藝術作品如何謳歌愛情

Ⅰ 談談春江花月夜如何體現詩情 畫意 哲理的融合

詩人將屢見不鮮的傳統題材，注入了新的含義，融詩情、畫意、哲理為一體，憑借對春江花月夜的描繪，盡情贊嘆大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對遊子思婦的同情心擴大開來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧秘的探索結合起來，從而匯成一種情、景、理水乳交溶的幽美而邈遠的意境。

詩人將深邃美麗的藝術世界特意隱藏在惝恍迷離的藝術氛圍之中，整首詩篇彷彿籠罩在一片空靈而迷茫的月色里，吸引著讀者去探尋其中美的真諦。

作品賞析

全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。「月」是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，觸處生神，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。月在一夜之間經歷了升起──高懸──西斜──落下的過程。

在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白沙、扁舟、高樓、鏡台、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的遊子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。

這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但「墨分五彩」，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。

Ⅱ 特犯不犯《紅樓夢》描寫愛情的語言藝術

【摘要】：正《紅樓夢》講述的愛情故事曲折婉轉,動人精彩。在整部書中,雖然描寫日常生活的語言十分的常見頻繁,但是作者曹雪芹在整部書情節的建構過程中,關於作者對愛情語言藝術的運用於升華不得不說是十分難得且獨具分量的。通過對愛情語言藝術的獨到運用,作者曹雪芹巧妙委婉地表達出了他所建構的,希望表現出的惟妙惟肖既美麗純凈又哀婉動人的愛情境界。使得整部《紅樓夢》不僅成為表現命運、家族興衰的偉大作品,同時也不得不說《紅

【作者單位】： 東莞理工學院莞城校區新聞中心;
【關鍵詞】： 語言藝術;黛玉;寶釵;金玉良緣;小說情節;諷刺意味;下回分解;諷刺性;弱女子;回中;

【分類號】：I207.411
【正文快照】：
《紅樓夢》講述的愛情故事曲折婉轉,動人精彩。在整部書中,雖然描寫日常生活的語言十分的常見頻繁,但是作者曹雪芹在整部書情節的建構過程中,關於作者對愛情語言藝術的運用於升華不得不說是十分難得且獨具分量的。通過對愛情語言藝術的獨到運用

Ⅲ 關於愛的古典音樂

貝多芬 For Elise是最有名的了吧？

柴科夫斯基 睡美人圓舞曲，1812序曲，第一鋼琴協奏曲

嗯……我再想想

其實很多大師的作品表達的都是對生活或是對祖國的熱愛，最典型的是斯美塔那的交響詩套曲《我的祖國》，其中的1，2樂章最為出名：第一樂章描寫捷克維謝格拉德城堡，第二樂章描寫沃爾塔瓦河。這個作品你應該知道。
還有莫扎特的第41、39等交響曲，表達了對生命的熱愛和樂觀向上的生活態度。

還有一首，名字如雷貫耳的巴洛克名曲「D大調卡農」，我說的是原版，不是現在網路上流行的那些亂七八糟的改編版本。這首曲子寓意很深，由於是復調音樂，也許不那麼容易理解。一般人都認為它表達的僅僅是愛情，因為作曲家Pachelbel是在痛失家人之後寫下的，但是不同的人有不同的感覺，我認為也可以理解為對生命的熱愛和對美好生活的嚮往。關於這首曲子的相關內容和下載你可以去看我的空間中的文章。

貝多芬的第6交響曲「田園」表達了對大自然的喜愛之情。

施特勞斯家族中的一些曲子也或多或少的表達了對家鄉人民或祖國的贊美和喜愛之情，比如：
小約翰施特勞斯的藍色多瑙河圓舞曲（以下省略「圓舞曲」）、維也納氣質、享受生活、春之聲、和我們一起在家、大湖……；
約瑟夫施特勞斯的譫妄（這首曲子並不出名，甚至都沒有被列入約瑟夫的代表作中，但是很多熟悉並喜愛施特勞斯家族音樂的朋友都把這首列為自己最喜愛的圓舞曲）、奧地利村燕、我的生活充滿愛與喜悅

還有很多浪漫主義時期的作曲家，作品大部分謳歌愛情或美好生活，LZ可以自己去挖掘。

Ⅳ 謳歌甜美愛情的詩歌

《永遠記得你》

每一次遇見你都佯裝歡喜
生怕時光太鈍磨損了記憶
醒來後誤以為你近在咫尺不離不棄

你的美定格在二十四歲的寫真里
百般俊俏的攝影姿勢引人著迷
千種賣萌的表情詮釋你天使樣的淘氣

像孩子，你借洛麗塔演繹花開荼蘼
像老嫗，你滄桑落筆泣鬼神驚天地
許是精靈，傷神於你的古怪與神秘

可不可以未經允許寫一百首情詩給你
續到第八十八期已痛到無法呼吸
佳人如雲，誰能輕易將你代替

未曾青梅，青梅枯萎，芬芳滿地
不見竹馬，竹馬老去，相思萬里
從此，我愛上的人都很像你

你哀泣，風一樣的女子怎會惹人掂記
你看，你贏得多麼徹底
我獨哼戀曲，永遠記得你

Ⅳ 求解:如何分析《長恨歌》主題及作者對唐明皇與楊貴妃愛情的態度

《長恨歌》主題是古典愛情詩，作者認為愛情應該回開長地久、纏綿不絕答，愛情與君王身份無法，與政治斗爭無關。

《長恨歌》是唐代詩人白居易的一首長篇敘事詩。全詩形象地敘述了唐玄宗與楊貴妃的愛情悲劇。詩人借歷史人物和傳說，創造了一個迴旋宛轉的動人故事。

並通過塑造的藝術形象，再現了現實生活的真實，感染了千百年來的讀者，詩的主題是「長恨」。該詩對後世諸多文學作品產生了深遠的影響。

(5)藝術作品如何謳歌愛情擴展閱讀：

在這首長篇敘事詩里，作者以精煉的語言，優美的形象，敘事和抒情結合的手法，敘述了唐玄宗、楊貴妃在安史之亂中的愛情悲劇：他們的愛情被自己釀成的叛亂斷送了，正在沒完沒了地吃著這一精神的苦果。

唐玄宗、楊貴妃都是歷史上的人物，詩人並不拘泥於歷史，而是借著歷史的一點影子，根據當時人們的傳說，街坊的歌唱，從中蛻化出一個迴旋曲折、宛轉動人的故事，用回環往復、纏綿悱惻的藝術形式，描摹、歌詠出來。

由於詩中的故事、人物都是藝術化的，是現實中人的復雜真實的再現，所以能夠在歷代讀者的心中漾起陣陣漣漪。

Ⅵ 結合法國19世紀浪漫主義藝術家德拉克羅瓦的作品，談談浪漫主義的藝術特色。

歐仁·德拉克羅瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法國著名畫家，1798年4月26日生於法國南部羅訥河畔的沙朗通-聖莫里斯。從兒童時代起，德拉克洛瓦就生活在充滿藝術氣氛的環境里，並且受過多方面的教育。他的父親C.德拉克洛瓦是律師和外交官，曾任法國駐荷蘭大使和馬賽總督；母親圖瓦-奧邦對音樂的愛好也直接影響了幼年時代的德拉克洛瓦，音樂在他的生命中已經成為不可缺少的東西。在當時音樂家中他最喜歡F.F.肖邦和G.羅西尼。並與肖邦有著深厚的友誼，把肖邦稱為「我所看到的真正藝術家的典範」。

