼，大帥張作霖搞的一次堂會，則可以算是全國京劇名角的一次大聚會，這次堂會，不僅在沈陽值得一記，在中國京劇的堂會史上，也是少有的一次。

很多文章里提到這次堂會，都說是在1925年，不過，確切的時間應該是1924年。因為這次堂會是為了慶祝張作霖五十大壽而有，而張作霖出生於1875年3月16日(農歷二月十二)，1924年3月16日，張作霖49周歲。早年間，人們過大壽，多是過虛歲，所以，張作霖的五十大壽慶典活動，是從1924年3月15日至3月17日。此時的張作霖已貴為東三省巡閱使、東三省保安總司令，在東北王的寶座上已坐了六年，而且，已具備了問鼎中原的實力。所以，因此，他的五十大壽，上演了三天沈陽歷史上可謂空前絕後的堂會。

張作霖在總司令部、大帥府搭了兩處戲台，受到邀請的，不僅僅是東三省的名角，更是囊括了當時名噪全國的京津名伶。

其中最著名的，當屬梅蘭芳，梅先生攜百餘人的劇團專程從北京趕赴奉天，為張作霖獻藝祝壽。當時的《盛京時報》曾以「梅郎來奉」特大標題報道了這一消息，並稱之為「空前之盛舉」。除了梅蘭芳，參加東北王堂會的，還有陳德霖、王瑤卿、程硯秋、尚小雲、荀慧生、楊小樓、余叔岩、言菊朋等名角，據說演員近500人。這場群英會，也讓山海關外的官民首次見到了什麼叫京朝派京劇。

話說大帥府的堂會演出從3月15日，好戲連台，每天兩場，連演三天。白天在司令部院內演，招待各界官員;晚上在帥府內演，為張作霖一家和前來祝壽的親友助興。

雖然名角薈萃，但其中最受人看重的，無疑還是大名鼎鼎的梅蘭芳。張作霖平素與梨園界的人並無過多來往，但對梅蘭芳的到來卻格外看重，以接待督軍級貴賓的'規格接待梅蘭芳，宴請都是在帥府。梅蘭芳下榻在大西門里的中國銀行，雖然走路到帥府也用不了十分鍾，但張作霖每天都派專車接送梅蘭芳，讓梅蘭芳很是感動。祝壽第一天演出結束後，張作霖讓張學良、於鳳至夫婦代表他到後台去看望梅蘭芳，轉達他的謝意:「梅先生受累了。」

主人如此盛情，梅先生當然也要賣賣力氣，梅蘭芳與楊小樓合演的《霸王別姬》是在正壽日子晚上演出的。梅蘭芳使出渾身解數，台下鼓掌聲、叫好聲不斷，張作霖也情不自禁地大聲喝彩。

除了梅蘭芳的《霸王別姬》，還有餘叔岩主演《擊鼓罵曹》，陳德霖、王瑤卿、龔雲甫、金仲仁等合演《雁門關》，程硯秋主演《紅拂傳》和《孔雀屏》，荀慧生主演《拾玉鐲》和《花田錯》，言菊朋主演《失空斬》。

名角，名戲，讓這一次的堂會空前絕後。值得一提的是，這一次的演出，除了大帥府里的人有耳福外，當時整個奉天的戲迷，也聽得如痴如醉。為什麼呢?張作霖為了能讓全國都能感受到自己壽誕慶典的隆重氣氛，採用當時在全國領先的無線電技術，現場轉播帥府內的演出實況。全國各地凡有收音機者，均能收聽到此節目!張作霖還在奉天故宮的十王亭、東西轅門、中街等處安置了無線電擴音器，，市民們則可站在大街上，收聽帥府內祝壽節目的實況錄音。當時，奉天百姓聚集街頭，有滋有味地聽著《霸王別姬》……

當然了，這一次堂會，也讓張大帥花了不少銀子，例如言菊朋就拿到了一千元。

義演助辦學

馬連良被誣「漢奸」

空前絕後的堂會之後很多年，又有一位京劇大師踏上了沈陽的土地，在這里唱了10天戲，唱戲所得，全部捐獻，幫助辦學，誰料，這一次義舉，卻讓這位京劇大師背上了「漢奸」的罵名。