德拉克洛瓦不但尊重當代進步藝術家，而且極為推崇古代藝術大師。他之所以能進入藝術之門，得力於他的舅舅J.-H.里茲內爾的幫助。作為J.-L.大衛的學生的里茲內爾發現了他的藝術才能，鼓勵他於1816年進入美術學院P.蓋蘭畫室學習。在那裡他認識了浪漫主義的先驅T.熱里科,並深受其影響。他與歷史畫家A.-J.格羅和保皇派畫家F.熱拉爾交往；他博覽群書，特別喜歡但丁、W.莎士比亞、G.G.拜倫和W.司各特的作品;他為J.W.von歌德的《浮士德》作的插圖深受老年歌德的贊頌；他盛贊米開朗琪羅、提香、倫勃朗、D.委拉斯貴支，特別崇拜魯本斯和康斯特布爾；他與詩人C.波德萊爾有著親密的友誼，對W.A.莫扎特的天才贊嘆不已。只要拿起畫筆，他的浪漫主義激情就像火山一樣迸發出來，發出巨大的叫嘯，他畫畫就像獅子吞食獵物一樣，一氣呵成，所以人們把他叫做「浪漫主義的獅子」。

德拉克羅瓦的日記
在詩人波德萊爾的眼裡，大畫家德拉克羅瓦是一位獨特的藝術家，可謂前無古人，後無來者，在整個藝術大鏈條里是最重要的一環，沒有任何人可替代其重要性。作為《惡之花》和《巴黎的憂郁》的作者，波德萊爾厭倦安格爾的「古典」和完美，偏愛德拉克羅瓦的「浪漫」和印象，這是很自然的，對德拉克羅瓦的褒揚也在情理之中，但他說德拉克羅瓦「在整個藝術大鏈條里是最重要的一環」並不過分。在19世紀的法國美術史上，他和安格爾代表了浪漫派和新古典派，與崇尚古典風格的安格爾不同，在德拉克羅瓦看來，繪畫時色彩比素描重要，想像比知識重要。他一生的美術創作也為浪漫主義做了最好的注釋。除了美術作品，其實德拉克羅瓦的日記也幾乎和他的美術作品一樣出名。
十多年前，在我還不知道德拉克羅瓦這個名字時，我買下了這部《德拉克羅瓦日記》（人民美術出版社1985年版）。買這部書的初衷僅僅只是為了這是一部藝術家的日記（但沒讀上幾頁我就被它的真情實感和細膩的描寫所打動），再一個引起我興趣的與藝術無關，而是與畫家的身世有關，該書的英譯本編者在引言中介紹說，關於德拉克羅瓦的生父還留有秘史，據考證德拉克羅瓦的生身父親不是別人，而是當時在法國顯赫一時的外交家塔列朗，而我當時恰巧剛讀了拿破崙和富歇的傳記，這兩人的傳記中都還有另一個主要角色——塔列朗，留在腦海中印象深的是這樣一句話：拿破崙時代的法國是由三個人來上演革命與帝國的歷史的，這三個人就是偉大的拿破崙、陰險狡詐的富歇和長袖善舞莫測高深的塔列朗。
一位大畫家居然是塔列朗的私生兒，這不能不引起我的好奇心。據說，在德拉克羅瓦的身上就體現著塔列朗的性格特徵，這也解釋了何以在德拉克羅瓦身上表現出來的雙重性格——一方面是創造性的藝術家，兼具熱情的想像力和冷靜的判斷力，另一方面他又是才華出眾的演說家。
對於相信塔列朗是德拉克羅瓦生父的人來說，塔列朗對德拉克羅瓦的神秘影響也可從他對畫家的關懷中看出端倪，比如說德氏的某些作品盡管被人們指責為不合乎傳統和常理，但卻仍能在沙龍里展出，而且也能被國家收購，就是由於塔列朗的緣故，更有甚者，國家甚至不顧政府美術部的反對，仍把很重要的任務分配給德拉克羅瓦。譬如在1824年的沙龍上展出了德拉克羅瓦的油畫《希奧島的屠殺》，這幅作品雖然毀譽不一，但仍由政府以6000法朗購去（該畫現已是德拉克羅瓦的早期傑作）。
不管徳拉克羅瓦的生父是不是塔列朗，讀完了這部《德拉克羅瓦日記》，我知道了這位被喻為「浪漫派的靈魂」的偉大畫家。不過十多年後，我才見到了能全面反映德拉克羅瓦的生平和藝術創作的書，這就是《世界名畫家全集·德拉克羅瓦》（河北教育出版社2000年版），這兩卷書交替翻覽，能清晰地認識和欣賞德拉克羅瓦的面貌和作品。
這部《德拉克羅瓦日記》包括兩部分，第一部分是德拉克羅瓦早年的日記，1822年他24歲開始寫日記時的意圖很明確，即為自己一個人寫，寫下自己的日常交往、愛情生活和在藝術上的探索。但他的日記到1824年突然中斷了，1832年他到北非摩洛哥旅行時才又寫下了簡短的旅途雜記;第二部分是德拉克羅瓦中年以後的日記，1847年1月，德拉克羅瓦又開始寫日記，這時他年近五十，已度過了他在藝術上最活躍最多產的年代，與青年時代相比，他的日記顯得深沉了許多，他在1847年1月19日的日記中表白他開筆是要為自己的生活感受保留一個記錄，以便日後去追想時所得到的印象會更為深刻。
德拉克羅瓦在日記中記下了他對前輩畫家和同時代人的藝術作品的見解，他自己藝術創作的構思和計劃，他對周圍環境的觀察，同時他也記載了他豐富的社交生活，因而這部日記也就成了19世紀中葉法國上流社會生活的一部真實的寫照，留下了巴爾扎克、大仲馬、喬治·桑、波德萊爾、肖邦、伯遼茲、柯羅、米勒、梅里美，等等同時代的作家、詩人、音樂家和畫家在日常交往中的真實形象。比如他在1853年11月25日（星期五）的日記中用簡潔的幾句話就勾勒出了大仲馬的性格剪影：

「好厲害的大仲馬（他是從不饒人的）半夜裡帶著一本空白筆記簿跑來把我喊起來了。我真是蠢死了，把一些事情原原本本地講給他聽;天才知道他要這是干什麼！我相當喜歡這傢伙，但我們不是一個類型的人，所奮斗的目標也不一樣。他所生活的那個圈子我是合不來的，我們要是搞到一起，總會有一個人要發瘋的。他把他手稿的前幾頁留下給我過目，我讀起來倒是怪有意思的。」

中年後的德拉克羅瓦活得簡單而純粹，在他的日記里，能看到他穿梭林間或漫步海濱的喜悅，也有他置身庭園的幻夢，還有他對花草植物的愛戀，這些，逐漸成為他日常生活的重心，並由此升華的對大自然和生命的感情，傾注到了他的藝術創作中，他留在在畫布上的色彩更多的是他情感的宣洩。他的生活只有一個中心，這就是他的藝術。譬如他寫於1853年11月30日的日記：

當我傾聽美妙的音樂，特別是聽莫扎特的作品時，音樂里所流露出來的那種太平盛世的和平氣氛，每每引起我思想上的共鳴。在我有生之年，現實生活中的七情六慾，是再也不會擾亂藝術作品所給我帶來的那種清高的情趣了。我真不明白，一般人那樣醉心於官場名利，究竟又有什麼意思呢？我所醉心的不是這些，而只是醉心於魯本斯或者莫扎特。一周之中對我來說所必不可少的，乃是一支抒情歌曲，或者一幅畫在我身上所引起的回憶。當別人匆匆去赴情婦的幽會時，我卻去做我的工作;工作完畢，或是回到我那孤獨的寓所，或者到外邊去消磨時光......

到了晚年，德拉克羅瓦的全部精力幾乎都投入到了工作中，他對波德萊爾說，他年輕的時候，每晚都要參加一場音樂舞會或者別的消遣，否則他簡直無法開始工作，而現在他不僅能無休止地工作，甚至能在並無希望獲得報酬的情況下工作，消遣和娛樂對他來說已可有可無了。而寫日記成了德拉克羅瓦生命中的一部分，他的日記持續到1863年6月22日，一個多月後的8月13日，他因病與世長辭。他留給世人的是9100多件作品，其中油畫850多件，速寫冊60多本。關於他的藝術創作，塞尚給予了這樣的評價：

德拉克羅瓦留下了法國最美的色彩，在我們的天空下，沒有一個人比他更具有屬於色彩的平靜、哀婉動人與震撼，我們所畫的都來自他的啟發。

與德拉克羅瓦的藝術創作相比，他的日記絲毫也不遜色，《德拉克羅瓦日記》一書的引言中講述的一則軼事可以拿來給他的日記做一個最好的注釋：一位法國藝術家說，德拉克羅瓦的畫他倒不怎麼欣賞，不過他寫的回憶錄（日記）卻很出色，人們會在這方面記住他的。

Ⅶ 一剪梅李清照古詩主題及作品藝術風格

這首詞就是作者以靈巧之筆抒寫她如膠似漆的思夫之情的，它反映出初婚少婦沉溺在情海之中的純潔心靈。

【賞析一】

以靈巧之筆抒寫眷眷之情——析李清照的《一剪梅》

這首詞在黃升《花庵詞選》中題作「別愁」，是趙明誠出外求學後，李清照抒寫她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛記》說：「易安結褵未久，明誠即負笈遠游。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。」最近，電影《李清照》沿襲了伊世珍之說，當趙明誠踏上征船出行時，歌曲就唱出《一剪梅》的「輕解羅裳，獨上蘭舟」。我認為把這首詞理解為送別之作，於詞意不盡相符，就是「輕解羅裳」兩句，也難解釋得通。「羅裳」，不會是指男子的「羅衣」，因為不管是從平仄或用字看，沒有必要改「衣」為「裳」。「羅裳」無疑是指綢羅裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上句解為寫李清照，下句寫趙明誠，那麼，下句哪來主語？兩者文意又是怎樣聯系的呢？看來，應該以《花庵詞選》題作「別愁」為宜。

李清照和趙明誠結婚後，夫妻感情甚好，家庭生活充滿了學術和藝術的氣氛，十分美滿。所以，兩人一經離別，兩地相思，這是不難理解的。特別是李清照對趙明誠更為仰慕鍾情。這在她的許多詞作中都有所流露。這首詞就是作者以靈巧之筆抒寫她如膠似漆的思夫之情的，它反映出初婚少婦沉溺在情海之中的純潔心靈。詞的開頭是：

紅藕香殘玉簟秋。

寫出時間是在一個荷花凋謝、竹席嫌涼的秋天。「紅藕」，即紅色荷花。「玉簟」，是精美的竹席。這一句涵義極其豐富，它不僅點明了時節，指出就是這樣一個蕭疏秋意引起了作者的離情別緒，顯示出全詞的傾向性。而且渲染了環境氣氛，對作者的孤獨閑愁起了襯托作用。如「紅藕香殘」，雖然是表示出秋來了荷花凋謝，其實，也含有青春易逝，紅顏易老之意；「玉簟秋」，雖然是暑退秋來，所以竹席也涼了。其實，也含有「人去席冷」之意。

就表現手法及其含義來看，這一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：「菡萏香銷翠葉殘」相類似。同樣是說荷花凋殘，秋天來了。但後者不如前者那麼富有詩意：「菡萏香銷」，無疑是不及「紅藕香殘」那樣既通俗又是色澤鮮明；「翠葉殘」意思仍然和「菡萏香銷」一樣，是指秋來荷葉落。但「玉簟秋」，卻不同了，又有一層新的意思。如果說，「紅藕香殘」是從客觀景物來表現秋的到來，那麼，「玉簟秋」就是通過作者的主觀感受——竹席生涼來表達秋的到來。一句話里把客觀和主觀、景和情都融化在一起了。顯然，同是七個字，但它的涵義就比之李璟句豐富得多。怪不得清朝陳廷焯贊賞說：「易安佳句，如《一剪梅》起七字雲：『紅藕香殘玉簟秋』，精秀特絕，真不食人間煙火者。」（《白雨齋詞話》）李清照並非不食人間煙火的人，但這一句「精秀特絕」，卻是事實，並非過譽。

李清照本來已因丈夫外出而有所牽掛，如今面對這樣一個荷殘席冷、萬物蕭疏的景象，免不了觸景生情，其思夫之情必然更加縈繞胸懷，內心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，總是要想辦法排愁遣悶的，這是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何來消除這愁悶呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌當泣，而是借游覽以遣悶，下兩句就是這樣引出來的：

輕解羅裳，獨上蘭舟。

就是說，我輕輕地解開了綢羅的裙子，換上便裝，獨自劃著小船去遊玩吧！上句「輕」字，很有份量，「輕」，是輕手輕腳的意思。它真實地表現了少婦生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的心情。正因為是「輕」，所以誰也不知道，連侍女也沒讓跟隨就獨自上小船了。下句「獨」字就是回應上句的「輕」字的。「羅裳」，是絲綢制的裙子。「蘭舟」，即木蘭舟，船的美稱。這里用「羅裳」和「蘭舟」很切合李清照的身份。因為這是富貴人家之所獨有。這兩句的涵義，既不同於《九歌•湘君》中的「沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮無波，使江水兮安流」。寫湘夫人乘著桂舟來會湘君；也不同於張孝祥的《念奴嬌》：「玉鑒瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。」寫張泛舟在廣闊的洞庭湖上的興奮心情。而是極寫李清照思夫之苦，她之所以要「獨上蘭舟」，正是想借泛舟以消愁，並非閑情逸致的遊玩。這是李清照遣愁的方法之一。其實，「獨上蘭舟」以消愁，若非愁之極何以出此？然而，它不過是象「舉杯消愁愁更愁』一樣。過去也許雙雙泛舟，今天獨自擊楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不過，李清照畢竟跟一般的女性不同，她不把自己的這種愁苦歸咎於對方的離別，反而設想對方也會思念著自己的。所以，她宕開一筆，寫道：

雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

前兩句是倒裝句。這幾句意思是說，當空中大雁飛回來時，誰托它捎來書信？我正在明月照滿的西樓上盼望著呢！「誰」，這里實際上是暗指趙明誠。「錦書」，即錦字迴文書，這里指情書。作者這么寫，看似乎淡，實則含蓄有韻味：一、它體現了李清照夫妻感情的極其深厚、真摯，以及李清照對她丈夫的充分信任。因為如果她對趙明誠感情淡薄，或有所懷疑，就不會想像「雲中誰寄錦書來」，而是必然發出「浮雲蔽白日，遊子不顧反」（《古詩十九首•行行重行行》）；或是「盪子行不歸，空床難獨守」（《古詩十九首•青青河畔草》）的怨言。所以，這里作者這樣寫，不言情而情已自見。這種借寫事來抒情，正是在藝術創作上最富有感染力的。二、寓抽象於形象之中，因而更覺具體生動。單說「誰寄錦書來」，未免顯得抽象。作者藉助於雁能傳書的傳說，寫道：「雲中誰寄錦書來，雁字回時。」這就通過大雁翔空，形象地表達了書信的到來，使人可看得到，摸得著。雖然這種寫法，並非自她始，但她的雲中雁回比之一般的飛雁傳書，顯然畫面更為清晰，形象更為鮮明，這種點化仍然是值得肯定的。三、它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景。在這夜景里，即使收到情書，無疑是高興的。但光是這樣理解，還不可能發掘「月滿西樓」句的真正含義。雁傳書信，固可暫得寬慰，但不可能消除她的相思。其實，在喜悅的背後，蘊藏著相思的淚水，這才是真實的感情。「月滿西樓」句和白居易《長相思》的「月明人倚樓」含義相似，都是寫月夜思婦憑欄望遠的。但李作較之白作似乎進了一步，關鍵在於「西」字，月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。由於李清照既然思念著自己的丈夫，又相信丈夫也會思念著自己，所以，下片也就順此思路開展了：

花自飄零水自流。

有人說，這是寫李清照慨嘆自己「青春易老，時光易逝」。要是這樣，那麼，下面「一種相思，兩處閑愁」兩句，就成為無源之水，無本之木了。其實，這一句含有兩個意思：「花自飄零」，是說她的青春象花那樣空自凋殘；「水自流」，是說她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。「自」字，是「空自」或「自然」的意思。它體現了李清照的感嘆語氣。這句話看似平淡，實際上含義很深。只要我們仔細玩味，就不難發覺，李清照既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷。這種復雜而微妙的感情，正是從兩個「自」字中表現出來的。這就是她之所以感嘆「花自飄零水自流」的關鍵所在，也是她倆真摯愛情的具體表現。唯其如此，所以底下兩句：

一種相思，兩處閑愁。

就自然地引出來了。如果說，上面沒有任何一句提到李清照和他的丈夫的兩相恩愛；那麼，這兩句就說得再明白也沒有了。她倆是同樣互相思念著，也同樣因離別而苦惱著。這種獨特的構思體現了李清照對趙明誠的無限鍾情和充分信任，體現了她開朗的性格，善於為對方著想，與一般婦女的狹隘心胸不同。在古典詩詞中，寫思夫之作的不少，但大多是「過盡千帆皆不是。斜輝脈脈水悠悠，腸斷白萍洲」（溫庭筠《憶江南》）；或是「紅豆不堪看，滿眼相思淚」（牛希濟《生查子》）一類文字。象李清照這樣從兩方面來寫出相思之苦的，極為鮮見。

那麼，李清照的「閑愁」究竟達到了什麼程度呢？下面三句就作了回答：

此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

就是說，這種相思之情是沒法排遣的，縐著的眉頭方才舒展，而思緒又湧上心頭。一句話就是時刻在相思著。這里，作者對「愁」的描寫，極其形象。人在愁苦時總是縐著眉頭，愁眉苦臉的。作者正是抓住這一點才寫出「才下眉頭，卻上心頭」兩句，使人若見其眉頭剛舒展又緊蹙的樣子，從而領會到她內心的綿綿痛苦的。「才下」、「卻上」兩個詞用得很好，兩者之間有著連接的關系。所以，它能把相思之苦的那種感情在短暫中的變化起伏，表現得極其真實形象。這幾句和李煜《烏夜啼》的「剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭」，意境相似，有異曲同工之妙。

王士禎在《花草蒙拾》中說：「然易安亦從范希文『都來此事，眉間心上，無計相迴避』語胎出，李特工耳。」誠然，李作比之范作已勝一籌。「眉間心上，無計相迴避」，總不及「才下眉頭，卻上心頭」那麼形象地反映李清照愁眉變化的情景，怪不得成為千古絕唱。

由上看來，李清照這首詞主要是抒寫她的思夫之情。這種題材，在宋詞中為數不少。若處理不好，必落俗套。然而，李清照這首詞在藝術構思和表現手法上都有自己的特色，因而富有藝術感染力，仍不失為一篇傑作。其特點是：一、詞中所表現的愛情是旖旎的、純潔的、心心相印的；它和一般的單純思夫或怨其不返，大異其趣。二、作者大膽地謳歌自己的愛情，毫不扭捏，更無病態成份；既象蜜一樣的甜，也象水一樣的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作態的愛情，涇渭分明。三、李詞的語言大都淺俗、清新，明白如話，這首詞也不例外。但它又有自己的特點，那就是在通俗中多用偶句，如「輕解羅裳，獨上蘭舟」、「一種相思，兩處閑愁」、「才下眉頭，卻上心頭」等等，既是對偶句，又淺白易懂，讀之琅琅上口，聲韻和諧。若非鑄詞高手，難能做到。（鄭孟彤）

【賞析二】

這首詞作於清照和丈夫趙明誠遠離之後，寄寓著作者不忍離別的一腔深情，是一首工巧的別情詞作。

詞的起句「紅藕香殘玉簟秋」，領起全篇，上半句「紅藕香殘」寫戶外之景，下半句「玉簟秋」寫室內之物，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象徵；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。

接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句「輕解羅裳，獨上蘭舟」，寫的是白晝在水面泛舟之事，以「獨上」二字暗示處境，暗逗離情。下面「雲中誰寄錦書來」一句，則明寫別後的懸念。接以「雁字回時，月滿西樓」兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望雲中，見回雁，而思及誰寄錦書來。「誰」字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有，所以有「誰寄」之嘆。說「誰寄」，又可知是無人寄也。詞人因惦念遊子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望雲空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞於詞人心頭。

「花自飄零水自流」一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋「紅藕香殘」、「獨上蘭舟」兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以凄涼無奈之恨。

下片自此轉為直接抒情，用內心獨自的方式展開。「一種相思，兩處閑愁」二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋「雲中」句的補充和引申，說明盡管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從「一種相思」到「兩處閑愁」，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由「思」而化為「愁」。下句「此情無計可消除」，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是「才下眉頭，卻上心頭」了。

「此情封鎖計可消除，才下眉頭，卻上心頭。」三句最為世人所稱道。這里，「眉頭」與「心頭」相對應，「才下」與「卻上」成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，在藝術上具有很強的吸引力。當然，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，並非一枝獨秀。它有賴於全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句「一種相思，兩處閑愁」前後襯映，而相得益彰。

【賞析三】

元伊世珍《琅嬛記》卷中載：「易安結婚未久，明誠即負笈遠游。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。」以詞來抒寫相思之情，這並不是什麼新鮮的題材，但李清照這首《一剪梅》以其清新的格調，女性特有的沉摯情感，絲毫「不落俗套」的表現方式，給人以美的享受，顯得越發難能可貴。