這位名角就是馬連良。「馬派」藝術創始人，京劇「四大須生」之首，民國時期京劇三大家之一，扶風社的招牌人物。馬先生是回族，他的奉天之行，也是為了回族教育事業。

當時馬連良父親馬西園的朋友張子文要擴建私立回教文化學院，不過，卻無錢購買新校舍，於是想到了馬連良。馬連良是回族，加之父親的關系，他義不容辭地答應赴奉天參加義演，為張子文籌辦的奉天文化學校募集資金。

時值日偽時期，東北三省淪陷，偽滿洲國統治。當日本人得知馬連良准備來奉天，陰謀頓生，提出以馬連良為團長，組建華北文化使節團，來「滿洲國」參加「建國十周年慶典」。日本人要求馬連良於3月1日前趕到，以此祝賀「滿洲國」十周年。馬連良當然不肯，於是以各種理由搪塞，一再拖延時間。直至錯過了3月1日，拖延了整整半年的時間。後來，有個日本人跑到馬先生家要剖腹自殺，逼馬連良成行。

1942年10月下旬，馬連良率領扶風社青衣李玉茹、丑角馬富祿、花臉劉連容、小生葉盛蘭、武生黃元慶等40餘人，以「華北文化使節團」的名義前往奉天。隨後，在東北大戲院和中央大戲院演出了10天，共10場戲。演出的劇目有《龍鳳呈祥》《群英會》《十老安劉》等，場場爆滿，每天票房收入高達幾萬元，最後將義演全部收入25萬元，都捐給了張子文創辦的奉天私立文化學校。演出結束，馬連良回到北平後，得知辦學資金仍有缺口，又捐出10萬元。

憑借這些錢，張子文順利購買了校舍，擴建了學校，這所學校就是現在的回民中學。

不過，因為這次演出，馬連良在抗戰勝利後，卻遭遇民國政府接收大員的陷害，稱其為漢奸，此事一直折騰到了1947年8月16日才得以澄清。

不管是梅蘭芳等人也好，還是馬連良也好，想當年來到沈陽，雖然緣由各異，有一點卻不可否認，就是大大促進了沈陽京劇的發展，這一國粹，在這塊黑土地上，生根發芽，如今仍舊擁有強大的生命力。

京劇的歷史故事 篇2

梅蘭芳是我國著名京劇演員。京劇又是我國戲曲藝術中最有代表性的劇種。梅蘭芳從小學戲，靠勤學苦練和勇於實踐，很早就成了名，被評為京劇「四大名旦」之首。他不但藝術精湛，而且有愛國思想，立志要把京劇介紹給外國，在世界上宣傳中國傳統藝術。

1919年以後，梅蘭芳先後到日本、美國、蘇聯等國家訪問並演出。他以精採的表演和東方人的氣質贏得了廣泛的贊譽，受到熱烈歡迎。許多外國人第一次見到中國戲曲的表演，非常新奇。著名電影大師卓別林，戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基都和梅蘭芳會面，結成好友，對中國戲曲給予很高評價。國外有些人還把中國戲曲藝術和歐洲戲劇兩個流派稱為世界戲劇三大體系。梅蘭芳為中國戲曲走向世界做出了傑出貢獻。

1937年，日本發動了侵華戰爭。梅蘭芳受到了日本人的監視。日本人要求這位世界馳名的中國演員出來演出，好美化他們的侵略行為。梅蘭芳拒絕了。他為了表示自己的態度，留起了胡須。因為他是旦角演員，留鬍子意味著將不再登台表演。為了祖國的榮譽，他寧願割捨了藝術生命。這一愛國行為，受到了普遍贊揚，為中國人爭了氣。

Ⅲ 京劇劇目都有哪些

京劇劇目都有《白帝城》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《玉堂春》、《鳳還巢》等。

1、《白帝城》

是依據古典小說《三國演義》第85回「劉先主遺詔託孤兒」改編的京劇傳統劇目，故事敘述：劉備為關羽報仇與東吳交戰，兵敗後駐白帝城，羞憤得病，不能痊癒，遣人至成都請丞相諸葛亮於病榻前聽受遺命。第二年三月，自感時日無多的劉備召來諸葛亮，上演了一出感人肺腑的託孤戲碼，四月二十四日（223年6月10日）病逝。

Ⅳ 京劇中有什麼著名的故事

太多了！！！！
三國：幾乎所有著名內容都有啊！傳統劇目大概按時間順序如下：捉放曹、呂布戲貂嬋、鳳儀亭、讓徐州、轅門射戟、長板坡、龍鳳呈祥、白帝城、失空斬……，還不包括無數衍生的摺子戲。還有著名的新編歷史劇《曹操與楊修》。
水滸：坐樓殺惜、野豬林、武松打虎、李逵探母、三打扈家莊……
西遊：大鬧天宮……
紅樓：紅樓二尤……
隋唐：秦瓊賣馬、鎖五龍、對花槍、羅成叫關……
三言二拍：杜十娘怒沉百寶箱……
鏡花緣：廉錦楓……
包公戲：軋美案、遇皇後、打龍袍、探陰山……
……………………………………
太太太太太多了，我打不完了，……

Ⅳ 中國著名京劇有哪些

中國京劇名家有：
老生有：譚鑫培、 譚富英 、馬連良 、楊寶森 、周信芳 、言菊朋 、奚嘯伯等等。
小生有： 姜妙香、 葉盛蘭、葉少蘭、李宏圖等等。
旦角有：梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生、張君秋、趙燕俠、 李世濟、梅葆玖、杜近芳、李維康、 劉長瑜等等。
老旦有：李多奎、李金泉、李鳴岩、趙葆秀、蘭文雲等等。
凈行有：金少山、郝壽臣、裘盛戎、袁世海、尚長榮、康萬生、 鄧沐偉、孟廣祿、楊赤等等。
中國京劇名曲有：
《宇宙鋒》《玉堂春》《長坂坡》《群英會》《打漁殺家》《五人義》《挑滑車》《打金枝》《拾玉鐲》《三擊掌》《六月雪》《四進士》《搜孤救孤》《秦香蓮》《打嚴嵩》《擋馬》《金玉奴》《樊江關》《野豬林》《八大錘》《空城計》《霸王別姬》等。
1、霸王別姬
《霸王別姬》取材於崑曲《千金記》和《史記•項羽本紀》，故事講的是，秦末，楚漢相爭，韓信命李左車到項羽處詐降，誆項羽進兵。
致使項羽及部隊在九里山遭遇韓信的十面埋伏，把項羽困在垓下。項羽突圍不出，又聽四面楚歌，疑楚軍盡已降漢，遂在營中與虞姬飲酒作別。虞姬自刎，項羽殺出重圍，感到沒有面目見江東父老，在烏江邊自刎。
2、鎖麟囊
《鎖麟囊》取材於清焦循《劇說》中引自《只麈（zhǔ）談》的一段民間故事，這出戲講的是：登州富戶之女薛湘靈自幼受母溺愛，出嫁時獲陪嫁無數，另有一隻鎖麟囊，內裝奇珍異寶。鎖麟囊是綉有麒麟的「錦袋」、「荷包」。
3、釣金龜
《釣金龜》的故事最早見於清末《古柏堂傳奇》中唐英改編的《雙釘案》。該劇講述的是：宋代，在河南孟津有孀婦康氏，生有二兒，長子張宣，次子張義。張宣進京赴試，一去不歸。康氏依靠次子張義在孟津河釣魚苦度生活。
4、盜御馬
《盜御馬》的故事見於《施公案》第七集第一回（總第三九八回）《避火炮偷渡後山河 盜御馬三進連環套》。該劇講述的是，清初，綠林好漢「鐵羅漢」竇爾敦，久占河間一代，因不服黃三太指金鏢借銀，竇爾敦、黃三太二人遂約定比武較量，在比武過程中，黃三太落敗，遂使用暗器打傷竇爾敦。
5、四郎探母
《四郎探母》的故事取材於《楊家將演義》及民間故事，大致劇情是：楊繼業的四子楊延輝在宋、遼金沙灘一戰中被遼擄去，改名木易，與鐵鏡公主結婚。

Ⅵ 京劇的故事30個字

1790年秋，為慶祝乾隆八旬壽辰，揚州鹽商江鶴亭（安徽人）在安慶組織了一個名為「三慶班」的徽戲戲班，由藝人高朗亭率領進京參加祝壽演出。這個徽班以唱二簧調為主，兼唱崑曲、吹腔、梆子等，是個諸腔並奏的戲班。