「紅藕香殘玉簟秋」，首句詞人描述與夫君別後，目睹池塘中的荷花色香俱殘，回房欹靠竹席，頗有涼意，原來秋天已至。詞人不經意地道出自己滯後的節令意識，實是寫出了她自夫君走後，神不守舍，對環境變化渾然無覺的情形。「紅藕香殘」的意境，「玉簟」的涼意，也襯托出女詞人的冷清與孤寂。此外，首句的語淡情深，如渾然天成，不經意道來。故前人評曰：「易安《一剪梅》起句『紅藕香殘玉簟秋』七字，便有吞梅嚼雪，不食人間煙火氣象，其實尋常不經意語也」（《兩般秋雨庵隨筆》卷三）。「輕解羅裳，獨上蘭舟。」次寫在閨中無法排遣愁悶與相思之苦，便出外乘舟解悶。詞人在一首《如夢令》中曾生動地記述一次她乘舟盡興遊玩的情景，不僅歸舟晚，還誤入藕花深處，驚起一灘鷗鷺，情調歡快。現如今卻是「獨上蘭舟」，不僅無由消除相思之苦，反更顯悵惘和憂郁。「雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。」女詞人獨坐舟中，多麼希望此刻有雁陣南翔，捎回夫君的書信。而「月滿西樓」，則當理解為他日夫妻相聚之時，臨窗望月，共話彼此相思之情。此句頗有李商隱「何當共剪西窗燭」詩句的意境。另外，「月滿」也蘊含夫妻團圓之意。這三句，女詞人的思維與想像大大超越現實，與首句恰形成鮮明對照。表明了詞人的相思之深。

下片。「花自飄零水自流」，詞人的思緒又由想像回到現實，並照映上片首句的句意。眼前的景象是落花飄零，流水自去。由盼望書信的到來，到眼前的抒寫流水落花，詞人的無可奈何的傷感油然而生，尤其是兩個「自」字的運用，更表露了詞人對現狀的無奈。「一種相思，兩處閑愁」，次寫詞人自己思念丈夫趙明誠，也設想趙明誠同樣在思念自己。這樣的斷語，這樣的心有靈犀，是建立在夫妻相知相愛的基礎上的。末三句，「此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。」詞人以逼近口語的詞句，描述自己不僅無法暫時排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。兩個副詞「才」、「卻」的使用，很真切形象地表現了詞人揮之又來、無計可消除的相思之情。

這是一首相當富有詩情畫意的詞作。詞人越是把她的別情抒寫得淋漓盡致，就越能顯出她的夫妻恩愛的甜蜜，也越能表現出她對生活的熱愛。此外，這首詞在意境的刻畫，真摯、深沉情感的表述，以及語言運用的藝術上，無不給人留下深刻的印象。 （文潛 少鳴）

【賞析四】

本篇抒寫的是普通的秋日別情，是作者為懷念其夫趙明誠所作，上闋從秋日獨自泛舟出遊寫到明月高照閨樓，無論是白天或晚上，出外或者歸家，無時無刻不在掛念著心上之人，盼望他從遠方寄來「錦書」。下闋以花落水流比擬丈夫離開自己以後的寂寞寥落之感，說明彼此伉儷情深，兩地相思難以消除。我們可以見到，柳眉剛剛舒展，心中又見翻騰，詞語淺近，感情深摯，體現了漱玉詞的藝術風格。

集評：
離情慾淚。讀此始知高則誠，關漢卿諸人，又是效顰（《楊慎批點本草堂詩余》卷三）。
此詞頗盡離別之情。語意飄逸，令人省目（《草堂詩余評林》卷二）
易安佳句，如《一剪梅》起七字雲：「紅藕香殘玉簟秋」，精秀特絕，真不食人間煙火者（《白雨齋詞話》卷二）。

詞一開篇：「紅藕香殘玉簟秋」，荷花已然凋殘，盡是一片清秋冷落時節，這個「秋」字，正是作者觸發情懷的節點，是緣景生情的根本，也是文章情氣的基礎。作者把「秋」這個抽象化的季節概念，用具有感性色彩和具象特徵的「紅藕香殘」來表達。同時，秋涼的「香殘」景象和清颯氛圍最能激起人們的愁情幽緒，這在古典詩詞是極為常見的，這說明了其審美上的對象特徵和心理意緒上的對應同構關系。作者巧妙的避免了自然景象可能的對主體心理意緒的掩蔽，使讀者產生審美上的偏向，而是把客體的自然物象作為引發情緒的媒介。即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之間的相互契合。

作者淡起微推，首先用淡筆勾勒季節特徵，其後輕推出抒情主體的形象。「輕解羅裳，獨上蘭舟」兩句足可玩味，「輕」，言其悄悄然；「獨」，曰其僅然一身。何以如此？詞至此可謂不著一字，然而其意脈潛隱其中，直到「雲中誰寄錦書來」，其潛隱之意脈方才顯豁，終顯其表層意象。作者眺望秋際雲天，原是企盼丈夫的「錦書來」，於是緊接「雁字回時」一句。「雁字」既是眼前實景，雁陣歸然，長空嘹唳；也是寄興之景，所謂鴻雁傳書，本就是具有民族本色的傳統意象，含有象徵意義。當這這種翹首引懷，待書於景的意識，最終成為顯性意識時，前兩句「輕解羅裳，獨上蘭舟」所內蘊的深意也就得到了很好的解釋。其在一個幽靜的環境中孑然一身，靜靜地等待雁傳尺素，獨自咀嚼那離別的傷情，悄然的排遣那銘心的思念。在這「輕」與「獨」中不事張揚，無需為伴的去回味、咀嚼、體驗、領略。上闋煞尾處，忽見「月滿西樓」這一景象描述。這一收筆，絕極妙極。不但呼應了首句「紅藕香殘」的景象，且同時組成了一個空間上的立體環境體；紅藕、蘭舟、雁字、西樓。作者亦身在其中，獨處一角，可謂身入詞境。這時候呈現在我們面前的是空間感下透現的時態感觀，時空的靈動躍然紙上，此時流轉在我們心間的是作者的情與意的深度交融，於是從最初的繪畫美上升到一個更高的美學層面，意境美。

本篇詞作，上闋隱然相思之意，下闋則直宣情愫。「花自飄零水自流」，乃借景抒懷，暗中又扣合流水落花的傷感與無奈。可以說字字緊扣「相思」這一詞中意脈。「一種相思，兩處閑愁」，作者述及與丈夫身處兩地，共處一種思緒之間，表明了作者與丈夫的心靈感應同為一律。可見此處是為雙向而動。這與前人所作大部為對月獨抒懷的感情脈思有著顯著區別。然而「此情無計可消除」，作者如何為之？結尾處「才下眉頭，卻上心頭。」兩句絕妙好詞，除讓人啞然稱絕之外，唯有嘆然。作者一路寫來，或寄情於景，或景中含情，意象時露時顯，於結尾處猛然一收，如群山之玉，塔頂明珠，給讀者以強烈的審美刺激，使之心靈為之震動，深思、遐想。長時間的體驗個中三味。

作者以其獨特的方式感知著人類社會普遍存在的一種自然情感，並以她獨特的藝術技巧將之呈現，並在這一瞬間凝為審美的精華，使之作品產生永恆的藝術魅力。這就是所有傳世巨作所共有的，在各個層面上以獨具個性化的表現手法傳達出人類的普遍意識情感，喚起不同時代、民族、國界的人們的善良的審美體驗。

Ⅷ 求古代的描繪美好愛情的詩詞

關雎 <<詩經>>
關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，
寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。 參差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。參差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，鍾鼓樂之。

子衿 <<詩經>>
青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。縱我不往，子寧不來？
挑兮達兮，在城闕兮。一日不見，如三月兮。

靜女 <<詩經>>
靜女其姝，俟我於城隅。愛而不見，搔首踟躕。
靜女其孌，貽我彤管。 彤管有煒，說懌女美。
自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽。

蒹葭 <<詩經>>
蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人， 在水一方。
溯洄從之，道阻且長；溯游從之，宛在水中央。

山鬼 <<楚辭>>
若有人兮山之阿，被薛荔兮帶女蘿；既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕；
乘赤豹兮從文狸，辛夷車兮結桂旗；被石蘭兮帶杜衡，折芬馨兮遺所思；
余處幽篁兮終不見天，路險難兮獨後來；表獨立兮山之上，
雲容容兮而在下；杳冥冥兮羌晝晦，東風飄兮神靈雨；留靈修兮澹忘歸，
歲既晏兮孰華予；采三秀兮於山間，石磊磊兮葛蔓蔓；怨公子兮悵忘歸，
君思我兮不得閑；山中人兮芳杜若，飲石泉兮蔭松柏；君思我兮然疑作；
雷填填兮雨冥冥，爰啾啾兮穴夜鳴；風颯颯兮木蕭蕭，思公子兮徒離憂。

鳳求凰·琴歌 佚名
有美人兮， 見之不忘。一日不見兮，思之如狂。
鳳飛翱翔兮，四海求凰。無奈佳人兮，不在東牆。
將琴代語兮，聊寫衷腸。何日見許兮，慰我旁徨。
願言配德兮，攜手相將。不得於飛兮，使我淪亡。

有所思 漢樂府
有所思，乃在大海南。何用問遺君？雙珠玳瑁簪，用玉紹繚之。聞君有他心，
拉雜摧燒之。摧燒之，當風揚其灰。從今以往，勿復相思。相思與君絕！
雞鳴狗吠，兄嫂當知之。妃呼豨！秋風肅肅晨風，東方須臾高知之。

上邪 漢樂府
上邪! 我欲與君相知，長命無絕衰。
山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！

行行重行行 <<古詩十九首>>
行行重行行，與君生別離。相去萬余里，各在天一涯。道路阻且長，會面安可知。
胡馬依北風，越鳥巢南枝。相去日已遠，衣帶日已緩。浮雲蔽白日，遊子不顧返。
思君令人老，歲月忽已晚。棄捐勿復道，努力加餐飯。

涉江采芙蓉 <<古詩十九首>>
涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。采之欲遺誰？所思在遠道。
還顧望舊鄉，長路漫浩浩。同心而離居，憂傷以終老！

相思 王維
紅豆生南國，春來發幾枝？願君多采擷，此物最相思。

望月懷遠 張九齡
海上生明月,天涯共此時.情人怨遙夜,竟夕起相思.
滅燭憐光滿,披衣覺露滋.不堪盈手贈,還寢夢佳期.

秋風詞 李白
秋風清，秋月明,落葉聚還散,寒鴉棲復驚。相親相見知何日，此時此夜難為情；
入我相思門，知我相思苦，長相思兮長相憶，短相思兮無窮極，
早知如此絆人心，何如當初莫相識.

竹枝詞 劉禹錫
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

竹枝詞 劉禹錫
山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流。花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁。
燕子樓 張仲素
樓上殘燈伴曉霜,獨眠人起合歡床。相思一夜情多少?地角天涯不是長。

錦瑟 李商隱
錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年.庄生曉夢迷蝴蝶,
望帝春心托杜鵑.
滄海月明珠有淚,藍田日暖玉生煙.此情可待成追憶,只是當時已惘然. 無題 李商隱
來是空言去絕蹤,月斜樓上五更鍾.夢為遠別啼難喚,書被催成墨未濃.
蠟照半籠金翡翠,麝香微度綉芙蓉.劉郎已恨蓬山遠,更隔蓬山一萬重.

無題 李商隱
重帷深下莫愁堂，卧後清宵細細長。 神女生涯原是夢，小姑居處本無郎。
風波不信菱枝弱，月露誰教桂葉香？ 直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。

無題 李商隱
相見時難別亦難,東風無力百花殘.春蠶到死絲方盡,蠟炬成灰淚始干.
曉鏡但愁雲鬢改,夜吟應覺月光寒.蓬山此去無多路,青鳥殷勤為探看.

無題 李商隱
昨夜星辰昨夜風, 畫樓西畔桂堂東. 身無彩鳳雙飛翼, 心有靈犀一點通.
隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭台類轉蓬。

暮秋獨游曲江 李商隱
荷葉生時春恨生,荷葉枯時秋恨成.深知身在情長在，悵望江頭江水聲。

夜雨寄北 李商隱
君問歸期未有期,巴山夜雨漲秋池.何當共剪西窗燭,
卻話巴山夜雨時.

離思 元稹
曾經滄海難為水,除卻巫山不是雲.取次花叢懶回顧,半緣修道半緣君.

題都城南庄 崔護
去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

贈別 杜牧
多情卻似總無情, 唯覺樽前笑不成.蠟燭有心還惜別 ,替人垂淚到天明.

寄人 張泌
別夢依依到謝家，小廊回合曲闌斜。多情只有春庭月，猶為離人照落花。

寫情 李益
水紋珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。 從此無心愛良夜，任他明月下西樓。

贈婢 崔郊
公子王孫逐後塵，綠珠垂淚滴羅巾。 侯門一入深似海，從此蕭郎是路人。

寄李億員外 魚玄機
羞日遮羅袖，愁春懶起妝。易求無價寶，難得有情郎。
枕上潛垂淚，花間暗斷腸。自能窺宋玉，何必恨王昌？

江陵愁望有寄 魚玄機
楓葉千枝復萬枝，江橋掩映暮帆遲。憶君心似西江水，日夜東流無歇時。

長相思 白居易
汴水流，泗水流， 流到瓜洲古渡頭，吳山點點愁。
思悠悠，恨悠悠， 恨到歸時方始休，月明人倚樓。

夢江南 溫庭筠
梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲！

長相思 林逋
吳山青，越山青。兩岸青山相送迎。誰知離別情？
君淚盈，妾淚盈。羅帶同心結未成。江頭潮已平。

相見歡 李煜
無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。

烏夜啼 李煜
林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風。
胭脂淚，相留醉，幾時重。自是人生長恨水長東。

謁金門 馮延巳
風乍起，吹縐一池春水。閑引鴛鴦香徑里，手捋紅杏蕊。
斗鴨闌干獨倚，碧玉搔頭斜墜。終日望君君不至，舉頭聞鵲喜。

玉樓春 歐陽修
樽前擬把歸期說，未語春容先慘咽，人生自是有情痴，此恨不關風與月。
離歌且莫翻新闋，一曲能教腸寸結。直須看盡洛城花，始共春風容易別.

西江月 司馬光
寶髻鬆鬆挽就,鉛華淡淡妝成.紅姻翠霧罩輕盈,飛絮游絲無定.
相見爭如不見,有情還似無情.笙歌散後酒微醒.深院月斜人靜.

鵲橋仙 秦觀
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮。

虞美人 秦觀
碧桃天上栽和露，不是凡花數，亂山深處水滎迥，借問一枝如玉為誰開？
輕寒細雨情何限，不道春難管，為君沉醉又何妨？只怕酒醒時候斷人腸！

雨霖鈴 柳永
寒蟬凄切。對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別。更那堪、冷落清秋節。今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。
此去經年，應是良辰、好景虛設。便縱有、千種風情，更與何人說。

鳳棲梧 柳永
佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里。無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉。對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔。為伊消得人憔悴。

憶帝京 柳永
薄衾小枕天氣。乍覺別離滋味。展轉數寒更，起了還重睡。
畢竟不成眠，一夜長如歲。也擬待、卻回征轡。又爭奈、已成行計。
萬種思量，多方開解，只恁寂寞厭厭地。系我一生心，負你千行淚。

蝶戀花 晏殊
檻菊愁煙蘭泣露,羅幕輕寒,燕子雙飛去.明月不諳離恨苦,斜光到曉穿朱戶.
昨夜西風凋碧樹,獨上高樓,望盡天涯路.欲寄彩箋無尺素,山長水遠知何處.