這次北京的祝壽演出規模盛大，從西華門到西直門外高粱橋，每隔數十步設一戲台，南腔北調，四方之樂，薈萃爭妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面還沒有歇下，後面又已開場，群戲薈萃，眾藝爭勝。在這場藝術競賽當中，第一次進京的三慶徽班即嶄露頭角，引人矚目。

三慶班的高朗亭是安徽安慶人，入京時才十六歲，演旦角，擅長二簧腔，技藝精湛。《目下看花記》稱他：「宛然巾幗，無分毫矯強。不必征歌，一顰一笑，一起一坐，描摹雌軟神情，幾乎化境。」

(6)還有哪些京劇故事擴展閱讀

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台和春斑四大徽班陸續進入北京，與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

京劇在文學、表演、音樂、舞台美術等各個方面都有一套規范化的藝術表現形式。京劇的唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。

京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場以胡琴為主奏樂器，武場以鼓板為主。京劇的角色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當，後三行已不再立專行。各行當都有一套表演程式，唱念做打的技藝各具特色。京劇以歷史故事為主要演出內容，傳統劇目約有一千三百多個，常演的在三四百個以上。

京劇流播全國，影響甚廣，有「國劇」之稱。以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為東方戲劇表演體系的代表，為世界三大表演體系之一。京劇是中華民族傳統文化的重要表現形式，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象徵符號。

Ⅶ 京劇的故事

關於京劇的故事

清代中葉以來，崑曲作為雅部正音，屢屢遭受弋陽腔、秦腔等諸多地方戲(花部)的挑戰。北京這個大舞台，一時間南腔北調，諸音爭鳴。

花雅之爭是一場漫長的車輪戰，最終結束這場戰役的並非哪一個戲種，而是多個戲種通力合作的結果。

乾隆五十五年，揚州“三慶”班進京為乾隆皇帝賀壽。之後的數年裡，四大徽班雲集京城，風靡一時。自元代開始，北京就是北方的戲曲中心。這片土地能夠包容一切，又能改造一切。徽班進京以後，京城裡的陝西、湖北等地伶人紛紛加入徽班。秦腔的沉著蒼茫與楚調的奇譎浪漫，都為之注入了新的腔調。

此後，在幾代藝人的融匯演繹之下，徽調逐漸脫胎換骨，蛻變成一個獨立的新戲種。她在北京這個大熔爐中嬗變而定型，因此被稱為京劇。

同光十三絕

道光二十年以後，京劇從最初的懵懂模樣，漸漸成長起來。其時，唱腔板式逐步成形，“三鼎甲”出世，班社、舞台和演出形式都有了迥異於前人的特點，風格初興。

然而，以之為起點，京劇也才不過160年的歷史。相較於崑曲的六百多年歷史，京劇還是太過年輕。不過，正如花部後來居上，雅聲不作。說到底，這還是大眾眼光的博弈。

京劇脫胎自花部亂彈，本就是通俗的民間文化，不愁沒有人氣。在滿清貴族的抬舉之下，更是盛極一時。那時候，從鄉間的草檯子，到城市裡的戲館茶園，甚至深入內廷後宮，處處皆能聽到皮黃之音。

然而，彼時的京劇終究是民間趣味，藝術性到底是欠缺的。好在京戲正處於方興未艾之際，聲腔體系又靈活可變，為表演者留下了很大的發揮空間，因此伶人們可以多尋出路，自立門派。

從“同光十三絕”，到前後“三鼎甲”，再到“四大名旦”。那是一個盛產名角兒的時代，派系林立。藝術家們苦心研究聲腔和表演藝術，用功程度不下於崑曲的水磨工夫。他們的不懈研究，最終讓京劇成為一項雅俗共賞的藝術。

譚鑫培

比如說，譚鑫培旁搜博採，集取眾家之長，最終自成一格，空前絕後。而在學戲這方面，余叔岩更是下足了苦心。他傾慕譚鑫培的技藝，便常常約好友在台下看譚的戲，讓大家記住聲腔、台詞、身段等，事後再悉心琢磨。他雖然常常謙稱自己是學譚，卻並不死搬硬套。他在譚的基礎上根據自身條件加以改良，只取其可學之處，最終形成了獨到的唱腔，被譽為“余派”。

梅蘭芳少年時有輕微的'近視，據說是“眼皮下垂，迎風流淚”。為了練出精神明秀的眼神，他養了一群鴿子，每日定時開籠放飛，目光隨著飛鴿而去。常年以往，終於練就一雙明目，如秋水含波。

情滿於山，意溢於海

文人的涉足，總會讓原先屬於大眾的喜好“變味兒”。 崑曲的雅化，最終導致演創分離，成為文人言志的寄託之作，晦澀深奧，常人很難看懂，更不用說是聽了。因而漸漸地脫離大眾趣味，從舞台走向案頭。

然而，若沒有文人的扶持，大眾文化永遠都是粗陋模樣，難上檯面。所幸的是，京劇的雅化並未步前人後塵。京劇的大幸，便是遇上了一個開放的時代。

民國文人們，是新式的文人，卻也照樣熱愛京劇。新文化運動中，胡適曾大罵京劇，將之稱為“男人的乳房”，還開除過戲迷學生。可私下裡，他卻也是個戲迷。梅蘭芳去美國演出，就得到了他的很多指點。北京人老舍則是熱情票友，不僅創作和改編京劇劇本，還能自己唱兩嗓子。

不過，當時的京劇中確有俗陋之處，一些演員為了迎合觀眾的趣味，甚至刻意朝猥褻處演。文人對於京戲的關照，讓她進一步雅化，走向雅俗共賞的巔峰。

電影《梅蘭芳》中，邱如白被濃墨描繪，塑造成了一個經紀人形象。然而，其原型齊如山先生，卻是一個十足的文人。齊如山早年留學歐洲，在那裡見識到了西方戲劇，被其中蘊含的力量所震撼。回國後，他對京戲的種種都有不滿。

梅蘭芳十幾歲時大紅，齊如山在台下看，並未覺得很好，只覺梅的天賦罕見。於是，他寫長信提點，如《汾河灣》一戲，柳迎春入窯之後便背著身休息，只有薛仁貴在唱，這與故事環境極其不符。於是，齊如山建議梅蘭芳在其中加入身段，以姿態演繹出久別重逢的心情，並與薛的唱詞相呼應。

齊如山的戲劇著作

之後，他又為梅蘭芳寫戲，創作出了《天女散花》、《霸王別姬》等經典戲目，每個都經過了千錘百煉，高雅清潔，情致纏綿。他還曾讓梅蘭芳從崑曲里偷師，學習其身段。齊如山的雅化，不是讓京劇成為文學，而是讓它更加豐盈飽滿，將戲的意味發揮到極致。而這些小細節，都讓梅蘭芳的技藝日臻完美，修到從容自在禪。

詩人羅癭公亦是戲痴。他本是梅蘭芳的擁躉，在遇上程硯秋之後，覺得程的身段嗓音別有風致，能夠突破梅的完美境界，自成一番氣象。於是羅癭公便幫助他出師脫籍，教他詩畫書法，又讓他學藝於通天教主王瑤卿。在王的指導下，程硯秋終於獨創出一種幽咽如泣的唱腔，婉轉清峻，似斷還續。從此，世間有人可與梅蘭芳一爭高下。

民國的那些名角兒們，與文人交遊甚深，不僅在戲曲修為上深受點撥，文化底蘊也得到了很大的熏陶。

荀慧生熱衷於繪畫，去上海演出時特地拜訪吳昌碩，問畫於他。而吳恰好又是戲迷，不僅耐心提點荀慧生，還將之收入門下，從此師徒相稱。吳昌碩曾為荀慧生題詞：“香可留，色即空，佛說如是聞天風”。

登山則情滿於山，觀海則意溢於海。這些文人對於角兒的影響，與其說是經紀人，不如說是藝術教父。他們對於京劇的改良不只是戲曲本身，更由此催生出一批名角兒，他們褪去了伶人的單薄形象，成為真正的藝術家，也因此悟到了人生如戲、戲如人生的極致境界。

中國式美學

京劇被稱為“國粹”，實至名歸。它與國畫、書法一類，最能代表中國式的審美哲學。

京劇歌舞並重，講究傳神寫意。人物的念白中有音樂的韻味，念著念著，自然地轉而成歌。演員的動作里有舞的姿態，行步時是舞，掩面時是舞，一切身段，皆是舞蹈。在那些歌與舞之中，她訴說著跌宕、疏狂、華麗、昂揚，時而驚心動魄，時而凄迷悲涼。