鷓鴣天 晏幾道
彩袖殷勤捧玉鍾，當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。
從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。

解連環 周邦彥
怨懷無托。嗟情人斷絕，信音遼邈。信妙手、能解連環，似風散雨收，霧輕雲薄。燕子樓空，暗塵鎖、一床弦索。想移根換葉，盡是舊時，手種紅葯。
汀洲漸生杜若。料舟依岸曲，人在天角。漫記得、當日音書，把閑語閑言，待總燒卻。水驛春回，望寄我、江南梅萼。拼今生，對花對酒，為伊淚落。

青玉案 賀鑄
凌波不過橫塘路。但目送、芳塵去。錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶。只有春知處。
飛雲冉冉蘅皋暮。彩筆新題斷腸句。若問閑情都幾許。一川煙草，滿城風絮。梅子黃時雨。

青玉案 元夕 辛棄疾
東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千網路。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

漁家傲 陳襲善
鷲嶺峰前闌獨倚。愁眉蹙損愁腸碎。紅粉佳人傷別袂。情何已。
登山臨水年年是。常記同來今獨至。孤舟晚揚湖光里。衰草斜陽無限意。
誰與寄? 西湖水是相思淚。

江城子 秦觀
西城楊柳弄春柔。動離憂。淚難收。猶記多情，曾為系歸舟。碧野朱橋當日事，
人不見，水空流。
韶華不為少年留。恨悠悠。幾時休。飛絮落花時候、一登樓。便做春江都是淚，
流不盡，許多愁。

一叢花令 張先
傷高懷遠幾時窮。無物似情濃。離愁正引千絲亂，更東陌、飛絮蒙蒙。
嘶騎漸遙，征塵不斷，何處認郎蹤。
雙鴛池沼水溶溶。南北小橈通。梯橫畫閣黃昏後，又還是、斜月簾櫳。
沈恨細思，不如桃杏，猶解嫁東風。

千秋歲 張先
數聲鶗鴂。又報芳菲歇。惜春更把殘紅折。雨輕風色暴，梅子青時節。永豐柳，
無人盡日飛花雪。
莫把幺弦撥。怨極弦能說。天不老，情難絕。心似雙絲網，中有千千結。
夜過也，東窗未白凝殘月。

木蘭花 張先
相離徒有相逢夢,門外馬蹄塵已動.
怨歌留待醉時聽,遠目不堪空際送.
今宵風月知誰共,聲咽琵琶槽上鳳.
人生無物比多情,江水不深山不重.

生查子 歐陽修
去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏後。
今年元夜時，月與燈依舊。不見去年人，淚滿春衫袖。

卜運算元 李之儀
我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，
共飲長江水。此水幾時休，此恨何時已。
只願君心似我心，定不負相思意。

訴衷情 顧敻
永夜拋人何處去？絕來音，香閣掩。眉斂，月將沉，爭忍不相尋？
怨孤衾。換我心，為你心，始知相憶深.

邁陂塘 元好問
問世間，情是何物？直教生死相許。天南地北雙飛客，老翅兒幾回寒暑。
歡樂趣，離別苦，就中更有痴兒女。君應有語，渺萬里層雲，千山暮雪，
隻影向誰去？
橫汾路，寂寞當年蕭鼓。荒煙依舊平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼風雨。
天也妒，未信與，鶯兒燕子俱黃土。千秋萬古，為留待騷人，狂歌痛飲，
來訪雁丘處。

生查子 牛希濟
春山煙欲收, 天淡星稀小, 殘月臉邊明, 別淚臨清曉.
語已多, 情未了, 回首猶重道: 記得綠羅裙, 處處連芳草.

江城子 蘇東坡
十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千里孤墳，
無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，
惟有淚千行。料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。

醉花陰 李清照
薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。 佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

一剪梅 李清照
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流, 一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

虞美人 葉夢得
落花已作風前舞，又送黃花雨。曉來庭院半殘紅，惟有游絲千丈蔦晴空。 殷勤花下同攜手，更盡杯中酒。美人不用斂蛾眉，我亦多情，無奈酒闌時！

玉樓春 晏殊
綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。樓頭殘夢五更鍾，花底離情三月雨。
無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。天涯地角有窮時，只有相思無盡處。

望夫石 王建
望夫處，江悠悠；化為石，不回頭。山頭日日風復雨，行人歸來石應語。

九絕為亞卿作 胡楚
君去東山踏亂雲，後車何不載紅裙？羅衣浥盡傷春淚，只有無言持送君。
君住江邊起畫樓，妾居海角送潮頭。潮中有妾相思淚，流到樓前更不流。
妾願為雲逐畫檣，君言十日看歸航。恐君回首高城隔，直倚江樓過夕陽。

蝶戀花 納蘭性德
辛苦最憐天上月， 一夕如環， 夕夕都成玦。
若似月輪終皎潔， 不辭冰雪為卿熱。
無那塵緣容易絕， 燕子依然， 軟踏簾鉤說。
唱罷秋墳愁未歇， 春叢認取雙棲蝶。

最高樓 程垓
舊時心事，說著兩眉羞。長記得、憑肩游。緗裙羅襪桃花岸，薄衫輕扇杏花樓。幾番行，幾番醉，幾番留。
也誰料、春風吹已斷。又誰料、朝雲飛亦散。天易老，恨難酬。蜂兒不解知人苦，燕兒不解說人愁。舊情懷，消不盡，幾時休。

Ⅸ 求歌頌愛情的詩詞名篇,古今中外皆可.

元稹.離思五首

其一. 自愛殘妝曉鏡中，環釵漫篸綠絲叢，須臾日射胭脂頰，一朵紅蘇旋欲融。

其二. 山泉散漫繞街流，萬樹桃花映小樓，閑讀道書慵未起，水晶簾下看梳頭。

其三. 紅羅箸壓逐時新，吉了花紗嫩麴塵，第一莫嫌材地弱，些些紕縵最宜人。

其四. 元稹《離思》賞析

曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。

取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。

注釋

1取次：走進．

賞析

元稹是唐代著名的詩人，他的詩歌數量很多，他把自己的詩分為古諷、樂諷、古體、新題樂府、律詩、艷詩等十類。這首《離思》(五首之一)屬於艷詩。所謂「艷詩」，即寫男女之間愛情的詩。在作者十類詩中，這類寫得比較好。而這首《離思》詩，尤其寫得一往情深，熾熱動人，具有獨到的藝術特色。在描寫愛情題材的古典詩詞中，亦堪稱名篇佳作．

這首詩最突出的特色，就是採用巧比曲喻的手法，淋漓盡致地表達了主人公對已經失去的心上人的深深戀情。它接連用水、用雲、用花比人，寫得曲折委婉，含而不露，意境深遠，耐人尋味。

全詩僅四句，即有三句採用比喻手法。一、二兩句，破空而來，暗喻手法絕高，幾乎令人捉摸不到作者筆意所在。「曾經滄海難為水」。是從孟子「觀於海者難為水」《孟子·盡心篇》)脫化而來。詩句表面上是說，曾經觀看過茫茫的大海，對那小小的細流，是不會看在眼裡的。它是用大海與河水相比。海面廣闊，滄茫無際，雄渾無比，可謂壯觀。河水，只不過是舉目即可望穿的細流，不足為觀。寫得意境雄渾深遠。然而，這只是表面的意思，其中還蘊含著深刻的思想。第二句，是使用宋玉《高唐賦》里「巫山雲雨」的典故。《高唐賦》序說：戰國時代，楚襄王的「先王」(指楚懷王)，曾游雲夢高唐之台，「怠而晝寢，夢見一婦人……願薦枕席，王因幸之」。此女即「巫山之女」。她別離楚王時說：「妾在巫山之陽，高丘之阻。旦為朝雲，暮為行雨，朝朝暮暮，陽台之下。」楚王旦朝視之，果如其言，因此就為她立廟號曰「朝雲」。顯而易見，宋玉所謂「巫山之雲」，——「朝雲」，不過是神女的化身。元稹所謂「除卻巫山不是雲」，表面是說：除了巫山上的彩雲，其他所有的雲彩，都不足觀。其實，他是巧妙地使用「朝雲」的典故，把它比作心愛的女子，充分地表達了對那個女子的真摯感情。詩人表明，除此女子，縱有傾城國色、絕代佳人，也不能打動他的心，取得他的歡心和愛慕。只有那個女子，才能使他傾心相愛。寫得感情熾熱，又含蓄蘊藉。

第三句「取次花叢懶回顧」，是用花比人。是說我即使走到盛開的花叢里，也毫不留心地過去，懶得回頭觀看。為什麼他無心去觀賞迎入眼簾的盛開花朵呢？第四句「半緣修道半緣君」便作了回答。含意是說他對世事，看破紅塵，去修道的原故，這是其一。其二，是因為他失去心愛的她，再也不想看別的「花」了。統觀全詩，不難看出，「取次花叢懶回顧」的原因，還是因為失去了「君」。「半緣修道」之說，只不過是遁辭罷了。

古代詩評家，曾經說這首詩是作者為其曾經相愛的韋叢的悼亡詩，或臆斷為詩人「與鶯鶯在閨中狎昵之游戲」（卞孝萱《元稹年譜》)的自我寫照。此等說法，皆缺乏史料根據。

作者在這首詩里採用種種比喻手法，曲折地表達對曾經相愛的女伴的深情，前三句緊扣主題，層層遞進，最後一句才用畫龍點睛之筆，揭示主題。這種寫法構思集中，意脈貫通，清晰可見，感情跳動性不大。並不象古典詩詞中有些作品那樣，感情跳動幅度太大，象電影的蒙太奇鏡頭那樣，令人幾乎看不到端倪。譬如。辛棄疾《念奴嬌》(野棠花落)，描寫對歌女的留戀和思慕的復雜心情，感情跳躍幅度特別大。它忽而寫往昔的「輕別」；忽而寫今日「故地重遊」，樓空人去。物是人非，忽而又寫幻想明朝「尊前重見，鏡里花難折」。其中省略許多銜接，思緒奔騰飛躍，令人頗費尋覓。當然，這並不是說，可以用感情跳躍幅度的大小，來作為評價作品優劣的標准。辛棄疾這首詞也是膾炙人口的名篇，審美價值極高。
在描寫愛情的古典詩詞中．有不少名篇佳作，都一直為人們喜聞樂見，引起人們的共鳴。譬如，王維的《相思》詩：「紅豆生南國，春來發幾枝，勸君多采擷，此物最相思。」它是用形象鮮明的紅豆，象徵美好而堅貞的愛情。李商隱的「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」(《無題》)的詩句，是用一種執著到底的精神，表達對愛情堅貞不渝、海枯石爛、永不變心的衷情。「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」兩句，則與王、李寫愛情的詩不同，它是用一種絕對肯定與否定的生動比喻。來表達對愛情的至誠和專一。正由於它與眾不同，所以能引起因為種種原因而失去愛人的人們的強烈共鳴。有人把這兩句詩寫在文學作品裡。也有人寫在書信中，用來表達對對方的痴情。這就充分說明元稹這首詩具有巨大的影響和藝術感染力。

其五. 尋常百種花齊發，偏摘梨花與白人，今日江頭兩三樹，可憐和葉度殘春.另元稹《離思五首（其四）》賞析曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
取次花從懶回顧，半緣修道半緣君。

此為悼念亡妻韋叢之作。詩人運用「索物以托情」的比興手法，以精警的詞句，贊美了夫妻之間的恩愛，表達了對韋叢的忠貞與懷念之情。
首二句「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」，是從《孟子。盡心》篇「觀於海者難為水，游於聖人之門者難為言」變化而來的。兩處用比相近，但《孟子》是明喻，以「觀於海」比喻「游於聖人之門」，喻意顯明；而這兩句則是暗喻，喻意並不明顯。滄海無比深廣，因而使別處的水相形見絀。巫山有朝雲峰，下臨長江，雲蒸霞蔚。據宋玉《高唐賦序》說，其雲為神女所化，上屬於天，下入於淵，茂如松榯，美若嬌姬。因而，相形之下，別處的雲就黯然失色了。「滄海」、「巫山」，是世間至大至美的形象，詩人引以為喻，從字面上看是說經歷過「滄海」、「巫山」，對別處的水和雲就難以看上眼了，實則是用來隱喻他們夫妻之間的感情有如滄海之水和巫山之雲，其深廣和美好是世間無與倫比的，因而除愛妻之外，再沒有能使自己動情的女子了。
「難為水」、「不是雲」，情語也。這固然是元稹對妻子的偏愛之詞，但象他們那樣的夫妻感情，也確乎是很少有的。元稹在《遣悲懷》詩中有生動描述。因而第三句說自己信步經過「花叢」，懶於顧視，表示他對女色絕無眷戀之心了。
第四句即承上說明「懶回顧」的原因。既然對亡妻如此情深，這里為什麼卻說「半緣修道半緣君」呢？元稹生平「身委《逍遙篇》，心付《頭陀經》」（白居易《和答詩十首》贊元稹語），是尊佛奉道的。另外，這里的「修道」，也可以理解為專心於品德學問的修養。然而，尊佛奉道也好，修身治學也好，對元稹來說，都不過是心失所愛、悲傷無法解脫的一種感情上的寄託。「半緣修道」和「半緣君」所表達的憂思之情是一致的，而且，說「半緣修道」更覺含意深沉。清代秦朝釪《消寒詩話》以為，悼亡而曰「半緣君」，是薄情的表現，未免太不了解詩人的苦衷了。
元稹這首絕句，不但取譬極高，抒情強烈，而且用筆極妙。前兩句以極至的比喻寫懷舊悼亡之情，「滄海」、「巫山」，詞意豪壯，有悲歌傳響、江河奔騰之勢。後面，「懶回顧」、「半緣君」，頓使語勢舒緩下來，轉為曲婉深沉的抒情。張弛自如，變化有致，形成一種跌宕起伏的旋律。而就全詩情調而言，它言情而不庸俗，瑰麗而不浮艷，悲壯而不低沉，創造了唐人悼亡絕句中的絕勝境界。「曾經滄海」二句尤其為人稱誦。

Ⅹ 歌頌愛情的繪畫作品有哪些（西方和東方的）急用！

維多利亞時代的英國畫家Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912)
名稱：君莫再問我（Ask Me No More）畢加索的《情人》《夢》
拉斐爾《聖母的婚禮》《丘比特和美惠三女神》《拉斐爾和弗娜里娜》《亞可布偶遇雷切爾》就差不多這些 文藝復新時期的畫者比較多這類作品。