京劇的一切組織都是美術化的。比如說每出戲的故事不一樣，行頭卻相差無幾，大多是以明代衣冠為基礎加以改制，不受年代、季節的約束。然而，這一套穿戴，卻又自有規矩。雲肩褶子，箭衣蟒袍，何時該穿什麼衣服，什麼樣的人物對應什麼樣的服色，絲毫不得錯亂。

其用意便是將行頭符號化，用來暗示人物的性格，與周遭環境相呼應。同樣是旦角兒，花旦多是開朗的妙齡女子，常著短衣，顯得爛漫伶俐，如《游龍戲鳳》中的李鳳姐;而青衣則端莊穩重，性情貞烈，常著黑色褶子，如《三擊掌》中的王寶釧。臉譜是京劇里最直觀的符號，紅臉是赤膽忠心，藍臉是智勇桀驁，黑臉則是粗直耿介。

大音希聲，大象無形。京劇的美術化，與現實離得很遠，一如國畫和書法，凡事不求寫實，只取一個意，一個符號，誇張卻自然。

比如說，京劇里的玉帶，與實物相去甚遠，寬松地懸於腰間，演員往往要拿手去托，走起路來更顯氣勢。水袖則是誇張了的衣袖，有舞衣的意思，取的是“長袖善舞”之意。程硯秋的水袖功是從太極里悟出的，十分耐人尋味。

而京劇里的大部分動作都是虛擬的，過河，騎馬，撲蝶，行舟......不管是浩盪山河，還是幽怨深閨，全憑伶人的演繹。空間和時間的界限在此泯滅，尺寸之間，乃是天地。

對於觀者來說，京戲與電影不同，吸引人的並不是其中情節。看戲的過程更像是看書或者賞畫，她的每一個姿態都經得起琢磨，每一句腔調都讓人回味無窮。

悲涼千里道，凄斷百年身。京戲是蒼涼的華章，只有過去，不見未來。她十分誇張，又極其自然。那如絲似縷的曲調，像是從中國血液里生出的枝蔓，牽扯出一個意境，包裹著人們的軀體和靈魂，欲說還休。

Ⅷ 京劇的歷史故事

清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四個徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春台班(稱為四大徽班)陸續來到北京。

第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。

隨後，另外三個徽班：「四喜班」、「春台班」和「和春班」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。

清朝道光年間(1828年前後)，湖北演員進京，帶來了漢調(楚調、西皮調)，許多漢調藝人，加入徽班，與徽班與同台演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。

此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。

又由於京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，所以也被稱為「國劇」。

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京劇誕生於市民文化尚未高度繁榮的時期（最初是為宮廷演出才進京的），鼎盛於藝術門類有限的時期，從未經歷過如此沖擊，所以說它衰落過、難以恢復舊日風采是有理由的。

但以此判斷它會消亡未免武斷。 京劇藝術被稱為「國粹」，其唱腔融合了「西皮」與「二簧」。京劇分為四大行當分別為生，丑，凈，旦。

京劇代表人物：

1、程硯秋

程硯秋是滿族人，1904年生於北京的一個沒落的旗人家庭，1958年病逝。他原名承麟，後改「承」為「程」姓，早年藝名程菊農，後更名艷秋，號御霜。1932年易名硯秋。

他幼年家貧，6歲拜在榮蝶仙門下學武生，後改學花旦和青衣，11歲登台，同時還先後向陳桐雲、陳嘯雲、王瑤卿等名家問藝。程硯秋先後兩次倒嗓幾乎斷送了他的藝術生命，幸遇詩人羅癭公。

不僅為他治好嗓疾，還請來閻嵐秋、喬惠蘭、張雲卿、謝昆泉等名師為其授課，並在1919年介紹他拜在梅蘭芳門下，成為梅門開山弟子。

2、荀慧生

荀慧生，京劇旦角表演藝術家，四大名旦之一，生於1900年，卒於1968年，祖籍河北東光。他初名秉超，後改名秉彝，又改名「詞」，字慧聲，號留香，藝名白牡丹。

與余叔岩合演《打漁殺家》起，改用荀慧生的名字。他出生於貧苦的農民家庭，從小被賣給天津一個梆子戲班，後又轉賣給河北梆子花旦龐啟發為徒。

8歲登台表演，時隨侯俊山學梆子花旦，1911年入三樂班（後易名正樂）從路三寶、薛蘭芬學京劇青衣、花旦，與尚小雲、趙桐珊有「正樂三傑」之稱。

曾拜吳菱仙、陳德霖、王瑤卿為師，並受孫怡雲、程繼先等名家教益。1918年加入喜群社，與梅蘭芳、程繼先合演《虹霓關》，從此專演京劇。後自組「留香社」。

1919年加入永勝社，同楊小樓、譚小培、尚小雲赴滬演出，並與周信芳、蓋叫天、馮子和等合演《趙五娘》、《劈山救母》、《九曲橋》等。

荀慧生喜歡作畫，1924年正式拜吳昌碩為師，他又向齊白石、陳半丁、傅抱石、李苦禪、王雪濤等名師求教，豐富了他的藝術生活，提高了他的藝術素養。20世紀30年代逐漸形成荀派藝術。

建國後，荀慧生為京劇藝術改革做出了大量工作。1952年獲第一屆戲曲觀摩大會老藝術家表演獎。他歷任中國戲曲家協會藝委會副主任，北京市戲曲研究所所長。

河北省河北梆子劇院院長，河北省政協委員，北京市文聯常務理事，北京市戲曲編導委員會主任等職。文化大革命期間備受屈辱，抑鬱而死。

3、梅蘭芳

京劇表演藝術大師，生於1894年，卒於1961年，本名瀾，又名鶴鳴，小名群子，字畹華，一字浣華，別署輟玉軒主人，藝名蘭芳，原籍江蘇泰州。

他出身於梨園世家，祖父梅巧玲、父親梅竹芬、伯父梅雨田均為知名藝人或琴師。他早年父母雙亡，由伯父撫養成人。

8歲開始學戲，9歲拜吳菱仙為師學青衣，10歲首次登台演出《天河配》中的織女，14歲搭喜連成班演出。與此同時，他還求向名旦秦稚芬和丑角胡二庚學花旦戲。

向武功演員出身的琴師茹萊卿學打把子，許多前輩藝術家如名旦王瑤卿、陳德霖、路三寶，崑曲名家喬惠蘭、丁蘭蓀、謝昆泉、陳嘉梁，凈角大家錢金福、李壽山等都曾指教於他。

尤其得王瑤卿大力提攜，創造了集京劇旦角藝術之大成，融青衣、花旦、刀馬旦行當為一爐的表演形式和甜潤、平和、優美、動聽的梅腔，世稱「梅派」。

與程硯秋、尚小雲、荀慧生合稱「四大名旦」，影響很大，當推首席。有資料說旦行立派從「梅派」開始，盡管此觀點存有爭議，卻足以證明梅派的地位和價值。

4、尚小雲

尚小雲，京劇四大名旦之一，生於1900年，卒於1976年，原名德泉，字綺霞，祖籍河北南宮，漢軍旗籍人，為清平南王後裔。祖父尚志銓曾任清遠縣令。父尚元照，在光緒年間充那王府總管。

1905年其父病故，他與三弟尚富霞同投李春福門下學戲，入北京三樂科班習武生，後因伴相俊美，嗓音暢朗而改從孫怡雲學習青衣，他最初青衣開蒙老師是吳順林，後又師從陳德霖。

並向李壽山學習崑曲，還曾向戴韻芳、張芷荃、吳菱仙等老輩青衣學過戲。1912年春他就在北京汾陽會館和廣德樓出台成為當時青衣行年輕的佼佼者。

1914年孫菊仙主動提出與尚小雲配戲四日，使其聲名鵲起，時被稱為「第一童伶」。「三樂社」改名「正樂社」以後，尚小雲和荀慧生、芙蓉草（趙桐珊）一起被稱為「正樂三傑」。

1916年尚小雲搭入俞振庭組織的春合社，後相繼與楊小樓、王瑤卿、譚小培、余叔岩、王又宸、馬連良合作。

其間在1918年，北京第一舞台新排《楚漢爭》，楊小樓扮演楚霸王，虞姬一角的人選費盡周折最終確定由尚小雲出演。果然，叱吒風雲的楚霸王和美貌多情的虞美人征服了所有的觀眾。